基于審美教育的民歌教學實踐研究

要：本文通過對人音版六年級第一課《芬芳茉莉》的教學設計，探究音樂審美教育與實踐相結合的具體策略。分別從欣賞民間音樂、感受地域文化、教學法的運用、當地民歌的融入以及課外實踐活動等五個方面展開論述，說明如何在民歌教學中將審美教育與實踐相結合，以及音樂審美教育對民歌教學實踐的重要意義。

關鍵詞：審美教育;實踐;民歌教學

音樂審美教育的思想自20世紀在美國萌發后，便很快席卷了眾多國家。我國音樂教育界在改革開放后逐漸滲入音樂教育的審美哲學觀，在2001年把“以審美為核心”作為音樂課程改革的主要思想。隨著20世紀末音樂教育的實踐哲學理念在西方興起，2011年新音樂課程標準改革2001年義務教育音樂課程標準（實驗稿）中唯“審美”統領課程的理念，將“實踐性”融入課程標準始終。自此，音樂的審美教育和實踐音樂教育成了我國義務教育階段中小學音樂教育的主流思想。

同時，新課標中也提到了學習民族民間音樂的重要性，指出學生要從小接受民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。面對當今多元化文化的世界，我國的傳統民族民間音樂飽受侵蝕，學生們很少傳唱民歌，對流行音樂的興趣大于民間音樂。面對這一現實情況，作為教育研究者，我們應該直面問題，在教學實踐中做好民族民間音樂的傳承和發展，引導學生熱愛民族民間音樂，提高學生的審美能力。

一、聆聽民間聲音之美

人音版六年級上冊第一課《芬芳茉莉》中分別選取了江蘇、河北和東北這三個地區的漢族民歌《茉莉花》，三個地區各具濃郁的民間地方特色，其音樂風格也各不相同。在授課時，老師可以通過讓學生了解相關的民族樂器，對比分析歌詞和旋律的特點引導學生主動學習。

（一）了解民族樂器

每一種樂器都代表著不同的地域風格，它表現出的民族特點和各民族各地域的社會生活是緊密相關的。在欣賞民樂合奏《茉莉花》的過程中，教師引導學生將注意力放在樂器的特點上，能夠較好的提高學生學習的主動性，也可以用現有樂器如豎笛、二胡或琵琶等學奏江蘇民歌《茉莉花》，極大地提高學生的課堂參與性，不但讓學生在優美的音樂聲中感知民族器樂的音色特點，并且對民族民間樂器也產生了濃郁的興趣。

（二）對比欣賞，分析作品

民歌在語言和旋律上都具有高度的審美價值，它代表著我們祖先最深刻的情感，是人們情感方式和情感體驗的完美表現。民歌是綜合了音樂藝術和文學藝術的歌唱藝術，如果在歌唱教學中只注重音符和發聲技巧的訓練，學生則缺少對民歌歌詞意境美和人情美的感悟。因此，要通過分析民歌語言，引發學生的審美聯想，理解歌詞蘊含的深層情感。如在學習東北民歌《茉莉花》：“好（啦）一朵茉莉花呀哎喲，好（呀）一朵茉莉花呀，滿（哪）園（哪）花（呀），樣樣抵不住的它呀。”就可以東北人的風趣和豪放，同樣在河北民歌《茉莉花》：“好（哎）一朵茉莉花，好（哎）一朵茉莉花，滿園（怎么）開（吔）花（吔海）比（吔）不過它。”歌詞中的襯詞很好的體現了河北人的高亢、粗獷。

旋律是音樂的靈魂，優美的旋律百聽不厭，對人的影響具有潛移默化的審美功能。因此，在民歌教學中，教師應積極引導學生進行旋律審美，培養學生發現美、欣賞美的能力。比如在聽音樂的同時將聽覺符號轉化為視覺的、具象符號來解釋音樂，最后根據符號編創動作設計，讓學生更深刻的體驗旋律之美。例如下圖，通過聽畫三個地區的《茉莉花》來體驗三段旋律的起伏和走向，然后利用圖形譜進行動作創編，也能更好的理解樂曲的情感和風格。

