“核心素養”理論下少數民族高中生在社團中的音樂成長

王浩汀

摘要：在以審美為核心的音樂教育理念后，“核心素養”橫空出世，為愈發常態化的中學音樂社團活動中，學生的音樂質化與量化的成長記錄，鋪設了一條“有法可依”的道路。本文中，筆者針對管弦樂團的少數民族學生部分展開跟蹤記錄與調查，并對藝術核心素養滲透中學音樂社團的方式方法提出見解。

關鍵詞：音樂核心素養 合奏社團 少數民族學生

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0120-02

一、核心素養與合奏

（一）音樂核心素養

在《普通高中音樂課程標準（2017年版）》中，“核心素養”的思想指導貫穿整個“標準”。在高中音樂即將“會考”的發展趨勢下，“核心素養”為高中音樂常規教學與音樂社團的訓練與活動立起了“目的地”的標桿，即“審美感知、藝術表現、文化理解”。這三個維度的核心素養指導著中學音樂社團的訓練方向，繁衍出器樂合奏訓練過程中的方式方法。在今后的十年乃至更久的國民音樂教育進程中，這三個維度將帶領著中學音樂社團走向更有效，更完善，更系統的訓練與學生成長。

（二）器樂合奏

“新課標”中，選擇性必修課包括合唱、合奏、舞蹈表演、戲劇表演、音樂基礎理論、視唱練耳六個模塊。縱觀當代國學校民音樂教育，近十年來，校內音樂社團如雨后春筍，快速萌芽、發展、成熟。學校、家長、學生都不甘于落后，無形中“你有我也有，你強我更強”的思維模式已常態化。筆者學校的管弦樂隊成立于2003年，那時整個廈門地區的中學管弦樂隊寥寥無幾，十八年后的廈門學校社團，幾乎每所學校都成立了大大小小、形態各異的器樂社團，大小演出及比賽更是常態。在“課標”中，合奏模塊包括五大環節：合理及切合實際的合奏形式，優秀及適合學生的作品，循序漸進的合奏訓練，針對合奏作品的排練，多樣性表演實踐活動。

（三）二者內在聯系

“合奏”模塊是以器樂合奏為載體，關注學生參與過程中的音樂體驗、審美感知和文化理解，強調表現與合作能力的培養。其一，音樂藝術通過“合奏”形式表現出來，器樂的音響效果，讓學生感知音樂的審美性，在實踐訓練中，不斷獲得和提升審美感知。其二，在合奏中，音樂藝術美感和駕馭音樂情感內涵的能力得到提升，器樂演奏熟練度的提高，在社團中的有效配合，提升學生自信心，進而發揮其創造力，亦能夠提升人際交往與合作能力。其三，適宜中學生的合奏曲目，可以讓學生逐步獲得音樂風格對比及駕馭的能力，在演奏出的音響效果中，感知和理解音樂文化，達到音樂文化背景下人文內涵理解的終極目標。

綜上，音樂核心素養不僅僅指導中學音樂課程的必修常規課，也始終貫穿和存在于中學音樂社團活動中。

二、社團實訓跟蹤記錄

（一）訓練實況

以廈門XX中學管弦樂隊某次日常訓練進行記錄分析。本校樂隊成員共65人，含新疆隊員22人，60%左右的學生為基礎以及零基礎器樂能力。

本校管弦樂隊中的新疆班（維吾爾族）學生入團初期，筆者對這22人的音樂理論知識與音樂技能水平進行了調查與測試。結果呈現出：器樂水平中，一位學生會演奏艾捷克，一位會吹奏長笛，一位會吹奏薩克斯，其余為零基礎。音樂理論知識的測驗中，22位學生，僅有5位學生在閉卷筆試中合格（60分以上），大多數學生分數獲得率在20-50分之間。

訓練周期為上下學期一學年，每周末一節音樂基礎理論知識課，一節器樂課，演奏曲目為改編《花兒為什么這樣紅》。器樂課分為長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯、小號、大提琴，分別有校內兩位老師以及外聘3位老師授課。

第一學期訓練完成測試結果：初期筆試水平測驗題，22位學生均合格，60-70分有73%人數，70-80分有23%人數，80-90分有4%人數。器樂演奏能力中，22位學生均能較熟練演奏音階及簡單練習曲（音符市值均為八分音符以下速率），并能夠與同樂器組齊奏。在樂曲風格與情感討論中，學生能互相評價演奏中音樂情感的不足與建議，給出演奏速度與強弱的個人分析。

