論現代民族聲樂作品中傳統戲曲元素的運用

【摘要】傳統藝術文化的傳承和發揚一直都是我國重要的傳統文化保護措施，其中傳統戲曲在民眾中的傳播程度更是比較深遠，其擁有廣大的群眾基礎，是我國傳統文化中不可磨滅的藝術瑰寶。民族聲樂是將藝術與民族文化在音樂上的融合產物，既帶有較強的區域性特點，也充滿著中國傳統文化的底色。現代民族聲樂的發展是在我國傳統民族聲樂的基礎上發展起來的，并且在發展過程中受到傳統戲曲的影響較深，無論是在藝術的表現形式上還是在內容主旨上，都可以發現現代民族聲樂中包含著許多傳統戲曲的元素。現在時代發展的主題主張開放，我們也應該以開放的思想去認識現代民族聲樂的發展，使其在其他音樂領域去汲取發展的元素，傳統戲曲與民族聲樂有著不容忽視的聯系，現代民族聲樂在傳統戲曲中發掘適合其發展的養分是可以幫助現代民族聲樂進一步得到大眾認可和傳揚，我們也應該以辨證的態度去看待事物的發展，保證現代民族聲樂正確、多元地發展。

【關鍵詞】現代民族聲樂;傳統戲曲;傳統文化;開放;多元

【中圖分類號】J616.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0028-02

【本文著錄格式】王縈.論現代民族聲樂作品中傳統戲曲元素的運用[J].北方音樂，2020，04（08）：28-29.

引言

我國是一個多民族的國家，每個民族都存在著自身的文化藝術表現形式，我們應該鼓勵文化的多元化，讓每個民族的人民都能充分地在藝術文化中汲取精神財富，現代民族聲樂是各地區、各民族聲樂文化的統稱，既包含著傳統文化的內容，以傳統文化為主要的生命力，又引進了科學表演的新方法，具有鮮明的藝術表現特色，有著順應時代發展的藝術特點，深受廣大觀眾的喜愛。現代民族聲樂的發展依然要依賴于傳統藝術文化，其中傳統戲曲對其產生的影響較為深刻，現代民族聲樂的很多藝術作品都是借鑒了傳統戲曲的曲目，包括現代民族聲樂在演唱時發聲、吐息的方法都有傳統戲曲的影子，所以，從中我們不難看出傳統戲曲為現代民族聲樂提供了豐富的藝術題材，為其藝術創造提供了很多靈感，傳統戲曲對現代民族聲樂的發展起到了不可替代的推動作用，兩者的完美結合更是充分體現了藝術創作上開放融合的主題思想，同時對其他藝術形式也是一種思想借鑒。

一、現代民族聲樂與傳統戲曲的歷史發展

人類文明的發展無論何時都離不開精神文明的發展，人們精神文明的建立離不開藝術文化，我國人民在古時為了表現慶祝、表達心中情緒而手舞足蹈，模仿戰斗時的動作，模仿勞動時的舉止，通過肢體語言表達心情，這就形成了我國最早的歌舞形式——百戲，但是各地區對這種歌舞的表現形式各有不同，存在著各自的特點，這種藝術形式也被認為是中國傳統戲曲形成的基礎。對于民族聲樂來說，它的發展起源與傳統戲曲幾乎是同步的，因為肢體語言的藝術形式必然需要聲樂的伴隨，宗教的盛行發展也促進了聲樂的萌生，民族聲樂的發展與其有著千絲萬縷的聯系。

傳統戲曲之所以能夠在古代得到人民的喜愛追捧，是因為其發展總是跟隨時代特色，融合時代魅力。傳統戲曲最初具備基本的表現形式是在唐宋時期，它將許多的民族樂曲融合到自身表演上并且加以創新，進而得到大家的喜愛。民族聲樂在唐宋時期的發展也是逐漸融合其他領域的內容，其中在宗教上吸取的文化養分最為豐富，也因此各種的藝術演說形式得以產生，同時也得到了很多人的熱愛。在此后的發展中，兩者逐漸走向成熟，傳統戲曲形成自身的藝術特色是以《西廂記》為節點，從此傳統戲曲開始走向輝煌，在元朝開始發生本質上的改變，成為了家喻戶曉的藝術形式。正是因為傳統戲曲的鼎盛發展，也給民族戲曲帶來了春天，此時的民族聲樂開始向傳統戲曲進行借鑒學習，主要是學習其重要的演唱技巧，逐漸地成為備受人民喜愛的藝術形式。此時期兩者得到根本性的發展，共同承擔起人民精神文明生活的重擔。

