臨湘花鼓戲“琴腔”與西方復調音樂的比較型創新研究

劉紫微

摘要：臨湘花鼓戲起源于湖南臨湘境內的桃林河流域，因主要演奏器具為本地藝人特制的嗡琴，老百姓俗稱臨湘嗡琴戲。形成了獨具地方特色的以琴腔為主，以鑼腔、吹腔、套曲、地方小調為輔的五類聲腔。琴腔曲調多為對稱性方整結構，不少曲調發展了板式變化，是一種曲調聯接與板式變化相結合的綜合性唱腔體制。在我國，自然形態的復調音樂早就存在于民間音樂中。如以西南地區少數民族（侗、瑤、壯、苗、毛難等）為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲、曲藝音樂、宗教音樂和江南絲竹等，都存在著大量的復調音樂形態（尤以襯腔式支聲復調為多見），這是很值得珍視的音樂傳統。

關鍵詞：臨湘花鼓戲;琴腔;復調;對比

一、臨湘花鼓戲“琴腔”與西方復調音樂概述

1、臨湘花鼓戲概述

臨湘花鼓戲起源于湖南臨湘境內的桃林河流域，因主要演奏器具為本地藝人特制的嗡琴，老百姓俗稱臨湘嗡琴戲。清朝道光咸豐年間，脫胎于臨湘的山歌、民歌、夜歌、孝歌、小調等地方音樂，形成了獨具地方特色的以琴腔為主，以鑼腔、吹腔、套曲、地方小調為輔的五類聲腔。

琴腔曲調多為對稱性方整結構，不少曲調發展了板式變化，是一種曲調聯接與板式變化相結合的綜合性唱腔體制，分正宮調（或正調）、附屬調（或副調）、散曲。

2、復調音樂概述

在西方音樂理論體系當中，按織體形態來劃分，音樂可以分為單聲形態（如不帶伴奏的獨唱、齊唱等）和多聲形態（如重唱、合唱、鋼琴獨奏、室內樂、交響曲等）兩大類，在多聲形態的音樂中，又可分為主調音樂與復調音樂兩大類型。我們所提到的復調音樂，它是由若干（兩條或兩條以上）各自具有獨立性（或相對獨立性）的旋律線，有機地結合在一起（同時結合或相繼結合），協調地流動，展開所構成的多聲部音樂。

公元九—十五世紀（約）是它的孕育期和發展初期，教堂的宗教活動促進了這種多聲音樂形式的發展和完善。十六世紀以后，隨著作曲家帕里斯特列那（Palestrina 1524-1594 意大利）、拉索（Orlande Lassus 1530-1594 比利時）等人的出現，復調音樂得到更加豐富的發展。到十八世紀，德國作曲家巴赫（J·S·Bach 1685-1750）集前人之大成。將復調音樂推進一個光輝的發展時期，從而奠定了復調音樂的典范形式。其后，復調音樂溶入維也納古典樂派和歐洲浪漫主義樂派的音樂實踐，不斷發展至今。

二、琴腔是現代復調音樂的雛形

據許多文獻記載，在我國，自然形態的復調音樂早就存在于民間音樂中。如以西南地區少數民族（侗、瑤、壯、苗、毛難等）為代表的多聲部民歌，還有傳統音樂中的戲曲、曲藝音樂、宗教音樂和江南絲竹等，都存在著大量的復調音樂形態（尤以襯腔式支聲復調為多見），這是很值得珍視的音樂傳統。

其中提到的瑤族民歌蘊含著復調音樂元素，是因為在2001年，龍窖山千家峒被中國（廣西）瑤學學會專家認定為瑤族同胞居住的故鄉，脫胎于臨湘民歌山歌等曲牌的臨湘花鼓戲中的聲腔，有專家發表文章稱有較明顯的瑤族音樂遺風，對于研究當年的瑤文化對臨湘花鼓戲的影響有重要意義。

三、琴腔與復調音樂的藝術特色比較分析

譜例1：臨湘花鼓戲《秦雪梅》中唱段——《可嘆林兒少壽元》

此唱段中出現兩個聲部的組成部分，上方聲部為樂器伴奏部分，由嗩吶、揚琴、以及嗡琴（主胡）演奏，而下方聲部則為人聲部分，并且兩行旋律呈現出你寬我松、你停我走、你慢我快的相互呼應式旋律特點，結構比較清晰，根據復調音樂的概念，能明顯看出是由兩條不同的旋律相互結合，協調地流動，形成了一種多聲部音樂。以此我們可以分析出琴腔的伴奏旋律與唱腔旋律，自然形成了一種原始復調色彩。

在西方復調音樂中，由于聲部關系的不同和運動形態的差異，復調音樂可以分為三種基本類型：對比式復調音樂、模仿式復調音樂、襯腔式復調音樂（支聲復調）。琴腔與此三類中的模仿式復調可能差別是最明顯的一種，模仿式復調是由同一旋律（或具有主題意義的旋律首部）在不同聲部中先后出現（完全相同或加以變化），于是，在依次展現的音樂材料間，便形成了前起后應、層次分明的模仿關系。

譜例2：巴赫《F大調創意曲（第八號）》

上例中，音樂主題分別按聲部排列順序，自上而下地以相距一小節的時差，作八度（或同度）模仿，其音樂形象類似競跑追逐、呼應對答，造成一浪高過一浪、層層遞進的運動態勢。

在我國民間音樂中，特別是戲曲音樂中，使用這一類別的復調旋律比較少，通常也是由同一旋律不同變體的同步展開而產生一些分支形態的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關系上時而分開，時而合并，在節奏關系上，時而一致，時而加花裝飾或刪繁從簡。即使說臨湘花鼓戲琴腔中存在著復調音樂的藝術特色，它們之間還是存在一些差別性的。

譜例3：臨湘花鼓戲《合銀牌》中唱段——《三月清明四季天》

上例曲譜當中，都出現了一些在旋律上方的小旋律，此為伴奏旋律，也由各種器樂所演奏，其節奏特點通常與唱腔旋律形成鮮明對比，也類似于由之前的旋律衍生出來的一部分，屬于支聲復調的類型。

二十世紀以來，在東西方文化的交融中，歐洲復調音樂作品及其技術理論體系逐漸傳入中國，中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結合，創作出許多表現中國社會生活風貌的作品，形成了自己的新音樂傳統。中國戲曲音樂除了傳承與保護，更多的還需要創新，這樣才能繁衍不息的發展下去。

參考文獻

[1]湖南省文化廳.湖南戲曲音樂集成[M].1997（6）.

[2]王安國.王安國教復調[M].2002（10）.

[3]湖南省花鼓戲劇院音樂組編.花鼓戲常用曲調選[M].1966（7）.

[4]湖南省戲曲工作室編.湖南地區花鼓戲音樂[M].1962（5）.

[5]張庚、郭漢成.中國戲曲通史[M].2014（4）.

[6]王國維.宋元戲曲考[M].2010（1）.