淺談在初中音樂課堂中體態律動浸入式的教學設計

【摘要】中學音樂課堂需要老師根據中學生年齡特征，運用高效的教學手段，將音樂知識轉化成學生內在的音樂能力，潛移默化地引導學生按照音樂思維進行積極思考，學生通過在有限的四十五分鐘課堂教學中浸入式學習，教師指導中學生依據自己的生活體驗來理解、感受音樂，解放身體，從而激發中學生的音樂表現欲望和創造力，開發出中學生內在的音樂潛能。在浸入式教學環境中，大量的體態律動游戲在實踐活動給中學生搭建起自己的“音樂世界”“生活世界”橋梁，從而讓學生真正從中受益。

【關鍵詞】浸入式;高效能;體態律動;中學課堂教學;教學設計

【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0173-01

【本文著錄格式】孔群.淺談在初中音樂課堂中體態律動浸入式的教學設計[J].北方音樂，2020，04（08）：173，175.

音樂教育的本質是審美教育，每個音樂教師的教育觀點都指導著他在常態教學活動的方向。在音樂教育理念日新月異的今天，基礎教育者在前人研究的基礎上，更應該懂得如何整合信息，高效能地引導中學生內化當堂的知識技能，從而使音樂學科的系統性、連貫性得以充分體現。有效的課堂管理，會讓課堂教學的各個環節中學生都能將知識點內化吸收。為達到這一目標，在日常教學中有經驗的教師應為學生創設各種感興趣的，符合音樂情緒特點的教學情境，體驗、感悟音樂，通過身體的積極參與將穩定拍、節奏組合、音樂表情、曲式結構等這些音樂要素浸入到學生的骨髓里，夯實的音樂素養基礎成為他們成年后信手拈來的一種情感的表達方式。

在中學音樂常態課上，無論是學習聲樂作品還是欣賞樂曲作品，學生都是比較被動地被灌輸以樂理知識，應試的要求讓他們不得不去背誦枯燥的樂理知識。漸漸你會發現中學生關閉了感覺器官，麻木而被動地接受各種不加選擇的音樂。少部分參加社會音樂訓練的孩子走上音樂的道路，而大部分沒有參加社會音樂培訓的孩子們滋生了“我不喜歡音樂課！”“我學不好音樂”的負面想法。以至于相當一部分初中學生在三年音樂學科學完之后，并不能打好穩定拍，唱不準基本的音階，對樂曲欣賞依然無從下手，不知簡單的曲式分析，至于音樂的編創能力更是無稽之談。

縱觀國際的幾大教學法，無一不是從學習對象的年齡出發，依據學習對象的生理與心理能力的發展，制定出科學、合理的學習計劃與學習方法。將樂理知識進行分階段整合、稀釋并運用到實踐中去，教師的音樂教程使用依據學習的具體要求，按部就班地設計合理的課程進度，在學程的每個階段安排好學生學習的具體內容和教學進度。教師腦子里有清晰的課程目標，在課堂有限的時間里，才能高效地指導與學生相互協同工作，共同完成系統的音樂課程學習內容。

教師應結合教材本身樂理內容，設計出綜合性的學習課程包，讓運動能力已經非常強大的中學生們在較大的活動空間參與律動的課程模式。課程內容按照學生綜合的能力培養方向分為聽辯能力、演唱、演奏（可選用）、樂句創編和鑒賞幾大模塊，每個模塊的能力培養建立在不同的階段和年級有對應的側重點，這些側重點最終是通過詳細精準的課程設計體現的。根據不同階段建設的基礎能力目標，系統地做切合實際針對性的課程設計和課程體系規劃，這些課程設計最后按照學生的具體年齡呈階梯化到每個階段的對應課程安排，課程體系都有相應科學系統化的學科要求。我們需要有力的教學理念與體系支持。教師極大限度地在課上提高學生的學習興趣，通過設計更多的游戲、體態律動讓學生來感受體驗，牢牢鎖住學生的學習熱情，進而讓中學生在這樣的音樂課堂里發展音樂素養能力。

那我們所講的浸入式教學設計到底包含了哪些內容？

一、聽

“聽”是感知和理解音樂的必要條件;在課堂教學中教師提供最經典的音樂作品，音樂是聽覺的藝術，這就決定了音樂教學一切藝術實踐必須從“聽”入手，在“聽”的基礎上培養學生良好的聽覺在音樂課堂教學中至關重要，離開了“聽”這重要的感官體驗，音樂就不存在了。所謂浸入式就是在深度聽力的訓練中得到更直接的信息，音樂教學的全部內容都離不開音樂聽覺的感知與體驗、分析與理解。一切知識的掌握都要在聽的基礎上進行。我們強調的浸入式很大程度上就是引導學生進行大量的有效聆聽。

