改革開放以來的竹笛音樂發展探微

【摘要】1978年改革開放以來，竹笛發展朝著多元化邁進，獨奏曲不只是作為竹笛音樂的主流，越來越多形式的竹笛音樂開始出現。當今竹笛音樂分為三個階段，上個世紀50年代，60至70年代，80年代至今，本文主要圍繞上個世紀80年代以來竹笛音樂發展，從改革開放帶來的影響、竹笛作品、演奏技法以及風格特點等方面進行探微，并且闡述新時期竹笛音樂發展趨勢以及竹笛演奏者對竹笛音樂的思考。

【關鍵詞】竹笛；演奏技巧；風格；作品

【中圖分類號】J632.11 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0001-03

【本文著錄格式】王偉舟.改革開放以來的竹笛音樂發展探微[J].北方音樂，2020，11（21）：1-3.

竹笛，距今已有8000多年的發展歷史，可以說是我國最古老的吹奏樂器，它的前身，是出土于河南舞陽的賈湖骨笛。竹笛在樂器史上不斷進行革新和變化，在漫長的歷史過程中，制笛者和演奏者通過長期的制笛和演奏實踐，結合民族音樂語言風格，對笛子的結構和演奏技巧，作了不斷的探索和改進，從而使笛子在民族音樂中占據了重要的地位。竹笛，從新石器時代的骨笛，一步一步，發展為當今最普遍使用的六孔笛，它以取材簡便，成本較低，制作相對容易，并且音色優美、嘹亮，具有豐富的表現力，很容易被愛好者接受并廣泛流傳。

早在明清時期，戲曲最為繁榮，竹笛作為當時的一種伴奏類器樂，在一些民間的器樂合奏中，竹笛更是充當著領奏、輔奏的角色，直到新中國成立以后，竹笛才真正走上獨奏的舞臺。19世紀50年代，北派的奠基人馮子存、劉管樂以及南派的代表人物陸春齡、趙松庭等創作并演奏了大量經典的作品，使得竹笛藝術發展的重心轉移到獨奏上，笛子終于以其穿云裂石、情動天地的優美音色登上了獨奏的舞臺，進入一個新的時代。

一、創作變化

首先，是創作群體趨于多元化發展。在改革開放之前，許多的竹笛作品都是由演奏者個人根據地方戲曲及民歌的音樂素材和笛子較為豐富的演奏技巧進行創編以及演奏，如魏顯忠的《揚鞭催馬運糧忙》、簡廣義的《牧民新歌》、高明的《陜北好》，只有少數笛曲是演奏家與專業作曲家共同創作完成。而到了八十年代后，許多作曲家開始加入到竹笛作品的創作中，改變了之前單一的作曲模式以及曲調風格。其次，創作類型多元化。改革開放之前，雖然在笛曲數量上極其豐富，誕生了一大批經典的作品，在許多調的竹笛使用上也更加豐富，但是也暴露出許多不足之處，在音樂的題材以及體裁方面，出現了很多雷同之處，尤其是體裁，大多數的樂曲都是以帶再現性的單三部曲式為主，以《揚鞭催馬運糧忙》為例。

可以看出在80年代前，帶再現性的單三部曲式結構的笛子獨奏曲非常普遍。從改革開放開始，創作的類型開始豐富，不僅出現了獨奏曲，協奏曲也大量涌現。由于改革開放政策，中西方文化交流日益頻繁，國外的許多作曲技法以及音樂風格開始與中國融合，協奏曲，開始被許多作曲家所采用，并且運用到竹笛作品中。作曲家不僅要熟悉主奏樂器，如竹笛，還要精通協奏部分。通常來說，協奏曲使用的主要形式有兩種，第一種是鋼琴，第二種為樂隊。這就需要創作者對創作類型有更深入的研究，熟練掌握中西方作曲技法，并將其融合。特別是竹笛協奏曲，開始使用專業的作曲家進行創作。協奏曲中分單樂章協奏曲、多樂章協奏曲，例如《走西口》《匯流》，屬于單樂章協奏曲。《愁空山》《鷹之戀》，則屬于多樂章協奏曲。《牡丹亭》《陜北四章》，屬于套曲類。單樂章協奏曲，其篇幅較小，運用多段體的句式結構，由幾個段落組合在一起，形成完整的故事。例如《走西口》，全曲由“新婚”“哭別”“相送”“盼望”四個段落組成。而多樂章協奏曲（套曲）則是由幾首樂曲組成，所以，多樂章協奏曲的篇幅相比單樂章協奏曲，篇幅更長，各個樂章都是一首獨立的作品，每首作品都描述一個獨立的故事。例如《陜北四章》，這是一首由樂隊協奏的作品，創作于1996 年。全曲分為四個樂章。分別是《信天游》《社戲》《往事》《鬧紅火》。此外，還有一種協奏曲，是不帶有標題性質的作品，例如《愁空山》。

