短小精悍的音樂創作藝術

【摘要】作為20世紀十分重要的作曲家巴托克，鋼琴作品集《小宇宙》是非常短小精湛的，從這樣小篇幅的作品中得出巴托克的創作思維邏輯是非常有效且受用的。本文將對巴托克的《s小宇宙》中的第133首《切分音III》進行分析，闡述該作品的結構、調式調性，“數字組合”等創作理念，帶來筆者對巴托克的音樂理解以及對現代音樂創作作為參考。

【關鍵詞】巴托克；音樂分析；現代音樂

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0085-03

【本文著錄格式】鄭恩哲. 短小精悍的音樂創作藝術——巴托克鋼琴作品集《小宇宙》第133首的創作分析[J].北方音樂，2020，11（21）：85-87.

20世紀音樂是音樂藝術發展中較為變幻莫測的時期。在這時期中，西方的政治、經濟、人文等方面都出現了極大的變化，不同的作曲家、不同的藝術家有著對藝術不一樣的思考與解讀。在這些思想的激蕩下，20世紀的音樂變得極其豐富多樣，有著現代音樂的全新面貌。巴托克是20世紀上半葉中極其成功的作曲家，他的作品具有非常濃厚的新民族主義音樂風格，他將民間音樂的內在特征和規律與現代創作技巧有機地結合在一起，其中他的《小宇宙》是一部被全世界的藝術家視為“不朽的鋼琴教材”的鋼琴獨奏作品，盡管它每一首作品都非常短小精簡，但內容、結構、思想和技巧等等都非常地豐富、出眾。這一部作品的意義與研究價值都不僅僅呈現在鋼琴教材的領域和范圍。本文將分析巴托克的《小宇宙》的第133首《切分音III》，來簡要揭示巴托克創作中的創作理念。

在曲式上，基于能夠找到與呈示部有明顯相似性的再現部，我們可以將這個作品分為3個部分：A（1-17）-B（18-24）-A1（25-38），其中A段又可以分為兩個小的樂段：前八小節與第9-17小節呈現出了音樂原型與其變換和擴展的關系，當然也可以將其看成是A（1-8）-B（9-17）-C（18-24）-A1（25-38）的曲式結構，從小節數看，這樣的劃分也會更為平均合理，除了在最后一個樂段作曲家用延長的手法使音樂更有尾聲的感覺，從而增加了較為多的小節。本文將采取四樂段的劃分來進行分析闡釋，但無論如何劃分，作品仍然是有“再現”的音樂結構要素存在。

A段是整一個音樂作品的“素材庫”，它由兩個基本的音樂材料構成（譜例1），第一個音樂材料是八分音符的柱式和弦與單音或雙音的組合，第二個音樂材料則是保持音與八分音符單音二度進行的組合，這兩個材料很明顯是B段與C段的音樂材料來源。B段在第一個音樂材料上使用了擴展、移位等的手法，盡管它在極少的部分使用了一些第二音樂材料的動機，使音樂材料上仍然保持一定的熟悉感。C段則也是將A段的第二個音樂材料進行延伸，不斷地進行移位，高聲部的音都是長音保持音，并且不斷向上疊加二度音，使其成為一個音塊式的和弦，低音聲部更像是一個半音不斷向下進行擴展的形態，其中最為精妙的是，筆者發現該作品的黃金分割點正好落在C段第23小節最終疊置形成的音塊和弦，也正是該作品的高潮點。再現部的高低音區是最寬的，也將呈示部的兩個音樂材料完全地變換再現地進行使用。在曲式上我們可以看出，這個作品的音樂材料使用是非常有考量且均衡到位的，這讓音樂精湛且富有內容。

巴托克的音樂創作在調式調性方面有很多獨到的創新手法，首先巴托克在1923年期間的說法是他對有調式調性的音樂持肯定態度的[1]，即便他的作品很多時候難以判斷，但筆者認為這源于他在這一方面的思考是立足于民族民間音樂基礎之上的，因為民間音樂的調性盡管很難如同大小調一般被判斷出來，但是這些作品依然是可以被判斷為有調性或者有一個調中心的音樂。筆者在分析這個作品的時候使用了音集理論[2]的方式，在巴托克的這個作品中，筆者發現第25小節的高聲部的第一個和弦（A#、C#、Eb、F#）與第9小節至第11小節的低音線條上（Eb、A、G、C、E）的每一個音進行組合，能夠獲得一個人工的八聲音階：G-A-A#-C-C#-D#-E-F#，并且是可進行有三次有限移位的音階。正如前文所提到的，民間音樂固然是有調性的，但不能作為一般的大小調進行判斷與使用，因此可以認為這個作品特別是在和弦上對這個人工音階是有依靠性的，而不是全盤使用。

在這個作品中，和弦是以疊置的手法進行構建的。筆者可以清晰地發現巴托克更多地使用三度音的疊置和二度音的疊置，前者將形成大家所熟知的三和弦、七和弦等等，而后者則會以音塊組合的方式來呈現現代和聲的效果[3]。盡管我們看到很多諸如七和弦的出現，但是我認為它更應該被分析為三和弦加一個二度疊置的和弦外音的組合，因為我們幾乎找不到任何七和弦的原型出現。音程或和弦的組合過程是這個作品音樂的核心手法之一，例如第1小節（譜例2）和第12小節（譜例3），最后出現的音程或者和弦明顯都是由前面分解的形式組合而來，這種音樂的進行所呈現出來的音響效果也是這個作品最為核心的音樂形態。