此外，為了培養學生的想象力和創造力，教師也可以播放民歌《茉莉花》不同的演唱和演奏形式，如欣賞歌劇《圖蘭朵》片段《東邊升起月亮》，或欣賞原曲的變奏、協奏形式等，體驗作品的創編意義，引導學生在欣賞音樂作品時能夠發揮想象力，通過多種途徑對作品內容不斷豐富，對音樂進行創造實踐

二、人文熏陶，感受地域魅力

我國是一個地域遼闊的多民族大家庭，各民族各地區之間在政治、經濟、文化以及社會生活等方面都具有不同特點。在進行課程授課時，教師可以適當的進行學科交叉，比如展示江蘇、河北以及東北的美景、美食或地方服飾，通過介紹其地理位置，以及節日活動等讓學生感受三個地區不一樣的民俗風情。

（一）合理學習，巧用教學法

當今世界最著名的三大音樂教學法如柯達伊教學體系、奧爾夫教學法和達爾克羅茲教學法，對我國民族音樂教學工作起著重要的推動作用。為了更好地保護并發揚我國傳統民間音樂，應該合理的運用這三大音樂教學法，做好義務教育階段的民族音樂教學工作。

（二）無伴奏教學，掌握知識與技能

在柯達伊教學法中最重要的一個特點就是采用無伴奏教學方式，教師在教唱樂曲時往往只需要一個音叉就足夠了，這使得民族民間音樂得以更大限度的保存和傳承，同時要求音樂教師要具備較高的專業能力和音樂素養，如在運用音叉教唱民歌《茉莉花》時，教師要注意歌曲音高的及時轉換，注意單線旋律在強弱以及情感等方面的變化，通過教唱旋律讓學生在音樂聽覺的基礎上識讀樂譜，并能夠合理運用科爾文手勢引導學生學唱音符。

（三）創編動作，體驗民歌情感

奧爾夫音樂教學體系強調學生參與實踐，體會音樂帶來的不同感覺，重視培養學生的綜合能力，比如在音樂課堂上進行大量的朗誦、舞蹈和肢體游戲，在教學原則上注重培養學生的創造能力。因此教師在教授《芬芳茉莉》這節課時，可以通過讓學生進行歌詞朗誦，根據旋律特點創編具有地方特色的舞蹈動作，在音樂表現和創作活動中學習樂譜。

（四）融入當地民歌

地方民族民間音樂是當地文化和生活的體現，課程標準的改革要求小學音樂教育課堂應重視地方民族民間音樂的傳承和發揚在本課教學中，教師可適當拓展教學素材，在教授民歌《茉莉花》的同時不忘當地傳統音樂。可搜集與“花”有關的地方音樂，比如甘肅地區可以在介紹民歌體裁時引入甘肅、青海等地的山歌“花兒”，陜北地區可引入民歌《山丹丹開花紅艷艷》等，將地方音樂采用多種教學方式引入課堂，激發學生對當地音樂的興趣，提高學生的審美能力與課堂參與感。

（五）豐富課外實踐，提高審美能力

音樂教學與實踐的進行只通過課堂開展是遠遠不夠的，應該鼓勵學生多參與課外實踐活動。音樂課外實踐活動的形式和內容要豐富多樣，從學校教學條件和實際情況出發，面向全體學生，關注學生的個性發展。此外也要利用好校外社區資源，開發當地優勢資源以滿足音樂實踐活動的需要。

通過對《芬芳茉莉》一課的學習，教師可組織學生參與合唱隊、樂隊等，在藝術節或各類藝術比賽中用不同形式描繪“茉莉”，發揚民歌，為學生提供展現自己的舞臺，也可組織學生參加音樂講座或組織聆聽民間藝人表演，激發學生對傳統音樂的熱愛，從而學習更多音樂知識。

三、結語

綜上所述，要實現音樂審美教育和實踐的融合，教師要不斷加強音樂教育方式的創新，從感性入手，以情動人，用美感人，不斷地引領學生用心去發現并領略音樂本身的美。此外，教師也應該不斷學習先進的音樂教育模式，采用先進的教育方法，如通過微課、翻轉課堂等進行音樂教育創新，通過實踐活動積極挖掘學生的潛能，提升學生學習音樂的主動性，這樣才能提升學生對音樂學習的興趣和熱情。

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作者簡介

王圓媛（1996.11.05—），女，甘肅省武威市人，漢族，西北師范大學音樂學院研究生，研究方向：音樂教育。