戲曲元素在舞劇《粉墨春秋》中的運用

【摘要】戲曲是中國的國粹，是應該要繼承并發揚的傳統藝術，但是近幾年人們忽視了戲曲的重要性。《粉墨春秋》作為是山西藝術職業學院華晉舞劇團繼成功打造精品舞劇《一把酸棗》后的又一力作，創新式地將戲曲元素融入到舞蹈當中，突破了舞劇固有的以一對戀人愛情為敘述主線的故事結構;在舞美上構思精巧，將時代精神與戲曲元素融為一體;舞蹈語匯也力求改變，與戲曲舞蹈相結合，創作出多個令人耳目一新的舞段。將舞蹈與戲元素相結合，這種獨到的創作理念和創作模式不僅僅為中國戲曲的繼承和發展開辟出了一條新的道路，也對舞蹈境界和內涵的提升、外延起到積極作用，是一種雙贏的創作方式。本文主要分析戲曲元素在舞劇《粉墨春秋》中的應用，以期能夠喚醒人們對于戲曲的重視和喜愛。

【關鍵詞】舞劇;中國戲曲;《粉墨春秋》

【中圖分類號】J823? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0066-02

【本文著錄格式】王峰.戲曲元素在舞劇《粉墨春秋》中的運用[J].北方音樂，2020，03（05）：66-67.

戲曲是中國的國粹精華，是千百年來傳承下來的老祖宗的東西，從唐詩到宋詞到元曲，戲曲就這樣漸漸走入了泱泱中國人民的心。隨著時代的不斷變化和發展，文化的作用越來越重要，更是有文化強國這一戰略，但是卻把中國戲曲丟掉了，青少年們對于他的喜愛逐漸減退，使戲曲走進了荒蕪時期。身為一名中國人，但是卻對戲曲一無所知，這種狀況應該是感到羞恥的，因而要改變這種狀況，把中國戲曲的發揚光大作為己任，讓戲曲漸漸走進生活，走進人們的視野是現在戲曲人必須承擔起來的重要責任。

舞劇在中國發展了一百多年，特別是建國半個多世紀以來，舞劇逐漸被打上了中國品牌的烙印，形成了“中國特色”。舞劇《粉墨春秋》是一部具有中國特色的優秀作品。舞劇是山西藝術職業學院華晉舞劇團在成功創作《一把酸棗》后的又一部杰作。該劇以民國初年為歷史背景，以梨園劇團的起起落落為線索，以中國古典舞蹈為主要表演風格，借鑒中國戲曲和山西地方戲曲的多種表現形式，融合了民國初期師弟兄弟的感情、男女之間的愛情、男女之間的恩怨。舞劇《粉墨春秋》突破了藝術范疇的界限，運用現代藝術演繹了中國戲曲發展的故事，既符合現代人的美學，又繼承了中國傳統文化，導演大膽創新。從故事情節到動作設計，都展現出豐富的“中國風格”。

舞劇《粉墨春秋》中寸蹺、袖舞等動作，動作不但形象優美，而且能鮮明地表達各種不同的感情，而讓舞蹈演員去表現戲曲動作就不僅是善舞美姿，更主要的是運用到刻畫人物上去，這是舞蹈與戲曲上的重要發展，他們之間反映出來的不僅僅是“美”，還有一種獨特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨有的傳統文化。

一、戲臺在《粉墨春秋》中的應用

古時候的戲臺不僅僅是戲曲的表演場所，更是凝聚著古代工匠的匠心精神高臺，從戲臺的設計能夠分析出當時人們的審美和情趣，歷經著許多年滄桑后的戲臺，直至今日，都有不可替代的獨特藝術風格，是中國各種舞臺借鑒的典范，是舞臺中的瑰寶。《粉墨春秋》中的舞臺風格，借鑒了中國戲曲的戲臺特點，是當代舞劇最具典范的表現形式。

（一）運用戲臺彰顯舞劇主題

《粉墨春秋》并不是第一部這樣的舞劇，《霸王別姬》同樣使用了這種手法，但是《粉墨春秋》更加展現出戲臺的特色，山西地方戲的多種表現方法更是為舞劇加分不少。這種“戲中戲”的表現手法能夠更好彰顯舞劇主題，淋漓盡致地表現出劇中人物的喜怒哀樂和恩怨情仇，在這部舞劇中，戲臺表現出了兄弟三人為戲劇努力，最終小徒弟努力奮斗終于取得成功的自強不息的主題。

