高中美術教學方式小議

金雷

摘要：美國教育家羅思菲德認為“在藝術教育中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。”而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會影響學生想象力與創造力的發揮。因此，豐富美術教育教學方式是我國美術教育改革的當務之急。

關鍵詞：高中美術;創新能力;教學方式

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2020）23-058

美術教育是人類文化教育的一個重要組成部分，所傳達的信息直觀、形象、具體，是文字所不能相比的。創新是一個民族的靈魂、是人類社會發展的基本動力之ー，高中生這個年齡階段正是創新的好時期。人們必須不斷創造出新的思想、制度、方法、技術、工具、材料、環境來適應外界的變化，追求更好的生存狀態。著名未來學家奈斯比特呼吁：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……”

一、思想要創新

作為一名教育工作者、我們的思想要創新。從特殊的經濟時代來看，對于既定的教學目標是否能實現，教學方法的采用起著至關重要的作用，它影響到學生的成長和教師職業生涯的自我實現。其完整的過程包括對美術作品與美術現象的感知想象、情感體驗與理解。而欣賞一般可以局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。但是鑒賞必須高于一般欣賞水平，“是判斷美的一種能力”，是對美術作品的鑒別與欣賞。面對信息時代的學生，面對非主流的個性一族，教學方式不可能一成不變，確立學生的主體地位是課程改革的方向，既要結合課程也要結合實際中的不同學生。

二、利用網絡資源，提高教學質量

當今社會，市場經濟發展迅速，人們步入信息文明時代，信息技術作為網絡傳播的一種媒介在人類活動中得到全面而廣泛的應用。新課改倡導并要求強化自主與探究性學習，使得學生在愉快的教學環境中進行合作學習，獲得綜合知識與能力。在美術教學中結合網絡環境，利用網絡資源與技術能夠引導學生進行探究性學習，激發學生的學習興趣，同時可以大幅度提高教學質量。

三、運用“發現法”激發每個學生探索興趣，提高創新能力

蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者、探索者、發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈。”而過去一味以“講授——接受”方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為學習的主體，必須積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作實踐，在實踐中求發現，求創造。又如“做中學、玩中學，情景交融的原則”，提倡解放學生的腦手在做中學，在游戲式玩中學，在教學的趣味化，情景式中體驗。比如在高中美術繪畫模塊中，我就嘗試讓學生利用樹葉，花瓣，紗布等一些有特殊紋理的東西，組成各種造型，然后嘗試用不同的顏色來拓印，拓印在白紙或者深色的紙上，讓同學們自己動手感受，感受什么是紋理，什么是色彩搭配，加深他們對教科書上所講知識的印象，激發他們的創造力。體現出課程改革的顯著特點是以“探索和嘗試”為核心設計教學環節，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣、體驗“玩”的藝術。要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中受質疑既樂于探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。

四、實施“討論式教學法”，促進學生主動發展

討論式教學又稱課堂討論，是在教師組織或參與下，學生集體圍繞一個中心論題，各抒己見，互相啟發，共同討論，搞清問題，理解并掌握知識的一種教學組織形式。教育家陶行知先生幾十年前就提出“要解放學生的嘴，使他能談”的觀點，至今仍然具有它的現實意義。有些老師喜歡在課堂上自己講，覺得自己所講都是對的，學生知道什么，讓他們講只能浪費時間。我的觀點截然相反，我更愿意讓學生多講一講他們對藝術，對藝術品的理解。比如我會在簡單介紹一幅西班牙藝術家達利的繪畫作品后讓學生們觀察，然后讓他們說一說他們對作品的理解，讓學生在參與中感受知識的形成，促進學生主動發展，這足以證明討論式教學可以提高學生樹立學好美術的信心，在說中能體驗成功的快樂，學生的語言表達能力和交際能力也進一步得到提高。

五、美術作品需要用多種方式表達對它的感受與理解

一件作品包含的信息是多方面的，有思想內容方面的、社會史、文化史方面的等等。所以鑒賞作品要多角度、跨學科。只用一種方法表達對美術作品的感受與理解，顯然是匱乏的。如何引導學生用多種方式表達對美術作品的感受與理解呢？當今學生的共同特點是對各類信息的掌握量大，搜集資料的能力強，不一定從課堂中獲得解決問題的能力和方法，與此同時，求新、求變、求異是他們性格的主流特征。例如：這件作品給你什么樣的感受？這幅作品使你聯想到什么？這件作品最吸引你的地方是什么？你喜不喜歡這件作品，為什么？這件作品和之前看到的有什么不同等等像這樣的激發學生聯想和感知的問題，都可以達到發揮想象力、創造力的目的。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術品而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解的能力。教師應該尊重學生的所見所聞、所思所想。創造機會讓學生坦地交流對作品的直觀感受和不同見解。

提高教學藝術，增強學科魅力，不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒學生學習的欲望。激發學生的學習動機和興趣，發展學生的思維能力和創新能力。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力，必須多種渠道接受美術信息，讓老師與學生在相互交流中共同成長。

（作者單位：新疆農業大學附屬中學，新疆 烏魯木齊830001）