有效聆聽通過拆解作品，可以采用圖譜或者聲勢律動活動體驗，引導學生有效聆聽樂曲的樂句、樂段，用相同的身體律動素材中找到樂句的再現樂句、樂段。積極地調動學生聽覺器官，隨著聆聽專注力的提升，學生曲式分析的能力就能夠日益培養起來。

二、唱

“唱”是音樂教學設計中不可缺少的一大模塊，是積極培養學生音樂興趣與音樂表現能力主要手段。歌唱活動可以隨時隨地發生，不像樂器有場地是否便攜的局限，越早開發越有意義。教師在常態教學環節設計中，科學地安排歌唱內容，給學生提供題材豐富、內容上健康活潑、風格各異、旋律富于歌唱、優美流暢、形象上鮮明的歌曲，富有表情的歌曲，都能極大限度地感染、教育在青春期發育中的中學生。在學習中，教師應注重引導中學生通過空間體驗去理解樂曲的含義，積極把握作品中的情緒、情感、速度、力度等，并應用到演唱過程中，讓學生聲情并茂、淋漓盡致地展現作品的內涵，實現理想的浸入式的教學目的。

三、奏

我們所說的“奏”就是演奏、伴奏，有條件地借助口風琴、豎笛、打擊樂器等樂器輔助教學，我們通常在上課中對學生進行的節拍訓練。2/4、3/4、4/4拍的作品在音樂課本中最常見，選擇比較容易掌握的節奏型，比如二八節奏、前八后十六等，教師安排大量的游戲體驗，讓學生找到每小節的重拍位置，區別不同拍號行進的特點，在大空間中，運用體態律動尋找音律中流動性。我們掌握了它們的強弱關系、每個音符的時值，就能用器樂或手勢表達出來，將知識靈活運用，實現轉化。也可采用其他表現手法，目的是培養學生對音樂感受、理解、創造能力，讓學生在運動過程中熟悉掌握音高、音色的規律。借助更多的輔助工具豐富教學內容，也是浸入式學習音樂素養的關鍵所在。

四、演

“演”就是藝術的實踐，是指中學生通過階段性學習對音樂感受的表現與體驗進行舞臺的展示，展示匯報這種形式符合中學生的年齡特征。正是因為能讓每一個中學生都參與到音樂中來，無論他們的舞姿是否優美、動作是否合拍，都是他們對音樂發自內心的感受與理解。

總而言之，作為基礎教學的教師，要時時關注當代世界各國音樂教育狀況及發展趨勢，切實參與到我國音樂教育改革中去。一項重要的任務就是需要對音樂教育體系進行更加深入的了解，每一位中學音樂教師應該積極關心和參與。作為一線中學教師，在學習與借鑒中不能生搬硬套，而應該透過這些方法與經驗理解其教育思想、觀念，指導我們打開思路，結合中國音樂文化傳統和教學實際，創造性地運用這些科學的教學法，這是我們在教學中應持有的態度，也是作為基礎音樂教學工作者畢生追尋的理想，更可謂是信仰。

在初中音樂教學過程中，運用音樂和情感體驗中所具有的緊張與松弛狀態的變化過程，重視在教育心理和教學藝術中的問題。用音樂幫助學生體驗肢體、精神的完全放松，在輕松愉快的情緒中啟發初中生理解音樂中的穩定與不穩定，緊張度的聚集與消散的變化以及音樂的發展與結構。讓我們回歸理性學習音樂，改變為結合律動、聽覺、情感、心靈去感受音樂，在浸入式音樂的學習中充滿了活力。音樂素養的提升關乎一名中學生對音樂學程的延續性，在整個學程中都體現出重要的位置，只有真正在教學中實施浸入式的教學設計，才能將樂理知識內化成一種能力。給中學生搭建起屬于他們的“音樂世界”“生活世界”橋梁，讓中學生真正從中受益。

參考文獻

[1]李重光.基本樂理教學法[M].北京：人民音樂出版社， 2003.

[2]郭永波.淺談如何培養學生的音樂素養[J].戲劇之家， 2009（3）.