中學美術靜物素描教學探討

王明星

藝術造型的技能技巧，把握好理性與感性的關系，以理性為基礎，以感性為核心，并在反復訓練中激活學生的創作靈感，挖掘學生的潛在能力，使之獲得審美感知，從而準確的表達出自己的藝術感受或設計創意能力。

關鍵詞：中學美術 ??靜物 ?素描教學

正文：內容摘要：在中學美術靜物素描教學中，我們應注重培養學生的藝術感知能力和靜物素描是美術教學中的一門獨立的藝術形式。它在教學中往往以石膏模型為依托，以造型藝術為基礎，按照靜物素描遵循的客觀自然屬性（理性）和主觀自我屬性（感性），原則的進行完美結合，其作品才具有藝術觀賞性。初學者往往把注意力放在對客觀自然屬性的理解上，而忽視了主觀體驗的感覺和藝術情趣的追求，我們在注重技能培養的同時，切切不可忽視學生審美能力的訓練。

靜物素描只有理解了客觀的理性，如形體、結構、比例、透視明暗、塊面等，才可以通過理性的分析、準確無誤的把感性表現出來;而客觀對象的表象又具有許多美的因素，如：外形起伏的節奏感，光影產生的色調感，形質差異的對比感，都是能感知并產生美感的，所以教學的關鍵是如何引導學生以感性激發理性，理性去體現感性，只有建立在美感上的基礎訓練，才是我們所要學習的靜物素描。

對于職業中學的職高生來說，要學好靜物素描，就要把握好理性與感性的關系，以理性為基礎，感性為核心，在反復訓練中激活學生的創作靈感，獲得審美感知。下面我就這幾個問題來談談我的一點理解。

一、培養學生整體觀察能力去掌握構圖知識

靜物素描的構圖是指在有限的平面空間上運用視覺形象來組織構建新的視覺圖，要經營好它們相互之間的聯結關系及藝術形式的總體結構，具體要掌握以下兩個方面，首先要確定畫幅形式（三角形、圓形、多邊形等），從而達到構圖要求。例如：法國賽尚的油畫《有洋蔥的靜物》，采用了三角形構圖，顯得非常自然和接近生活，既不呆板，畫面又顯得穩定，又如：衛天霖的油畫《靜物》我們就可以清楚地分析出圓形構圖能給人以流動，飽滿完整，團實的感覺，我們再分析詹建俊的油畫《狼牙山五壯士》，這種三角形構圖使人們感到一種永恒的紀念碑式的穩定感。其次，要掌握靜物構圖的基本原理與原則：變化與統一，對稱與均衡，對比與調和。以現代畫家潘天壽的《松針荔枝》來分析畫中的荔枝，顯得雖小，但濃重的色彩卻起到了襯托的作用，與占據畫面較大的松枝相得益彰，這就體現了構圖的對稱與均衡。

二、激勵學生把創建結構素描貫穿于整個學習過程中

我們怎樣才能使靜物的構圖體現得更為完美呢？就必須掌握其靜物的形體結構，從而提高以結構素描為手段的實用性素描造型能力，為今后工藝美術設計的構思、創意的表達奠定較為堅實的造型基礎。形體、結構素描主要是研究構成物象的形體特征的幾何結構規律，緊緊圍繞探索、認識、表現和創建“結構”這個中心內容去研究有關的素描手段。法國印象派畫家發現：一切物象形態無論結構多么復雜，都可以概括為幾種基本的幾何形體（立方體、圓柱體、圓球體和方錐體）結構形式即幾何化歸納法，同學們在寫生靜物時緊緊抓住決定物象形體特征最本質的東西（形體結構）進行分析研究，使我們全面的掌握其內在結構。在空間表現時，它不依賴于形體的明暗色調，而是通過形體自身的結構予以暗示，初中一年級一冊的第四課畫馬三塊瓦，畫鳥兩個蛋就是單純的幾何形體概括了馬、鳥兩種動物的形體結構。為了將形體結構準確、清晰地呈現于畫面，就必須標適宜輕的肯定輔助線。如空間基準線、形體比例分割的定位線、校正的透視縮形的參照線。以及形體結構剖析的假設線等都應淺一些、虛一些，而對于表現物體體面轉折、形體構成部分的組合關系等的結構用線要明確肯定，宜用重線、深線、實線。

三、準確掌握各種透視縮形變化及靈活運用

靜物素描中掌握了構圖、形體結構關系后還必須理解透視縮形變化。我們在600視域中看同樣的物體，由于距離不同，位置不同，就會產生近大遠小，近長遠短，形狀改變的一種縮形感覺，這就是所謂的透視。教室的兩扇窗，一開一閉，看起來就明顯不一樣。意大利達·芬奇的《最后的晚餐》屬于典型平形透視關系，心點在畫面中心，基督所在位置上，屋頂兩側墻的窗框所形成的一組直角線直指心點，誘導集中了視線，突出了中心人物。俄國波雷諾夫的《基督和不貞的女人》屬于成角透視構圖，主要建筑物的兩側組成邊線明顯地向畫幅以外視平線兩側的余點方向消失。在靜物幾何化分析過程中應注重曲線透視變化，靜物的上下層次的曲度、寬度，遮掩變化;同時應分析出它們之間互為交織轉換的關系，保持整體上的正確透視變化。總之，同學們掌握其透視縮形變化應注意到：“寧方勿圓、寧直勿曲”理解直中求曲，方中求圓的技法以此來幫助作透視圖。

