初中美術教學對學生核心素養的培養

趙偉州

【關鍵詞】初中;美術教學;核心素養

美術是一門綜合性藝術學科，它的核心在于培養學生發現美、鑒賞美和創造美的能力，提高學生的繪畫技能。初中美術教育要關注提升學生鑒賞美的能力，提升想象力和色彩表現力等，教授學生基本繪畫方法，培養學生的創新精神。培養學生的美術核心素養，可以提升學生鑒賞美、創造美的能力，還能促進學生綜合素質的提高。

一、核心素養

核心素養是當代社會對于人才提出的一種新要求，核心素養屬于基本性的概念，是社會發展過程中人所必須具備和不斷完善的品質，同時也是社會持續發展的基本動力。在初中美術教育當中，核心素養不僅體現在美術知識的理解與繪畫技能技巧的掌握方面，同時還體現在學生的學習與審美意識、思維主動性等方面。對于初中生而言，核心素養是對于社會崗位掌握與適應能力的一種直接性體現，其主要是指勞動者借助不斷學習和知識累積，在職業生涯當中表達和發揮出相應的品質。所以在初中美術教學開展的過程中，更注重核心素養中的學習行為習慣，以及知識應用技能等等，除此之外，思想道德品質也是非常重要的。

二、初中美術教學對學生核心素養的培養策略

（一）以視覺為主，培養學生的藝術鑒賞能力

在開展初中美術教學的過程中，我們采取的教學方法是多種多樣的，而最主要的教學形式還是進行美術作品的鑒賞，這個過程包括了觀察和理解。因為很多初中生沒有美術學習的經驗，更別提美術作品的鑒賞了。學生在這個過程中缺乏技巧性與經驗性。所以我們只能從最基本的視覺觀察開始。

在課堂上要著重幫助學生培養觀察能力。所謂的觀察就是每一個學生都能夠在觀看美術作品的過程中聯想其他的內容，并通過自己的視覺感受來欣賞這幅作品，感受其中的思想情感以及主題。所以說我們在教學活動開展之前可以讓學生自由地觀賞這些作品。之后闡述自己最直觀的感受，或者表達自己的見解。在最基本的視覺感受鍛煉中讓學生的視覺敏銳度得到提高。從而把看到的抽象的內容轉化為具體的思維。

除了觀察之外，還要給學生更多的思維自由性。因為藝術是比較主觀的內容，從生活中來又高于生活。不同的學生生活際遇不同性格也有很大的區別。在觀賞同一個作品的過程中，可能會產生不同的感受，因為鑒賞的角度不同，也體現了他們不同的個性。這個過程就是他們個性的體現，所以我們要給予學生更多的尊重，讓他們勇敢地表達自身的感受，更好地進行觀察體驗。這個過程學生的個性化審美就能夠得到培養，并不斷提高。

（二）結合其他學科知識，提高學生核心素養

所有的學科都不是單獨存在的，他們都有內在的聯系。我們以初三的美術教材為例子，其中涉及了有關我們國家的傳統藝術。教育工作者在引導學生學習這些內容的時候可以把它們和語文知識結合在一起。從不同的角度不同的方位挖掘其中的素材，這樣學生也能夠對中華傳統藝術有更深層次的了解。要想讓學生更好地學習初三的美術知識，首先就要在全局的角度上挖掘不同學科和這門學科的聯系點。以水墨畫為例，可以和語文中的詩歌結合在一起。因為很多水墨畫的主題都和山水田園有關。其中墨跡的濃淡變化也展現了其中的文化韻味，而語文中很多田園詩都和水墨畫的意境有一定的相似之處。

例如，我們所熟知的《歸園田居》《山居秋暝》等等。我們可以把這些田園詩和水墨畫結合在一起進行講解，這樣就能夠表達出詩歌的情感，讓學生對水墨畫有更深層次的理解。在觀賞水墨畫的過程中，感受其中的主題。

（三）借用欣賞課程，提升學生的審美與感知能力

在提高學生美術核心素養的過程中，審美和感知能力也是非常重要的。如果學生的審美能力比較高，那么在欣賞數量比較多的美術作品時，就能夠建立一個獨特的審美觀。對不同的美術作品，看到其中的價值。而感知能力就是學生能夠全方位地調動自己的感官觀賞美術作品，感受其中的美感。這個過程都離不開教育工作者的引導。

在傳統的美術欣賞課上，教育工作者會讓學生了解一幅作品的歷史以及創作過程中發生的奇聞異事，之后對主題思想進行分析。雖然講解的內容非常豐富，但是學生無法全面吸收理解。在這種情況下，我們應該遵循核心素養的教育理念，讓學生更多地理解這門課程，從而培養學生的審美和感知能力。教育工作者可以適當地進行語言描述，也可以采取提問、情景創設等多種方法。讓學生感受到美術的魅力之后進行自我感知。我們以《紡織女》和《夯歌》這兩幅美術作品為例，讓學生進行觀察對比。其中前者描繪了女性工作者在辛勤紡織的內容;而后者是一些年輕的女子在建設水庫過程中唱起了歌。在初步了解之后，學生能夠感受到這些勞動人民的艱辛，并對兩幅畫的描繪手法進行對比。

《夯歌》的作者在進行人物形象刻畫的過程中，相對來說比較飽滿。因為其中用了明媚的陽光，與姑娘們黝黑的皮膚形成了鮮明的對比。也讓觀賞者深刻地感受到了姑娘們的艱辛。而《紡織女》的作者在進行刻畫的過程中選擇了對比的手法，借助神話故事以及現實生活突出了勞動者健康的體魄，以及勞動者在勞作過程中的艱辛。在對比的過程中就能夠了解兩幅作品不同之處。教育工作者就可以揭示其中相同的主題，那就是贊美勞動人民的勤勞和質樸。這種對比欣賞的方式能夠幫助學生培養感知能力和審美能力。在欣賞美術作品的過程中感受到其中的藝術美感和作品想要表達出的情感。這個時候教育工作者就可以引導學生形成正確的價值觀念了。

（四）用歷史的眼光審視美術作品

美術作品既可以寫實也可以寫意，無論是哪種方式，在創作的過程中都離不開時代的印記，我們以圣彼得大教堂為例。在經歷120年的重建之后，其中融匯了拉斐爾米開朗琪羅等一系列人的心血。其中包括了繪畫雕塑以及建筑等多種內容。我們可以看到其中文藝復興的特色，也有宗教的色彩。這個過程西歐不斷朝著中世紀以及近代邁進。所以引導學生如何看待這些成就，也是對他們的美術底蘊和審美判斷能力進行考驗。如果學生了解得比較深刻，就會在鑒賞的過程中提出百家爭鳴類似的想法。這些都是我們的人類文化遺產，所以要用歷史的眼光來看待不同時代的文化內涵。我們也可以用當代的視角來評價這些內容。但如果僅僅只用現代的視角來評價這些歷史作品是無法看到其中的價值的。所以教育工作者應該引導學生學會用不同的眼光來理性地看待這些美術作品。

三、結語

就當前的情況來看，很多初中生已經擁有了最基本的審美意識以及審美能力。教育工作者更應該注重他們的學科核心素養的培養。在實際教育開展的過程中要認識到素質教育的重要性，要堅持以人為本的觀念。采取思維引導、教學啟發等不同的方式，讓學生提高自己的審美能力以及藝術鑒賞能力。讓學生在學習的過程中認識到美術學科的重要性。