基于學前人才職前培養背景下的簡筆畫應用

龐宏

摘要：簡筆畫在基礎教育中的美術能力培養方面有著巨大的應用空間，在基礎教育的終端、培養教師的職業教育環節、乃至校外美術培訓都存在著將簡筆畫創作作為美術學習內容的情況。但美術教育的內涵與形式遠超簡筆畫的技能學習。本文通過研究簡筆畫的應用現狀，分析比較簡筆畫與美術與兒童美術的形式內涵，得出本質意義以及它并不適用于基礎教育的美術能力的培養的結論，同時也提出了改善目前現狀的方案。

關鍵詞：簡筆畫? ?兒童美術? ?美術教育

中圖分類號：J20-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）04-0144-02

一、簡筆畫應用現狀

簡筆畫現在被大量應用于基礎教育美術領域的教育實踐當中。它幾乎等同于“兒童畫”“兒童美術”。在環境創設、課程編創、兒童繪本等隨處可見形式簡單便于兒童理解的“簡筆畫”創作，相關師范專業課程中也有其重要位置。在師范專業資格證和各級職業技能比賽考核項目中，簡筆畫依然是考核參賽者美術創編能力的重要一項;在教師人才培養方面，大賽的示范效應直接影響著高職高專相關專業的美術教學內容。不少院校以大賽為導向編寫人才培養方案，美術課程中簡筆畫的創作占了很大比重。由此可見，簡筆畫的應用在基礎教育和與其相關的職業教育，在美術領域中占據著主要位置。但簡筆畫是否適合作為美術課程的主內容還存在異議。

二、簡筆畫不等于美術

從形式上看，美術的范疇遠遠大于簡筆畫。美術是運用一定的物質材料塑造視覺形象，達到表現對客觀世界和主觀意識的一種視覺藝術。從傳統的藝術分類上可以劃分為繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。現代藝術發展中又有攝影、電影、動畫等影像的藝術形式。所以單純的從體量上比較，簡筆畫無法承擔美術教育的重任。我們對美術的認識也不能完全通過簡筆畫的創作能力上考察和體現。

簡筆畫也不等于繪畫藝術。關于簡筆畫學術上并無確切的定義，通常大眾理解的簡筆畫約等于簡單的繪畫，或者繪畫的簡約形式。阿恩海姆是這樣理解繪畫的簡化的：“人的眼睛傾向于把任何刺激樣式看成現有條件下最簡單的形狀。[1]“可以把簡化的含義限制在主體對現象的主觀反應的范疇里。”[1]他用斯賓莎諾的秩序理論來類比圖像給人主觀印象。即事物的形式是秩序的排列，好的秩序使人們記住了形象。簡化不僅關系到主體的經驗圖式還要顧及到能夠喚起這一經驗圖示的刺激物。簡筆畫可以理解為按照一定秩序要素排列的，含有能夠喚起主體經驗圖示刺激物的形式。

阿恩海姆給出關于簡化的兩種形式：[1]“第一種，就是我們所說的‘簡單……這里所說的簡單主要是從量的角度去考慮的……這里所說的‘簡化的反義詞是‘復雜。”;而在藝術領域中，“簡化”的另一層意思是對立于“簡單”的。“當某件藝術品被譽為具有簡化性時，人們總是指這件作品把豐富的意義和多樣化的形式組織在統一的結構中。在這個結構中，所有細節不僅各得其所，而且各有分工。”簡單來說第一種簡單是指繪畫形式上的簡單，由于技術的原因導致的成分單一，就比如原始繪畫和兒童繪畫的表現形式;而對某些藝術品，特別是現當代藝術品當中，簡化指的是秩序要素的高度結合。阿恩海姆特別強調后者“是藝術品的一個極重要的品質。”

簡筆畫的產生的機制正好應和了以上審美主體對“經驗圖式”的解釋。但它既不是由于人類歷史發展早期知識的匱乏和兒童對事物認知的不足導致的簡化，也不具備“豐富的意義和多樣化的形式組織”。它只是運用人對視覺圖像處理的機制而發明的一種簡單繪畫形式。藝術性欠缺而更強調其符號性，甚至只代表符號本身的含義，缺失了對描繪對象的深入表達，且對再現形象的表達上不具有獨特性。固定的構成模式成為了文字的另一種表現形式。缺乏了獨特性和多樣性的圖形樣式就失去了被再解讀的意義。所以簡筆畫沒有上文阿恩海姆所提到的“極重要的品質”。大部分的圖示性簡筆畫只能稱之為繪畫而非藝術。