使用數學的邏輯來進行創作的作曲手法在現代音樂創作中尤為凸顯，因為其高度的理性的創作增加了作品的邏輯性，減少了聽覺上感性引導。在巴托克這個作品中同樣有著非常理性的創作思考，筆者認為巴托克在該作品中非常強調“數字組合”的創作方式，其基數應為1、2、3，并圍繞這三個基數進行各類搭配組合。在前文中筆者略微闡述了和聲和弦的構成，從“數字組合”的角度上來講，也是符合的。該作品的和聲應該更多地被認為是三和弦（3）上疊加一個二度音（2）。同樣地，前文所提到的兩種音樂材料的組合也是以該手法進行書寫的，例如（譜例4）第一個音樂材料是以3+3+3+3+3+2的形態組合而成，而第二個音樂材料則是以1+2+3的形態組合而成。

巴托克在節奏的設計幾乎是以“數字組合”的創作思維方式進行的。先從節拍上選擇來看，巴托克選擇使用了4/4、5/4、3/4這三個節拍，在復雜的休止符添加以后，幾乎無法以常規的強弱規律來理解這些節拍，但巴托克仍舊采用了這三個節拍，這些節拍的組合也只能夠使用基數1、2、3進行加法計算（表1）。

除此以外，作品在“數字組合”的使用上最為明顯的，是每個音符的符尾的連接和節奏。例如同一節奏型和拍號的情況下，在第4小節中（譜例5）筆者發現它的音符組合是2+3+3，而在第8小節（譜例6）中則變換成了3+2+3。另一個例子是18小節到24小節，這一部分的長音可以將其看作是基數1，而在低音部分我們看到音符的符尾都有跨小節的存在，使之成為基數2或者3（譜例7），卻并不以常規的音值組合規律和強弱的進行來創作音樂，這樣的作用當然是能夠弱化甚至完全拋棄固態的節奏創作思路，以一個更為現代的節奏理念來進行音樂創作。這種“數字組合”的手法，筆者認為是令整個作品風格統一的重要手段。

“切分音”的實質是改變常規節拍的強弱規律，在弱拍位形成強拍音或在強拍音形成弱拍音。從傳統的音樂教學來看，學習“切分音”多停留在教授特定的節奏型，例如前后的音符各為中間的音符時值的一半，巴托克的這個作品顯然通過“數字組合”的方式進而非常強調練習切分音的實質，例如作曲家將其時值組合非常規化，強力度記號在弱拍處或弱力度記號在強拍處的應用，跨小節的符桿連接弱化強拍等等，這些訓練都要求練習者很好地掌握切分音的演奏實質，除此以外，練習者還能從這個作品中學習、感知或體驗到不規則的節奏律動、現代的音樂風格以及現代記譜的多樣性等等，盡管它篇幅短小，但仍舊非常具備訓練和演奏的價值。

作為20世紀非常重要的作曲家巴托克，他的作品無論在何時都是非常值得進行分析和探究的，《小宇宙》中的盡管是一部以鋼琴教學為目的的作品集，但它依舊有著非常獨到、豐富的創作風格和手法。筆者希望通過這一篇對巴托克十分精煉的作品《切分音III》的音樂分析，來認識理解巴托克的創作思維邏輯，進而啟發筆者和讀者們在創作的領域上有著更為深刻且豐富的音樂創作，發展出優秀的現代音樂作品。

參考文獻

[1]Bartok M G a B.A Conversation with Bartok：1929[J].The Musical Times，1987（128）：555-559.

[2]秦慶昆.音級集合與申克式線性運動原則引發的創作思維——巴托克《小宇宙》新論[J].中央音樂學院學報， 2005（04）： 76-85.

[3] 桑桐. 巴托克《小宇宙》中的和聲形態[J]. 音樂研究，1994（1）：78-94.

[4]王晨子.從《小宇宙》探究巴托克的復調創作思維[D].西安：西安音樂學院，2015.

[5]史蕾.對巴托克《小宇宙》中音高組織形態的分析[D].西安：西安音樂學院，2008.

[6]尤·霍洛波夫，羅秉康.巴托克和聲的現代化特點[J].天津音樂學院學報，2007（2）：42-46，56.

[7]Taruskin R.Why You Cannot Leave Bartok Out[J]. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae，2006：265-227.

[8]桑桐.巴托克《小宇宙》中雙調式、復合調式與雙調性樂曲分析（上）[J].音樂藝術.上海音樂學院學報，1994（1）：53-64.

[9]桑桐.巴托克《小宇宙》中雙調式、復合調式與雙調性樂曲分析（下）[J].音樂藝術，1993（3）：56-67.

[10]曾越.巴托克鋼琴作品《小宇宙》的作曲技法分析[D].長春：吉林藝術學院，2017.

作者簡介：鄭恩哲，男，碩士研究生在讀，研究方向：作曲。