淺談胡廷江聲樂作品中鋼琴伴奏編配的織體運用

王士聰

【摘要】在胡廷江聲樂作品中不乏有許多經典的曲目，風格多變，織體寫法豐富，本文選取了胡廷江聲樂作品中的《絨花》，分析其織體的運用。鋼琴有著寬廣的音域、美妙的音樂，因此，鋼琴伴奏廣泛應用于聲樂日常教學、演出等活動中。只有認識到鋼琴伴奏在教學中的作用以及鋼琴伴奏者應該具備那些素質，才能更快、更全面地提高伴奏的水平，從而更好地推動音樂的發展。鋼琴伴奏是以單一樂器擔任伴奏最為普遍和有效果的一種。[2]

【關鍵詞】織體運用;鋼琴伴奏藝術;即興伴奏;胡廷江

【中圖分類號】613.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、歌曲創作背景及調式分析

歌曲《絨花》由劉國富、田農作詞，王酩作曲，是影片《小花》的插曲。影片講述的是發生在河南省的桐柏山區的故事。桐柏山區是淮河的源頭，影片中主要講述了以趙小花和何翠姑尋找哥哥的情節為主線，其中強烈表現了兄妹情和母女情，深刻表現出戰爭時期人民生死離別的哀痛，贊頌了她們為了解放全中國，犧牲自己的崇高的境界。影片中，在茂盛的絨花樹林里，翠姑為了救身負重傷的同志，抬著擔架翻山越嶺的時候，她的鮮血染紅了她的雙膝，卻一聲不吭咬著一縷頭發堅持的畫面時，《絨花》驟然響起，歌曲里真摯又樸實的情感，自然、流暢、樸實、又有絲絲悲傷旋律，令人頓時潸然淚下。歌曲形象與影片人物的表現極大地渲染了影片中戰爭年代人們為解放全中國濃烈的情感和決心。

如果想要完成一部優秀的藝術作品并表達出其作品的內涵，首要條件就是要認真細心地去研究這部作品的曲子與歌詞。通過對歌曲詞曲作者的創作意圖和歌詞與曲子表達的情感進行結合，淺析歌曲《絨花》中的舞臺表演。

通過對譜例的研讀，我們可以淺要分析出此歌曲全曲為大調性色彩，但是，其中巧妙地加入了屬于中國音樂的五聲音列元素，中西合并和淮河地區一帶山歌的曲調和中國人民內心情感表達的方式和運用，使歌曲作品的民族韻味驟然增強。下面我們借助譜例來分析歌曲《絨花》。

二、歌曲鋼琴伴奏的織體分析

譜例一

譜例一是絨花的前奏部分，是由弱拍起的三連音來進行的，緊接著，后面的部分均是以同樣的形式開展。右手的旋律部分不僅是前奏，同樣也是《絨花》這首作品的副歌部分，三連音的手法我們都知道是有一定的推動作用，通過前奏我們也能夠知道這首作品的整體情緒的表達。另外，左手的伴奏部分采用的是全分解的伴奏形式，它與半分解是截然不同的兩種音響效果。

每個小節左手的和弦根音都用保持兩拍的形式，這樣的彈奏效果不僅強調了和弦中和聲效果的重要性，以免被后面的和弦內音吞噬;另一方面，我們應該能夠找到前奏部分是分為四句話的，每句話的重拍位置占了兩個小節的位置，那作為左手伴奏，它就擔負著2拍子的基本奏法，每小節的重音強調出來，無疑讓演唱者和演奏者更好地拿捏作品，領悟作品。

前奏部分的最后一個小節，按照前奏旋律的進行理應結束，但作品中添加了一句尾聲，這樣的手法增強了民族音樂的特色，同時也讓演奏者和演唱者更好地呼吸，更好地配合。這樣的手法在聲樂作品中是非常常見的一種手法，同樣也是值得借鑒的一種手法。可以將這種方法加以改編或修改運用到即興伴奏中。

譜例二

這首作品采用了分解的伴奏形式來貫穿副歌前的所有部分，右手部分是分解，左手部分的和弦則采用低音、高音呼應的形式，這樣的伴奏形式可以更好地把控二拍子的強弱關系，但是，我們可以發現，并不是每個小節均是如此，如譜例二中的第二小節則沒有采用這樣的方法，我認為，這樣既尊重了歌詞韻律的走向，又使得伴奏不會過于單調。另外，在演唱者有長音保持的時候，伴奏部分也出現了相應的變化，如第五小節中右手的分解由左手完成，右手則添加了幾個音符，這幾個音符的使用不僅增強了民族音樂色彩，而且對整個音樂的發展有一定的推動作用，伴奏的織體也豐富了起來。副歌的第一部分則采用了兩種不同的伴奏織體，我們不妨先研究副歌旋律，兩句副歌部分都是由“啊”引導的旋律最高點，然后有所回落，第一句用的是p的力度，第二句用的是mf的演唱力度，所以，第一句應采用安靜流暢的伴奏形式，左手是豎直和弦，在保持和弦功能不變的情況下，右手部分進行簡易的分解。

譜例三

譜例三是第二句的副歌部分，由于演唱力度的增加，在左手伴奏中也增加了相應的跑動。右手則有“蜻蜓點水”的意味，同一種和弦分解形式，突出最高音，如此一來，在演唱者悠揚簡略的旋律中，鋼琴部分就非常有張力，鋼琴伴奏的作用就最大化了，對于推動音樂發展，抒發歌曲情緒都有著非常好的效果。由于副歌往往需要情緒上的對比，而復調織體連篇使用不僅會限制主旋律向高潮段落推進，也會給聽眾造成長時間的多聲部聽覺壓力，干擾主旋律的發展。

詞作家田農和劉國富將絨花比作影片中的何翠姑，借助桐柏山區典型的樹種絨花樹對何翠姑進行贊美和表現。用幾句話就概括出了絨花堅毅的品格與美麗，并用擬人的手法表現何翠姑勇敢、堅強，在戰爭中舍己為人的堅毅品格。在譜例二中，左手聲部低音區與高音區交替出現的四分音符、八分音符相結合的節奏型，形象地刻畫了女主人公翠姑步履維艱的攀登場景，右手支聲復調波浪式走向的旋律線條與左手的跨越音型使主人公柔中帶剛的性格、崇高的思想在鋼琴 伴奏中完美地體現出來。

這種寫法也是胡廷江創作中的常用手法，將旋律加厚，在八度內添加和聲音程，使得旋律部分更加流動，更有遞進的感覺。這種寫法在《馬桑樹兒搭燈臺》中也出現過，起到了使旋律聽起來更加豐滿的效果。

參考文獻

[1]古榮霞，時尚花腔民歌創新——淺析胡廷江花腔作品的藝術特色及演唱特點[J].黃河之聲，2017（21）：125.

[2]陳秋月.淺談胡廷江鋼琴伴奏編配中織體運用的藝術特色——以六首聲樂作品為[J].樂府新聲，2014，32（2）：191.

[3]孫玥.中西合璧——《瑪依拉變奏曲》藝術特色淺析[J].赤峰學院學報，2014（12）：189.