音樂核心素養下的中小學揚琴教學

【摘要】音樂教育教學對學生的音樂審美培養具有重要的引導作用，音樂核心素養觀點的提出為音樂教育的發展指明了方向，在知識技能培養的基礎上重視對學生綜合素質的培養，以培養“全面發展的人”為核心。中小學揚琴教學在新課改和核心素養下也應緊追其后，本文針對中小學揚琴教學進行分析，探討中小學揚琴教學在核心素養下進行高效教學的有效途徑。

【關鍵詞】音樂核心素養;揚琴教學;全面發展

【中圖分類號】J61 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0134-02

【本文著錄格式】丁南.音樂核心素養下的中小學揚琴教學[J].北方音樂，2020，01（02）：134-135.

我國《九年義務教育音樂課程標準》中的基本理念提倡“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”。學生發展核心素養包括三個方面六大要素，以“全面發展的人為核心”，強調文化基礎、自主發展、社會參與。中小學揚琴教學是為高校輸入民族音樂人才的重要組成部分，基礎教育的完善對培養新型的民族音樂人才有著舉足輕重的作用，在新課改和音樂核心素養下中小學揚琴教學也應立足科學性和人文性，強調學生的自主學習和專業話化的提升才能推動揚琴藝術的發展。

一、現階段中小學揚琴教學

揚琴作為中國傳統的彈撥樂器，從波斯傳入我國，經過幾輩揚琴藝術家的改良探索形成我國一件必不可少的民族樂器。現階段的中國揚琴教育可分為中小學的特長教育、高校的專業教育、師范教育，而中小學揚琴教學主要以興趣特長教育為主，大多集中在學校開設的民樂社團與興趣小組。師資匱乏，樂器普及面低等因素使得中小學揚琴教育發展具有不均衡性。近幾年，隨著揚琴團體的壯大發展，揚琴專業化的水平也在不斷完善。不同階段和不同地區的中小學學生對音樂的審美需求具有差異性，但許多教師教學曲目比較單一，缺乏與時俱進、因材施教的理念，一首樂曲可以教學多年，然而教學對象已經發生變化，學生的審美、心理、需求也已悄然發生改變。教師堅持用一種方法和策略對待所有學生，這也使得輸入高校的音樂人才水平參差不齊。有些進入高校的揚琴學生缺乏對揚琴知識的系統了解，只為應急性地考學而學習一首樂曲，甚至連揚琴音位都不熟悉，只會一味地模仿學習。因此，在中小學的揚琴教學中要使受教育者通過學習和活動獲得音樂的綜合能力，在揚琴教學中讓學生掌握揚琴音樂的專業知識與技能，提升音樂審美能力，樹立終生學習的愿望，體現音樂創造能力和音樂文化價值。

二、音樂核心素養下中小學揚琴教學

（一）揚琴音樂知識技能培養

“核心素養”指學生具備的適應終生發展和社會發展需要的音樂創造能力的培養，是音樂核心素養的要求，突出強調個人修養、社會關愛、家國情懷。在對中小學揚琴音樂的教學中，不僅要對學生的基本技能進行逐步培養，還要注重學生實踐和創造能力，在教學中緊隨新時代音樂發展總要求。在對揚琴技能培養中，很多老師大多會讓學生先練習揚琴中基本的G調和D調的，這也是揚琴中的常用調，但在近幾年進入綜合性高校的揚琴學生很多都缺乏對基本調以外的音位認識，通過學生反映在他們的學習揚琴樂曲時只是一味地模仿老師的手位位置，習慣性地通過動作記憶來學習樂曲，學生沒有基礎的音樂理論認識和揚琴音位的整體把握，這就導致學生在進入高校進行新的樂曲學習中試譜慢等問題，也對揚琴中同位音的運用不能熟練掌握。因此，在中小學的揚琴教學中對揚琴發展及其基本音位走向進行和其他關系調進行講解，同時在教習了簡單的小樂曲之后可以進行簡單的創編活動分聲部進行合作，讓學生在音樂實踐活動中感受和體驗音樂。把理論基礎知識合理有效地運用到揚琴教學中，培養學生的發散性思維和揚琴基礎知識技能有利于提高學生音樂審美。音樂基本技能與知識的培養，是學生表現與創作音樂的根本，在新時代發展背景下，也應為學生創造力的開發和音樂審美表現需要服務，培養全面發展的音樂人才。

