互聯網視域下的舞蹈傳播特點與趨勢

杜泊靜

摘要：借助信息網絡技術，舞蹈可以在虛擬空間編排、制作與傳播，人工智能、虛擬現實以及多媒體技術與傳統舞蹈藝術的結合，使得隨心所欲地展現舞蹈元素、營造更為逼真的場景氛圍，以及更好地彰顯舞蹈主題成為可能，互聯網與傳統舞蹈的融合已是大勢所趨。

關鍵詞：互聯網;舞蹈;傳播

舞蹈作為重要的藝術形式，具有較高的審美價值和文化價值。當前，互聯網已經滲透到社會生活的各個方面，互聯網與信息化成為時代最鮮亮的底色。

一、網絡空間傳播特點

1.傳播渠道的多樣化。互聯網作為舞蹈傳播媒介，為舞蹈傳播提供了多種平臺。一是網站平臺。主要是基于傳統互聯網而搭建的舞蹈網站，如專業性舞蹈網站“舞譜網”“中舞網”等，不同舞種協會的官方網站如中國體育舞蹈聯合會、中國舞蹈家協會等協會官方網站等。二是手機平臺。主要是基于移動互聯網平臺的微信公眾號、手機 APP 平臺以及短視頻APP 平臺等。微信公眾號涉及舞蹈專業媒體、專業院校舞蹈、舞蹈協會以及個人舞蹈機構等公眾號，短視頻APP 平臺如騰訊視頻、優酷視頻等，內容主要涉及舞蹈綜藝節目、舞蹈比賽視頻、舞蹈教學視頻、個人機構舞蹈視頻等。三是直播平臺。主要是借助互聯網平臺對舞蹈展演和比賽進行直播，直播內容涉及藝術類院校舞蹈展演直播、舞蹈比賽直播、舞蹈協會的舞蹈展演等。某些專業平臺同時具備以上三種平臺的功能，如舞譜網，就是一個集舞蹈活動信息、賽事直播、頻道、視頻、舞人演播室等舞蹈信息存儲與傳播的平臺，它不僅是一個網站，還是一個集微信公眾號、手機 APP 等多種形態為一體的綜合性平臺。

2.傳播內容的創新性。與傳統舞蹈相比，網絡空間舞蹈以其創新的編創手法、新穎的展現方式、便捷的傳播手段更加直觀和形象地表達出舞蹈與信息技術融合所彰顯的效果及魅力。比如，舞劇《游園驚夢》通過運用實時交互技術、鏡頭實拍影像及三維動畫三種不同視覺效果，與舞蹈表演渾然一體，最終為觀眾展現一個完整新奇的舞劇題材。將錄像藝術和編舞相結合，能夠將舞者置身于各種不同的場景中。舞蹈的內涵是時空、運動和身體要素以及這些要素之間的關系，而編舞的工作就按照舞蹈主體去綜合運用這些元素。虛擬現實作為一種提高人們體驗的全新技術手段，讓以身體和運動為中心的舞蹈藝術更為豐富，藝術和技術的結合能夠創造出新的空間維度，不僅能擴展在身體、運動和空間層面創作的可能性，而且能夠增加社交互動屬性。對于傳統舞蹈作品來說，觀眾只是觀看，而通過虛擬現實技術與舞蹈的結合，觀眾也同時也可以是演員。

3.傳播方式的交互性。從媒體屬性角度講，互聯網區別于其他傳統媒體的顯著特點就是交互性，不同行業、不同地域、甚至不同國別的網民之間都可通過互聯網進行溝通交流。舞蹈藝考生都關注的“一字馬女生”微博，粉絲近240萬，該博主除經常發布一些國內外舞者的舞蹈視頻外，同時針對有關舞蹈的各種問題與粉絲們交流，使專業舞蹈者在提高自己舞蹈修為的同時，也向那些業余愛好者普及了舞蹈藝術的相關專業知識。這種舞者與觀眾之間的互動，使觀眾能深入了解舞者的生活背景和舞蹈理念，使觀眾在觀看節目時更好地感受到舞蹈與舞者的融合，體會舞蹈深刻內涵和美感，從而對舞蹈藝術產生濃厚興趣。互聯網上的各種評論、彈幕、跟帖等，不僅提高了網民對舞蹈傳播參與的積極性，而且海量的粉絲和快速上漲的人氣也提高了舞者和編舞者的興趣和創作靈感。此外，互聯網成為了連通全世界網民的社會化平臺，為舞蹈理論與實踐開辟了新的社會化空間，網絡空間能夠把所有網民的“奇思”和“妙想”整合到一起，使這些奇思妙想能夠在更大空間里、在不同領域的對話碰撞中得到豐富和升華。