三、簡筆畫不是兒童畫

阿恩海姆在提到過兒童畫與簡單的繪畫同屬于技術原因的“簡單”。簡單是兒童畫的形式特征，不是簡筆畫創作的根本目的。兒童美術包含著兒童美術創作的整個過程，包括認知、構思、創作過程以及最終呈現的作品。更為重要的是，兒童美術創作主體和接受主體都是兒童本身，其作品更多表達的是自身對客觀世界的認識和反應。但受制于身心發展水平的制約，導致作品最終呈現的樣式與簡筆畫有某些相似的元素。

簡筆畫的創作主體是成人，成人為了某些教育目的或者為了能夠更好地表現所承載的符號意義，模仿兒童簡單繪畫的形式而創作出來的圖示形象。雖然二者的形式類似，但兒童的繪畫邏輯與繪畫方式是不固定的，隨著兒童對世界認識的變化而發生改變。簡筆畫的形式則在某個展示空間相對穩定。例如在學習工具的使用上，簡筆畫使得抽象的含義具象化，簡單直接的表達形式也便于兒童辨認。穩定的重復形象能夠保證圖像意義表達的連續性。

簡筆畫本身沒有優劣，只代表圖像本身，甚至在兒童的教育領域有著巨大的功用。但從教育領域的現狀來看，人們對簡筆畫產生了誤讀與誤用。首先，簡筆畫不適宜作為美術課程的主要教授內容。《3-6歲兒童學習發展指南》明確指出學前兒童美術教育應保護兒童的藝術潛能，激發兒童的藝術潛能，促進兒童美術能力與人文素養的整合發展。這就要求在進行基礎教育的美育活動中要首先發現和保護兒童的藝術潛能，其主要目的是將美術育融入到教育的整合發展當中。直接教授簡筆畫影響兒童的創造性思維發展，照搬成人描繪的簡筆畫被稱為“不見兒童的兒童美術”，違背了教育的根本原則。

四、如何改變現狀

（一）美術教育的物性回歸

正確的認識美術，全面的了解美術才能做好美術教育。時至今日，不論是美術學領域還是教育學領域都比以往有了更深入的發展，留給各個領域的研究者的余地越來越小。不可否認，交叉領域的研究確實能激起新的研究熱情。但在教育學的領域里，美術被作為促進教育過程的一種手段，受教育者通過對美術的學習，促進了其他身心機能的發展才是目的。所以美術作品的視覺反饋尤為重要。簡筆畫教學就是基于此的產物，教授具有符號代表性的便于解讀的簡筆畫的這種做法的局限性是對藝術作品物質性的拒絕。巫鴻在《美術史十議》[2]提到：“鑒賞家越是把筆墨作為欣賞和分析的對象，繪畫的形象也就愈趨獨立……只有通過研究這些特征他們才能判定藝術品的使用、觀賞和流通，進而決定它們的社會性以及精神、文化和經濟價值。”同樣，只有將美術教育的研究主體回歸到美術本身，受教育者才能真正理解藝術，理解“觀察”“感知”“解釋”和“表達”，這才是教育的內核。

（二）官方的正向引導

學校和教育部門應當起到正向引導作用。學前和小學全科教育專業的培養方案和目標要與《3-6歲兒童學習發展指南》的要求相吻合。不能一方面要求發展兒童的審美能力、創造能力;一方面美術教育在師范教育當中功能缺失，只剩下單純的繪畫訓練。美術能力的培養要在教育過程中體現出來，弱化技能訓練，增加藝術欣賞和藝術創新課程的內容。同時在大型的職業技能比賽和職業資格考試中，美術能力考核項目設置要合理化、多樣化。大型的比賽考核內容很容易被作為職業院校的人才培養目標而借鑒。上行下效，如果這些風向標不變化，那么培養人才的機構就沒有動力去改善現狀。

（三）社會觀念的改變

功利性的教育理念要改變。不少家長在教育問題上抱著效果導向的理念，很多社會機構為了迎合效果導向的教育思想就教授“假”的兒童美術，是成人模仿兒童的簡筆畫。這種技能訓練不過是對成人繪畫的模仿，是“不見兒童的兒童畫”。對兒童今后的藝術發展有害無利。為了兒童今后的長遠發展，社會教育理念的改變更為重要。

參考資料：

[1][美]阿恩海姆藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源譯.成都：四川人民出版社，1998.

[2][美]巫鴻.美術史十議[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2016.

[3][英]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].楊成凱，李正本，范景中譯.南寧：廣西美術出版社，2015.

[4]王任梅.學前兒童美術教育[M].北京：北京師范大學出版社，2015.