兩者雖然互相融合、互相發展，但是還是有著很多區別，比如在演唱時，傳統戲曲的表演者通常要遵守派系的表演規則，在動作、腔調、肢體連貫上有著各自一套的程式，比較刻板傳統，而現代民族聲樂卻較為靈活，因為隨著時代發展，現代民族聲樂融合了西方國家的音樂表現形式，在表演上也較為注重表演者自身的個人魅力，不拘于單一，較為開放。

二、傳統戲曲在現代民族聲樂中的滲透

傳統戲曲對現代民族聲樂的影響體現的多個方面，可以說其對現代民族聲樂的滲透是全面的。首先，傳統戲曲為現代民族聲樂的創作展示出了豐富的內容，很多的聲樂作品初始思路都可以在傳統戲曲的曲目庫里找到，像《醉了千古愛》這樣備受廣大觀眾喜愛的經典都是根據戲曲題材表演原則進行創作發揮的，保持了原來曲調的韻味，溫和雅致，飽含感情;其次，就是現代民族聲樂對傳統戲曲的板式變化也有很多的影響，就像經典的歌劇《江姐》一樣，演唱的方式上借鑒了戲曲的板式變化的方式，增加了舞臺上的表現力。傳統戲曲和現代民族聲樂都是屬于以聲腔為主的藝術形式，所以在演唱上的方式方法上，兩者就有著很多技巧上的滲透，比如在吐字，換氣上，現代民族聲樂就有借鑒戲曲的地方，因為兩者在演唱的節奏和拍子上有很多 地方是接近的，所以借鑒傳統戲曲的換氣，吐字是有利于更好的將歌曲完整順暢的表現的;最后，我們在現代民族聲樂的舞臺動作，精氣神上都可以看到傳統戲曲的影子，就拿現代民族聲樂中的經典曲目《梅蘭芳》為例，這個作品中為了能夠將歌曲和人物完美的結合，舞臺上的表演者必須要具備一定的戲曲知識，在舞臺上能夠根據音樂結合演唱的節奏表現出梅先生在演唱戲曲時的精神狀態，以此來展示作品本身對梅先生藝術追求及愛國情懷的肯定和贊揚;在舞臺動作方面，現代民族聲樂的演員也需要對傳統戲曲的舞臺動作有所借鑒，因為有一些作品涉及到戲曲元素，需要演員能夠在舞臺上表現出來，來幫助作品增加感染力，比如聲樂的傳統作品《清粼粼的水藍瑩瑩的天》，在這個作品中就需要演員能夠熟練使用戲曲中女性演員的動作來表現作品之美，進而展現主題的自然之美，所以，我們可以看到傳統戲曲中的元素對于現代民族聲樂的發展是多么重要。

三、現代民族聲樂對于傳統戲曲元素的借鑒方向

雖然傳統戲曲對現代民族聲樂的發展做出了不可磨滅的貢獻，但是現代民族聲樂如果想要更健康地發展下去，就不能夠將精力完全投注到對傳統戲曲元素的挖掘上，要能夠有辨識性地加以甄選，在表演方式，內容主旨上要能夠結合社會發展的背景，做到去粗取精，得到現代民眾的認可，不能夠一味地照抄照搬，這樣會失去民族聲樂的自身特色，失去民眾的喜愛，進而喪失創作的熱情和動力。并且我們在借鑒傳統戲曲元素的同時，最好能夠進一步對汲取來的元素進行再創作，鼓勵創新精神，將作品與現代的文化元素進行再結合，創作出更多新穎的藝術作品。我們應該意識到時代的發展，藝術風格在社會上的變化，我們藝術創作者應該緊跟時代風向，滿足人民的精神文化需求，但是在創新過程中也應該注意尺度，不能夠漫無邊際地發揮想象，要在保持有借鑒傳統戲曲元素的情況下進行創新，不能夠讓現代民族聲樂失去原本的民族文化，因為這才是其受歡迎的魅力所在;最后就是現代民族聲樂在發展過程中，也可以適度地對西方文化進行關注和借鑒，因為西方的歌劇也有著自身的優點和吸引人的魅力，我們應該能夠辨識這些優點，并且能夠進行適應我國文化的改編，這樣才能夠極大地擴展我國現代民族聲樂的影響力。

四、結語

傳統戲曲是我國傳統文化中一塊不可多得的璞玉，其價值在文化多樣化的今天仍然存在著無限的挖掘可能，現代民族聲樂能夠借鑒傳統戲曲元素，進而提升自身的藝術價值，這一點是值得肯定的，并且有很多的現代民族聲樂作品也已經有力地證實了繼續借鑒傳統戲曲元素這條路是正確的，希望以后兩者的發展能夠互相學習、互相借鑒，共同發展，為我國民眾貢獻更多精美的作品。

參考文獻

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