二、發展及演進趨勢

舞臺藝術與信息網絡技術的融合已成為一種潮流，這種融合一是借助信息技術創新舞蹈表演形式，用數字媒體技術創新舞蹈內容和展示方式。二是互聯網作為舞蹈傳播載體，在這種方式中舞蹈只是被傳播的內容，而載體是互聯網。

1.舞蹈藝術的泛社會化。借助互聯網，舞蹈藝術正脫下森冷的外衣，以更加親和的姿態走向觀眾。舞蹈藝術走下神壇，并沒有削弱它的專業性，如同音樂在普及的過程中，其專業性并沒有因此而打折扣一樣，反而促使很多喜歡唱歌的人更多掌握專業知識，甚至在評論和點評音樂作品時也能夠用專業標準來評判選手水平的高低，大眾審舞水平將得以提高。2014年騰訊視頻推出的《中國好舞蹈》，自播出以來才上線三期點擊率就破了1億，最終以6.4億流量成為當時點擊率最高的網絡獨播電視綜藝節目。2016年上線的短視頻社交軟件“抖音”，自上線起就吸引了各個年齡層的舞蹈愛好者，抖音舞蹈短視頻中以展示自我，記錄舞蹈瞬間的用戶為最多，有的是通過美妙的音樂配合簡單易學的動作。有的是通過舞蹈短視頻張揚個性，有的是眾所周知的舞蹈名家，他們通過分享自己翩翩舞姿來展示專業舞者的生活。大量熱愛舞蹈的人會在抖音上發布自己跳舞的短視頻，從而引發各種話題并帶動大量粉絲跟進，推動了全民舞蹈熱潮的形成。

2.精英與大眾間的邊界逐步消解。長期以來，我國傳統舞蹈教育主要以早期專業型即精英型舞蹈人才培養模式為主，針對的是少數精英人才，其受眾面比較狹窄，導致全社會舞蹈鑒賞能力普遍處于相對較低的水平，“陽春白雪”和“下里巴人”間的邊界明顯。互聯網與舞蹈的融合，使得越來越多的新興和小眾舞蹈形式開始以綜藝、短視頻、直播等方式出現在互聯網平臺上，繼而引發了公眾對舞蹈這一傳統藝術門類的興趣。由于舞蹈知識的易獲得性和“粉絲”經濟的影響，微信、微視、快手、抖音、嗶哩嗶哩等互聯網平臺上大大小小的“舞蹈工作室”“舞蹈名人”“網紅”“UP 主”們并非都是專業人士出身，舞蹈自媒體很多只是一群從普通大眾中脫穎而出的“舞蹈愛好者”。他們作為網絡空間舞蹈的“意見領袖”群體，他們的推薦、分享、推送的舞蹈視頻或文章動輒要價上萬，很多自媒體賬號甚至估值上千萬。傳統“精英和“大眾”之間的界限日益模糊，傳統的“精英”“大眾”式的受眾分層模式已經不再具有代表性。未來的趨勢將表現為“精英”“大眾”間中間群體的形成，這里面有希望通過互聯網進行舞蹈藝術推廣、宣傳、品牌建設或普及教育的專業舞蹈人士，也有希望以互聯網平臺進行舞蹈學習、交流、技能提升的半專業人士。作為高雅藝術代表的學院派舞蹈和作為流行文化代表的社會舞蹈之間的沖突與并存，將成為長久的話題，而往往又以拉低舞蹈藝術的水準作為平衡的代價。