（二）運用戲臺烘托舞劇氛圍

戲臺在舞劇中貫穿始終，最后小徒弟重操舊業，依舊干起了演戲的行當，雖然天賦不高，經常受到觀眾的抱怨和冷場，只能在燕兒的笑容中尋找一點勇氣，但是小徒弟憑借自己細致的觀察，在猴子的形態中悟到了真諦，最終演好了美猴王的角色。戲臺扮演著重要的角色，在小徒弟不受觀眾歡迎時，戲臺上一片荒蕪，并襯托以冷色的光，而當小徒弟獲得成功，扮演美猴王、托塔李天王等角色時，舞臺上燈光輝煌，舞臺與戲臺的相互呼應，虛虛實實，讓觀眾感到身臨其境的感覺，更是完美地理解“人生如戲，戲劇人生的社會縮影”這句話。

戲臺的運用不僅使舞臺上的人物更加鮮活，使得整個舞臺都豐富起來，推動了情節的發展，增加了觀眾對于整部舞劇的看點。這種方法無論是從哪個角度來看都是一種可取得創新，是可以被廣泛使用的方法，但是也要注意使用情境。

二、戲曲元素在舞蹈上的應用

（一）水袖的運用

水袖作為戲曲元素的重要組成部分，早就運用到了舞蹈中，在《粉墨春秋》中，將這一點發揮到了極致，使整整2.5m長的水袖舞在舞蹈演員手中曳曳生姿，再配合舞臺中優美的音樂和唯美的燈光，使水袖這項傳統的技藝極富現代美感。這段舞臺劇的排練同樣是異常艱辛的。水袖是柔軟的絲綢，不好控制，演員們為了將水袖舞出柔美的感覺，常常練得胳膊都抬不起來，但是在《粉墨春秋》中，舞蹈演員們將舞蹈與水袖完美融合，將二者發揮到了極致，在舞蹈上，詮釋了什么是靈動中存著堅毅，沒有隨著水袖飛走，這些小姑娘們的努力在表演中收獲到了回報。

（二）髯口的運用

在《粉墨春秋》中，有精彩紛呈的水袖舞，有目瞪口呆的反串踩蹺，最令人意外的還要數髯口的使用。髯口是戲曲中特有的形象元素，將這一元素運用到舞蹈中在中國舞劇的歷史上還是頭一回。紅色或者黑色的髯口在舞蹈演員的應用下給人以不一樣、耳目一新的感覺，勢必會為觀眾帶來別樣的體驗。

“髯口舞”作為舞蹈的一個新的切入點，作為《粉墨春秋》編導的獨特視角，在戲曲中發現了這一別具風格的元素并運用到舞蹈中，成為舞蹈不可忽視的主題元素之一。“髯口舞”紅色的髯口鮮艷，惹人注目，為舞蹈增添了更多的亮眼元素，使得“髯口”在舞蹈中的應用不僅是創新更是經典。

（三）高蹺動作的運用

說道踩蹺這項技巧，和舞蹈中的高蹺舞，有著異曲同工之妙。踩著高蹺進行舞蹈，一想到就是非常困難的事情，要做到這一點，需要長時間地堅持和訓練才能夠做到，而這樣執著追求、不斷努力的品質淋漓盡致地展示出戲曲人的堅韌和面對困難不屈服的優良傳統。

三、其他戲曲元素的應用

戲曲元素在舞劇《粉墨春秋》中的運用筆者已經闡述過了，戲曲元素在舞蹈中的應用遠不止如此，最明顯的就是舞蹈服上的體現，戲曲服裝上紋樣如龍紋、獸紋、花紋等，都被應用在舞蹈服裝上;戲曲唱腔也可以應用在舞劇中，作為背景音樂來使用，增加舞劇的整體氛圍和傳統氣息。戲曲的色彩可以應用于舞臺劇的舞美設計方面，如《粉墨春秋》的舞美設計充分體現了戲曲的綜合性特點，充滿強烈的民族傳統色彩，推動了情節的發展，提高了劇作的觀賞性。

由眾名家加盟的 《粉墨春秋》，突破門類藝術的界限，將戲劇表演融入民族舞蹈語匯中，導演將民族、交響、時尚的創作理念融會到劇情中，用現代藝術元素演繹中國戲曲發展的歷史故事，符合現代觀眾的審美觀念，更有利于受眾了解山西戲曲、中國戲曲，傳承傳統文化。用舞蹈語匯來演繹中國戲曲人生的大起大落、大悲大喜、大俗大雅、氣韻跌宕，這部舞劇將中國傳統文化表現得淋漓盡致，體現出對經典的全新詮釋，也為我們的傳統文化向“舞臺小世界，世界大舞臺”的方向更加向前邁進。

參考文獻

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[4]楊矗.人生如戲，戲如人生——評舞劇《粉墨春秋》[J]. 藝境（山西藝術職業學院學報），2013.

作者簡介：王峰（1977—），男，漢族，本科，研究方向：漢語言文學。