竹笛協奏曲，不僅區別于之前的獨奏曲，無論是篇幅還是旋律，而在技術上，更是超越了改革開放之前的作品。以笛曲《鷹之戀》為例，《鷹之戀》是劉文金于1990年所作的笛子獨奏協奏曲。他的創作理念非常新穎，立足于傳統音樂，結合西方的作曲技法，融會貫通、兼收并蓄。

樂曲總共分為四個部分，一廣板；二舞蹈性節奏的快板；三如歌的慢板；四再現性的廣板，全曲使用的笛子種類為降B調梆笛、C調曲笛，在廣板中，最大的亮點在于降B調梆笛的音色，大量的超高音、三連音節奏出現在廣板中，梆笛的音色高亢、嘹亮在這一段發揮得淋漓盡致。如譜例一。

另一方面，這首樂曲中運用了大量變化音。半孔音的演奏是竹笛技巧中相對有難度的，由于音準把握是竹笛演奏中極其重要的環節，需要演奏者在演奏半音時，音準通過手指形成固定的肌肉記憶，還要調整氣流的方向和角度，可見這首作品的變化音之多。如譜例二。

下一個主題，是如歌的慢板，樂曲從之前的小調轉向了大調，這一段運用到了竹笛中比較有難度的技巧——氣振音。氣振音的種類有很多，如用曲笛吹奏的作品，如江南絲竹；用梆笛吹奏的作品，如二人臺音樂，二者需要運用不同振幅的氣震音來表現音樂。無論是哪種氣振音，都需氣沉丹田，用腹部振動和口風的變化使音樂更加富于色彩性。這一段出現的另一個技巧是滑音，滑音分為上滑音和下滑音，例如筒音作2指法的61和16以及筒音作5指法的35和53。

二、樂器選材及使用中的探索

改革開放30多年來，中國竹笛有了長足發展，改良出了不同形制、適應不同演奏需要的品種多樣的竹笛，為適應演奏方法的變革、增加半音而進行的改良主要有加孔和加鍵的改良。

筆者認為，中國竹笛無論是從音色、手指、技巧、形制等方面，都與長笛有著明顯的區別。竹笛與長笛最大的區別為是竹笛需要貼笛膜，而長笛不需要。笛膜可以讓竹笛的音色富于變化，能否貼好笛膜直接決定了音色的好壞，它可以使梆笛聲音更加高亢、嘹亮，亦可以讓曲笛的音色更加渾厚、圓潤；竹笛演奏需要十指不斷變化運動，而長笛由于加鍵，只需要手指上下運動。此外，竹笛是最適合表演獨奏的樂器，風格多樣，既可以演奏二人臺音樂。又可以駕馭江南絲竹、婺劇等風格。因此，中國竹笛在今后若想繼續改進，創新的前提和基礎，必須是嚴格保留其特有的音色特點，進而推陳出新，繼承與發展。

三、80年代以來特色鮮明的竹笛作品

傳統竹笛作品中最鮮明的特征是地域性。在新中國成立之后，竹笛劃分為南北兩個流派：即“南北差異”。南派竹笛，又叫曲笛，技巧方面主要以“顫、疊、贈、打”四個技巧為主，以演奏江南絲竹、婺劇音樂為主；北派竹笛，又叫梆笛，技巧方面主要使用“吐、滑、垛、花”四種技巧，多演奏二人臺音樂。兩者特點鮮明，大異其趣。而南北兩個派別真正融合，是在二十世紀八十年代，也就是改革開放以后。竹笛技巧不以梆笛、曲笛為劃分依據，兩種技巧開始更多結合在一起，使竹笛的演奏作品不再受到局限。 所以，改革開放后，出現了一批南北融合特點的獨奏曲。南北演奏技法的融合與純手段化是近二十多年竹笛樂曲創作中確立的一個重要觀念。但地域性音樂風格與地方風俗性的描寫，仍然是近二十多年竹笛樂曲創作中的一個重要特征，張維良的《太湖春》就是具有代表性的曲目之一。這首1983年創作的笛子獨奏曲獲中國音樂學院首屆創作比賽二等獎。這首笛子獨奏曲音樂素材具有濃郁的地方特色，增加了演奏的難度，技術上要求演奏者同時掌握顫音與循環換氣兩種技巧。