四、培養學生靜物寫生的單色差異

如何使畫中的靜物更具有立體感呢？掌握了靜物構圖，形體、結構、透視變化后，還必須刻畫出不同物象色彩明度“單色”差異來表現物體的層次即色調。刻劃過程中把形體結構與明暗色調結合表現為最佳。注重依據物象的黑白灰三大面及五大調子的關系。物象形體結構的轉折，線的輕重和虛實去進行歸納概括對靜物進行“簡化”和“強化”處理，從而使明暗色調服從形體結構、體積表現。如：課本中黎明畫的靜物素描《帶油罐的靜物》是通過明確、肯定的線條，將物象形體體面的圍合與轉折關系，以及空間的透視狀態明確而清晰地呈現于畫面，產生出一種比自然物象更為強烈的視覺效果。

五、努力以感性認識來表現物象的質量感

靜物結構造型對于物象質量感的表現并不是追求視覺幻想的真實，而是通過線條的曲直、剛柔，流暢或雅作、粗放或精致所表現的一種感知經驗來表達物象質量感的基本屬性。課本中梁永森表現的《靜物》就是通過各類輔助線，對每一物象的形體結構和形體特征，以果盤圓的透視縮影，香蕉截面的形體與透視狀態以及蘋果體面的轉折與銜接等進行嚴謹而深入地剖析，使形體結構的表現建立在理性分析與綜合概括的基礎上，充分發揮線條濃淡、虛實變化的表現力，并輔以簡化、概括的明暗色調，將藝術科學知識與豐富的想象和創造力結合起來，具體而生動地表達了物象的形體結構與形體特征以及形體自身的體積感與空間感。如學習過程中，陶制品的質感表現，宜用稍軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調，畫暗部色調時要分層加色，用力不宜過重，避免形成筆跡反光而影響質感的表現。

六、培養靜物寫生的三維空間技能技巧表現力

靜物素描的表現過程最終要達到將物體的立體感融入空間之中，必須從兩個方面去理解，第一形體空間依同一視點下統一的透視縮形變化，準確地表現于畫面而造成一種空間感覺，第二，單色調空間層次主要依靠明暗五大調子的透視，近實遠虛近濃遠淡而造成一種空間感覺。總之，形體空間是物體存在的本質表現，是空間表現的決定因素，準確的形體空間通過色調空間的表現可以進一步加強物體之間和物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調。增強素描造型的真實感，生動感和藝術感染力。

除了上述幾點理解之外，靜物反復寫生訓練中常容易出現一些帶傾向性的問題，應在教學過程中予以注意。這些問題集中反映在結構、色調及整體性三個方面。

首先，靜物素描練習過程常出現糊與浮的結構原因是對形體結構缺乏深入地分析理解、分析研究，不能將明暗色調同形體結構聯系起來，描繪時產生模棱兩可，該肯定的地方不肯定，該含蓄的地方不含蓄。我認為就緊緊抓住形體結構所制約的黑、白、灰三大關系去塑造形體，就能克服靜物出現糊與浮的結構問題。

其次，素描色調中的灰與臟是作畫過程中該暗的暗不下去，該亮的亮不起來，或出現一塊豪無聯系的孤立的顏色。只要掌握整體觀察、比較觀察、本質觀察，養成良好的作畫習慣，防止皮擦和手上的污跡弄臟畫面，同時加強技能技巧的訓練就能克服畫面中灰與臟的問題。

再次，畫面中整體的花與板即畫面缺乏整體感或“反光”過跳或高光過多，不分主次的“深入”，面面俱到地“刻畫”，整個畫面看上去顯得僵硬、死板，缺乏生動感，在刻畫過程中只要整體觀念（整體——局部——整體）的作畫程序，就加強提高對素描造型認識，去培養藝術的感受能力。

中學靜物素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程，職高教學應注重培養正確觀察對象，理解對象和表現對象的能力，以及正確的思維方法，學會運用藝術規律和形式美的法則，以準確表達自己的藝術感受和設計創意能力。

總而言之，要培養藝術的感知能力，19世紀法國的素描畫家德力說過“素描畫的不是形體而是對形體的觀察”即對寫生對象的理解、綜合分析，是深化第一印象感覺以達到把對象本質進行思維的過程。還要提高造型的技能技巧，在基礎素描教學中注重培養和樹立體積觀念意識，學會從形體結構的體面關系去認識和表現對象，逐步培養和提高學生的觀察力，學會正確的觀察法，練好準確判斷客觀物象比例關系的基本功，掌握造型素描的綜合分析方法，有意識地鍛煉和提高學生素描造型的概括力。毫無疑問，靜物素描寫生水平一定能提高。