（二）音樂人文性與審美性相結合

學生音樂審美修養著重體現在學生核心素養中的人文和審美素養。音樂與文化有著不可分離的聯系，兩者相互促進、相互依存。音樂核心素養下強調“文化基礎”，希望學生在音樂文化的學習中形成綜合性、整體性全面的認識，保持音樂文化與其他學科聯系。中國音樂深深根植于中國文化之中，學生對音樂審美的高低除了對音樂元素和特征的理解，還需對音樂中所體現的文化背景準確理解，才能真正理解音樂所表達的內容和內涵。在揚琴作品中，如對《映山紅》這種旋律性樂曲，其表達的旋律內容及其音樂背景知識對學生本身的音樂本體知識內容構成更為重要。在對學生進行這種敘事性樂曲時，應對學生進行樂曲文化層面的講解，通過對樂曲知識背景的深入了解，學生在潛移默化中才能帶動自己的音樂審美體驗。中小學是學生從形象具體思維到抽象邏輯思維過渡的重要時期，在對音樂情感表現中也更為敏感，在教習樂曲時教師可通過創設一定的樂曲歷史情景渲染帶動學生的感官融入情景，音樂表現才能更加準確。中國揚琴發展歷史較其他民族姐妹樂器短，但也是民族樂器中唯一具有世界性的樂器，經過幾代揚琴人的樂器改良和作曲家不斷地進行揚琴作品的改編創作，揚琴逐步從一開始的伴奏樂器發展成為獨奏樂器，也形成具有地方特色的不同風格流派。在進行揚琴教學時，通過對揚琴歷史知識和不同風格流派曲目的講解，讓學生了解揚琴地方性的人文色彩。江南絲竹的婉轉、廣東音樂的明麗、四川揚琴音樂的鏗鏘、東北揚琴音樂的豪放，引導學生對不同地域揚琴音樂風格的了解，從對地方音樂文化的理解提升音樂理解審美能。只有對民族文藝術的深層積淀，培養民族文化審美心理，才能對民族音樂進行更準確的表達。

（三）音樂實踐性培養

音樂核心素養體系下涉及的“社會參與”與“自主發展”旨在“文化基礎”上提高藝術實踐能力的培養，三者相互滲透。音樂課程的實踐性要求音樂教師在教學中應盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，讓學生在音樂實踐活動過程中感受音樂、體驗音樂。藝術實踐是檢驗學生音樂能力的重要手段，脫離了實踐性的社會參與，音樂也失去了其發展動力。中小學的揚琴課程的實踐性培養不僅是對學生專業技能的培養，而且要在音樂活動中檢驗學生的音樂綜合能力。只有在一次次的舞臺鍛煉中，學生才能深刻體會到自己所表達出來的音樂的不足之處并加以改進。在實踐中對音樂不同的情感處理也讓學生逐步理解音樂所要傳遞的內容，如在演奏不同地域風格的揚琴樂曲，琴竹的高低、擊弦的力度以及音樂語言表情的處理等都是在多次的演出實踐中總結出的經驗，音樂的表現力往往給人以更直觀的感受。在中小學的揚琴音樂教學上，教師多可把樂曲改編成小型的重奏或合奏模式，這樣既可提升學琴的興趣，也在音樂合作實踐中展現學生的個性和創造才能，使學生的想象力和創造性思維得以發揮。

參考文獻

[1]王淮生.“用文化激活音樂”——文化視角下的揚琴教學[J].新課程（下旬），2013（11）：71.

[2]丁冬冬.論高校揚琴演奏的實踐教學——以揚琴即興伴奏教學為例[J].音樂大觀，2014（6）：54-55.

[3]項祖華.揚琴藝術的世紀回眸與展望[J].中國音樂， 2001（4）.

[4]詹皖.試論中國傳統揚琴音樂與地域性民間音樂的融合[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2004（3）.

[5]項祖華.揚琴藝術的世紀回眸與展望[J].中國音樂， 2001（4）.

[6]傅瑜.揚琴的傳入與流變[D].四川師范大學，2012.

[7]孫倩茹.關于高校揚琴教學改革的思考[J].藝術科技， 2017，30（9）：362.

作者簡介：丁南（1994—），女，漢族，江蘇淮安人，南通大學藝術學院音樂專業2017級碩士研究生，研究方向：中國樂器演。