第二學期訓練完成測試結果：初期筆試水平測驗題，22位學生均合格，60-70分有0%人數，70-80分有64%人數，80-90分有30%人數。90分以上有6%人數。器樂演奏能力中，22位學生均能較熟練演奏《花兒為什么這樣紅》，并能參加大合排。在樂曲風格與情感討論中，能分析“花兒”的新疆地域風格（社會、歷史、人文影響）以及闡述樂隊合奏時的音樂性缺陷（速度對比、軟硬拿捏）。

（二）落實核心素養

1.審美感知

學生在齊奏與合奏時，愿意主動闡述分析所演奏的不足之處，和自己對樂曲本片段的音樂色彩體會，說明合奏的音響效果，帶給學生感性的體驗，進而上升到理性的解讀。在二次合奏中調整與提升演奏水平，說明音樂審美感知對實踐能力有著積極促進作用。結合教師對樂曲的口頭介紹與分析，讓學生更加準確的把握音樂藝術特征。

2.藝術表現

體現在器樂實奏中，為了能夠更好地融入和大合奏，不拖樂隊后腿，學生在家時候的練習顯得更加主動與自覺。筆者對幾位樂隊同學的家長進行過了解，準備第一次合奏排練的這個星期，學生在家的自我準備非常充分，每天放學會花平均30分鐘練習。那么量變到質變，藝術表現力增強，合奏音響效果更契合。尤其在弱基礎和零基礎的學生中，藝術表現力的增強培養了自信心，獲得了成就感。

3.文化理解

識別《花兒》這首樂曲的所屬類別與藝術特征，讓學生知道自己所演奏的是什么樣的音樂，將中國與西洋交響樂區別開來。由此，學生帶著對樂曲的文化特征的理解去演奏，能將情感表現更加準確，亦能夠在合奏音響感知中理解中國音樂文化。

三、中學音樂社團落實“核心素養”建議

（一）審美感知提升藝術表現

音樂是以審美為核心的藝術形式，審美能力的提升，決定了學生在社團音樂活動中的藝術表現力。在新“課標”中，審美感知指對音樂藝術的聽覺特性、表現形式、表現要素等維度的感官體驗，音樂是聲音表現的藝術，音響效果在學生耳中、腦海中形成“感覺”。這種“感覺”，決定了學生器樂演奏的主觀能動性。

在社團排練中，老師要帶領學生用聽力去感知音樂美，并引導學生獲得相對客觀、正確的審美感知。筆者的社團在初期聯系《花兒為什么這樣紅》時，將原曲讓新疆學生聆聽并分析出不同樂句不同段落所產生的音響效果，應當如何去感悟和把握。在感知評鑒的交談中，體驗音樂美感，領悟維吾爾族音樂的異域風情。在審美感知的過程中，老師將調式、和聲、音區、力度等音樂要素進行分析，得出感知與音樂要素的內在的必然聯系，從而進行到學生器樂水平的藝術表現維度。

（二）相輔相成的藝術表現與文化理解

社團中學生的藝術表現力通過器樂演奏與合奏呈現出來，在“花兒”的訓練中，筆者發現，新疆學生一部分能有較明顯的藝術表現力，體現在演奏時的“肢體語言”，比如跟隨音樂律動身體，閉著眼睛演奏等。筆者在每一次的排練前，會找一段藝術表現力強的視頻給學生品鑒，初期學生由于害羞不自信，難以展現出表現力，后期學生對作品的熟悉以及獲得的審美感知，讓學生不自覺呈現出合宜的表現力。在合奏時，學生們會相互模仿表現力，不再像初期那樣“干癟機械”，體現了集體表演中的協作能力與團隊精神。所以，社團老師要觀察和指導學生在演奏中的藝術表現力。

通過藝術表現，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵，對于審美感知與藝術表現的提升起實質作用。在訓練“花兒”時，新疆學生一部分可以相對準確闡述維吾爾族音樂的風格與特點，相當于有一些人文內涵功底，并且可以影響其余新疆生與漢族團員。演奏艾捷克的團員，對其本民族的音樂相當熟悉，在演奏時呈現出了維吾爾族女孩獨特的音樂表現力。所以筆者認為，藝術表現與文化理解是相輔相成的。教師須在社團訓練中，對學生灌輸作品的人文內涵，同事觀察學生的表現力變化，讓作品演奏更加趨于完善。

四、結語

在當下國民音樂教育中，社團活動分量快速加大，需要老師研究與落實“新課標”的終極理念，將核心素養落實到每一次的活動中，從而改善在應試教育下國民音樂素養相對薄弱的現狀。

參考文獻：

[1]普通高中音樂課程標準[M].北京：人民教育出版社，2017.

[2]普通高中音樂課程標準（2017年版）解讀[M].北京：高等教育出版社，2018.