王建中《托卡塔》中特色的和聲應用

【摘要】王建中先生是我國著名的現代作曲家、鋼琴家，尤其是在鋼琴作品的創作上擁有顯著成就。研究王建中先生鋼琴曲創作的文章數不勝數，但其中對于他早期的一部作品——《托卡塔》的研究卻寥寥無幾。本文對《托卡塔》中的和聲手法進行分析，探究其中充滿民族特色的和聲語言。

【關鍵詞】托卡塔;和聲;五聲調式

【中圖分類號】J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

王建中的音樂創作大致分為三個時期，其中，二十世紀五十年代后期至六十年代中期，是其創作生涯的早期。此間他完成了幾次角色的轉換，由學生變為教師，又由教學崗位轉入創作領域。就創作而言，這一時期的一些實踐和嘗試為他后來的成功積累了許多經驗。

《托卡塔》創作于1966年，是王建中早期創作的代表作之一，在一定程度上代表了其早期的創作思維與技法特點。作品的主題借用了上海郊區的田歌和勞動號子音調創作而成，在形式上借鑒了西方“托卡塔”這一古老的音樂表現形式，并融合以中國五聲性的旋律音調，使其具有濃厚的中國風格。該曲使用了三部性的曲式結構，曲中的旋律發展手法則是由同主題的各種變奏構成;最常用的和弦材料是三度結構的和弦，也是王建中早期作品中的共性之一。除此之外，還有少量的五聲縱合化和弦出現。

一、中西結合的調式特征

我國作曲家在20世紀五六十年代的鋼琴作品都有一些共性，其中，就有將西方的作曲技法與中國民間音樂元素相結合的方式，既擁有西方古典和聲的規范、典雅，以及近代新興起的作曲技法的嘗試，又體現出濃厚的中國風格。王建中這首《托卡塔》在調式調性的處理上就遵循了上述特征，既有功能性的調性布局、多調性的初步探索、復合調式的熟練運用，又將這些元素與五聲調式聯系起來，將中西方和聲之間的界限打破，并將其融合。

（一）復合調式

該曲最有特色的和聲手法之一當屬復合調式的創作手法了，幾乎占據了全曲三分之二之多的篇幅。所謂復合調式，即“是由同宮系統的不同調式縱向結合構成。它可以表現為兩個或兩個以上不同調式旋律的復合，也可表現為不同調式的旋律與和聲的復合。復合調式可分為五度關系、三度關系與七（二）度關系三種類型。”在《托卡塔》中，出現最多的是上方聲部羽調式的旋律與下方聲部徵調式和聲的復合，屬于七（二）度關系的復合，也是復合調式中最不常用的一種復合方式，除此之外，還出現了三度關系的角/徵關系的復合。

從表格1中可以清晰地看到A部、B部及再現部有很大一部分是以復合調式的形式出現的，且以不同宮系羽/徵調式的復合為主，在每一段的最后復合調式總會回歸到統一的調式中去。

（二）以功能性為主的調性布局

《托卡塔》使用了三部性的曲式結構，由于該曲的篇幅較長，調性布局也相對較為復雜，具體的調性布局如表格1所示。

觀察表格1可得知，《托卡塔》的主調式為E宮調式，雖然引子部分是從A宮系統開始的，這體現出屬調向主調方向上五度的功能性進行，同樣，旋律由b商通過變宮為角的方式轉到E宮系統#c羽調式，也是上五度的進行方式。呈示部轉至中部時，由主調E宮調式轉為上四度A宮系統，中部的A1段再次出現時，則是由B宮系統轉為上四度宮系E宮調式，在中部的結尾，由A宮系統轉為E宮系統開始再現，這里在引子到呈示部、呈示部到中部以及中部轉回再現部的結構性位置中，均使用的是四五度的調性布局，體現出作者帶有西方傳統調性音樂之功能性調性布局的印記。

在調性不穩定的中部里B段主題的部分，出現了A宮-B宮、#C宮-bA宮-B宮這樣二、三度的調性進行，體現出色彩性調性布局的特點。

（三）雙調性

在中部的B2部分出現了由復合調式進一步發展而形成了復合調性，使調式調性進一步復雜化。“多調性，即復合調性，由兩個或兩個以上的不同調性作縱向重疊構成。其中，兩個調性的復合，一般稱為雙調性。”“多調性是20世紀音樂中新的調性處理方式之一。”“它的特點是在一首樂曲或一個段落的不同層次中，不同的調性同時作縱向的結合。”

在中部B2開始的部分（129-134小節），上方旋律為#g羽調式，是由B1部分中A宮系統通過變宮為羽的方式轉到B宮系統，而下方的一連串的固定音型則由E宮系統的5個骨干音構成，調性為#f商，轉調手法則是通過A宮中以變宮為角的方式轉入E宮調式。E宮與B宮系統為上下相差五度音程的調性關系，這樣的調性之間協和程度較好。

二、調式化的和聲進行

（一）角和弦的缺席

《托卡塔》中調式化的和聲進行幾乎都是圍繞著宮、商、徵、羽和弦進行，唯獨沒有角和弦的出現，這是該曲的一大特色之一。

例如譜中的另57-68小節，選自主題的第六次和第七次變奏，中聲部加入了三度音程，用以加厚旋律，低聲部的大二度和音為曲子增添了更多的民族樂器色彩，而和聲則是徵、宮、羽、商和弦的進行，沒有角和弦的出現。

（二）固定音型

在《托卡塔》的和聲進行當中，有時會插入大量以固定音型出現的和聲，“固定音型是指以固定的音群形態為單元，在音樂進行中連續多次（三次及以上）出現的，具有個性化旋律和節奏的音型。”“多聲部音樂中，固定音型隨著音樂的發展與其他聲部同時進行，無論其他聲部如何擴展，固定音型堅定不移地持續進行，在給音樂以持續發展動力的同時，既鞏固音樂內部邏輯結構又緊密連接各個聲部之間的關系。”在中國傳統音樂中有類似固定音型用法的是勞動號子、新疆歌舞音樂等。《托卡塔》的主題音調就借用了上海郊區的田歌和勞動號子的音調創作而成，其固定音型以下行四音組為主，節奏均勻而鏗鏘有力，有模仿人民勞動時規律干活的感覺，固定音型都是出現在中聲部與低聲部中，與上方旋律聲部融合在一起后產生一人唱眾人和的氛圍。

三、總結

這首王建中早期鋼琴作品的代表作之一也間接地反映了其當時的創作風格。一、在西方體裁的基礎上，以中國民間音樂為素材進行創作;二、和弦結構、調式調性及和聲進行等在西方傳統作曲技法的基礎上加入五聲調式和聲元素，使中西方作曲技法很好地融會貫通;三、在中西方和聲技術相得益彰的同時，又大膽地運用20世紀新興的作曲技法進行創作，在保持藝術性的同時又兼顧了可聽性。

參考文獻

[1]樊祖蔭.中國五聲性調式和聲寫作教程[M].北京：人民音樂出版社，2013.

作者簡介：侯淑倩（1995—），女，漢族，山東省泰安市岱岳區人，在讀研究生，研究方向：音樂與舞蹈學（鍵盤和聲與理論分析）。