還有一部分作品，在傳統創作手法以及演奏技巧的基礎上加入了一些創新技巧，例如馬迪在1981年創作的獨奏曲《秦川抒懷》。《秦川抒懷》取材于陜北地方戲曲音樂，激揚豪放，抒發對欣欣向榮的秦川由衷地贊美之情。

此外，還有一類樂曲，擁有節奏自由，抒發情感的散板，以及狂放激動的急板。這類樂曲大多使用低音曲笛演奏，發揮出曲笛圓潤、深沉的音色特點。如俞遜發于1981年創作的《秋湖月夜》，以及穆祥來于1989年創作的《深秋敘》。《秋湖月夜》使用大G調曲笛，將曲笛渾厚、深沉、圓潤的特點發揮到了極致，全曲的點睛之筆為“仿鐘聲”樂句，目的是為了表現出晨鐘暮鼓的畫面。而《深秋敘》，是新中國成立以來諸多笛子曲中優秀作品之一。該作品在音樂美學、音樂內容、音樂音響學、音樂語言材料的科學應用、演奏技術的創新等方面填補了許多竹笛音樂創作史上的空白，為作曲家參與到竹笛音樂的創作樹立了榜樣。《深秋敘》采用的是復三部曲式，在板式方面，運用了散板、四四拍慢板以及四二拍小快板。在旋律上，作曲家將主導動機材料科學使用。如第一部分及再現部音樂。《深秋敘》的成功，離不開專業作曲家的創作，帶給我們的啟示為，在演奏作品的同時，還要學習作曲技法，了解作品結構與內容，輔佐演奏。總之，改革開放以來，笛子藝術創作與演奏取得了質的飛越與升華，涌現了眾多特色鮮明、內涵深刻而又優美動聽的優秀作品，不但使更多的華人，亦使世界各國人民紛至沓來地迷上了中國的笛子藝術，這多么令人欣慰和激動！

四、藝術展望

改革開放以來，趙松庭、馮子存、俞遜發、張維良等笛子演奏家、教育家孜孜以求、薪火相傳，在創作和演奏大批優秀笛子獨奏曲的同時，培養了眾多的青年笛子演奏家，引領我國笛子藝術的發展進入了一個百花爭艷的春天。

更有一大批深耕于祖國各地藝術院校、演出團體中的笛子演奏家、教師為笛子藝術的發揚光大而默默奉獻、樂此不疲，也成為推動笛子藝術普及與發展的有生力量，如山東大學（威海）藝術學院張平教授，碩士生導師，主要從事中國音樂史，傳統音樂和笛子音樂藝術的教學和研究工作。至今已完成省、部級、校級課題10項，出版著作8部，發表論文40余篇，出版CD個人專輯三張。曾作為竹笛、簫演奏家出訪意大利、美國、日本、新加坡、韓國以及中國香港和澳門地區，為笛子藝術的演進與升華致力良多。山西大學音樂學院青年教師席笑，依托三晉厚重的歷史文化和豐富的戲曲及民歌音樂素材，創作的笛子獨奏曲《堯都風》《開花調主題變奏曲》等，頗受笛子藝術界的喜愛和贊賞，故鄉的山川風物、淳樸民情也通過笛子獨奏這一藝術形式鮮活而生動地表現出來。

展望笛子藝術未來的發展，竊以為不外：傳承古風、立足時代；取法西樂、兼收并蓄；詠之有物、傳之以情。同時，立足于快速發展的新時代，以火熱的生活和日新月異的祖國大地、繽紛絢麗的時代主題作為音樂創作的素材和源泉，且需汲取西方先進的作曲技法與音樂表現手法，兼收并蓄、相得益彰，將笛子音樂創作不斷推向一個新的高度。最重要的是，必須詠之有物、傳之以情，我們的作品應來自于生活體驗；來自于藝術采風；來自于對故園、對親人、對山川河流、對美好情感的感懷，而絕不能言之無物、無病呻吟、脫離生活，否則藝術將走向凋零。

藝術未有窮期，吾輩當思效起。作為笛子藝術界之莘莘學子，我將繼續刻苦鉆研，為笛子藝術的發展創新奉獻心力、傳承不輟。

參考文獻

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作者簡介：王偉舟（1993—），男，漢族，山西省太原市清徐縣，研究生，藝術碩士，助教2級，研究方向：竹笛音樂藝術研究。