小學即興歌表演的實施策略探析

畢潔玲

[摘要]新課程標準指出，音樂課程目標以音樂課程標準價值的實現為依據，通過教學及各種生動的實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂核心素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。能培養學生各種音樂創造能力才是音樂核心素養最終目的。在教學實踐中，努力實現學生的音樂創作能力——即興歌表演的能力，是我的音樂教學目標。只有時刻關注不同曲目的音樂風格特點后，掌握相關類型的舞蹈基本功為前提，才能結合獨特的旋律、節奏、節拍、速度和情緒進行自主創編，最終實現即興歌表演的目的。

[關鍵詞]關注;基本功;體驗;創編

即興歌表演是表演者事先沒有做任何準備、自然流露、隨想隨演有感而發的表演，它是融思想性和趣味性、音樂性和舞蹈性于一體的綜合藝術形式，是學生最易接受的一種表現方式，也是培養學生綜合能力的一種有效方式。在小學音樂課堂教學中引入即興歌表演，能夠賦予音樂課堂以生命與活力，營造了良好的教學氛圍，充分激發了學生的興趣與積極性，提高了學生的創新能力，順利實現了音樂教學目標。以下是我在音樂教學中得到的關于即興歌表演的實施策略的幾點啟發。

一、關注歌曲藝術作品的體裁，是實施即興歌表演的前提條件

歌曲藝術屬于音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬范圍。目前，一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等等。我們的教材為花城出版社出版，在貫徹、執行《音樂課程標準》基本理念上突破了傳統教材的編寫框架，把歌曲作品的各種體裁融入到各年級的教學內容和編排當中去。不但開拓了學生的視野，而且讓學牛感受到多元音樂的無窮魅力。只有多關注歌曲作品的體裁，歌表演才會精彩紛呈。

但曾經在過去的音樂教學中，我雖知歌表演這一教學環節的重要，但并沒有對歌曲的體裁進行深入的研究。學生只要按老師的示范動作進行模仿，而且加上有點表情的律動，這就是歌表演，殊不知這是絕不可取的。記得在2008年到2019年間，我陸續上了一些鎮、區的公開課《稻草里的火雞》、《大海》、《牧場上的家》等。教學過程中都預設有一個范唱教學環節。目的是為激發學生學習興趣也好;給學生模仿動作，為歌表演做鋪墊也好，我都會照例給歌曲配上一段律動。不管它是何種歌曲體裁，跟著自己的感覺走，想到什么動作就編什么動作，邊唱邊跳。大家可知道，《稻草里的火雞》是一首外國歌曲，《大海》與《牧場上的家》都是不同地域，不同風格的作品，作為老師完全沒有理會這些歌曲的不同體裁，音樂風格和特色，一刀切。最多的，就是對歌詞的意思進行動作創編。可想而知，課后學生學會的只是老師的預設的那幾個動作。當面對不同體裁的歌曲，他們根本不能隨音樂即興歌表演。難怪參與評課的區教研員和各區、鎮音樂老師都評論我的這種教學方法，不但不能提高了學生的歌表演能力，還會限制學生的思維，更不能順利實現了即興歌表演的音樂教學目標了。過去教學的失敗，引起我的反思：教師是否應該根據教材的歌曲藝術體裁異同，引導學生學習不同體裁歌曲舞蹈曲的基本功，才有助即興歌表演能力的發展呢？

有這樣一位老師，她上了一節區教學的公開課《阿里郎》。她能時刻關注歌曲體裁，通過欣賞歌曲《阿里郎》和典型人文景觀、風俗民情，感受朝鮮民族音樂的風格特點，培養學生熱愛民族音樂的感情。老師還介紹了朝鮮樂器：伽倻琴和長鼓，讓學生模擬體驗這兩種樂器演奏和敲擊方法，體會3/4歌曲的速度和溫和的情緒，感受這首民謠曲調優美，委婉纏綿的演繹風格。接著示范朝鮮舞蹈動作，鼓勵學生分組表演創編，有效地以舞蹈的形式感受朝鮮族音樂所表達的內在情感。通過朝鮮族舞蹈的創編，激發學生們對民族音樂的熱愛之情。當遇到下一首以朝鮮族為題材的歌曲時，他們很自然地將老師所教的舞蹈動作融入到新作品當中，進行自主創編。看來，關注歌曲藝術作品的體裁，是實施即興歌表演的前提條件。

二、學習不同藝術體裁歌曲的舞蹈基本功，有助學生即興歌表演能力的發展

即興歌表演要求表演者有較高的基本功、舞蹈元素、舞蹈認知，以及較強的藝術表現力。所以，在這個寒假進行的微課制作中，在借鑒前人經驗的基礎上，汲取個人教訓，遵循音樂教學規律，改變教學觀念，明白了：唯有掌握了歌曲的藝術體裁，并能夠熟練掌握相關的舞蹈基本功，才能有效培養學生的即興歌表演能力的。

《尼羅河畔的歌聲》是一首埃及歌曲，在設計歌表演活動之前，我研究過，埃及最受歡迎的是埃及東方舞，埃及東方舞是遍布世界各地，成為一種較為知名的國際性舞蹈，又稱（肚皮舞）。是中東、中亞、埃及的古老的傳統舞蹈。主要以埃及風格音樂為表演曲，在舞臺上以美不勝收的表演聞名。它的基本功有：正、反駱駝，坐、提跨，大小圓胯，西米，甩發、扭脖子等。因為之前有學過相關肚皮舞的基本功，我打算以此為切入口，在學唱歌譜和歌詞后，花點時間去教學生一些簡單的東方舞基本功。然后欣賞北京選手晁藝倫表演的埃及東方舞冠軍曲目《一起跳舞》。讓學生感受東方舞的魅力的同時，留心觀察選手在跳舞時運用了哪些東方舞基本功。讓學生明白，其實只要熟練掌握相關歌曲的基本功，就像冠軍選手晁藝倫那樣，面對不同的埃及歌曲，都能游刃自如，跳出屬于自己風格的埃及東方舞。以此增強學生即興歌表演的信心。然后給出時間，學習東方舞的基本功，讓學生用學到的東方舞基本功，結合個人的肢體語言、情感、與歌曲《尼羅河畔的歌聲》的節奏、速度和情緒融合在一起，培養了學生即興歌表演的能力。事實證明，這種方法是可取的。學生學習與歌曲相關的舞蹈基本功，有了一定的舞蹈基礎之后，便具備一定的即興歌表演能力了。

三、用身體來體驗歌曲韻律感。實現即興創編

達爾克羅茲曾說過：“律動的所有練習是為了加強集中注意的能力，使身體習慣于自我控制，能隨時并迅速地執行大腦的指令，獲得聯結意識和潛意識及調整潛意識的能力。”基于這種中心思想，運用他的理論可以充分調動兒童學習音樂的興趣、鑒賞音樂的本能，甚至是開發出創造音樂的潛力。他提出的觀點和提倡的理念與我們提出的即興歌表演的要求非常吻合，十分值得我們借鑒和學習。當我們關注歌曲藝術作品的體裁，學習不同藝術體裁歌曲的舞蹈基本功之后，要即興為歌曲表演，還必須讓學生通過身體來體驗速度、情緒、節奏韻律感、，從而激發學生們的想象力、創造性。使學生們在課堂上保持注意力的高度集中，是在音樂——聽覺——身體——感情——頭腦之間建立起的相互協作與反應。

也有一位音樂老師，她懂得運用身體來體驗歌曲韻律感進行即興歌表演教學的。當她教學《我們大家跳起來》時，為了加強學生的集中注意力，首先設計游覽參觀宮廷，帶學生領略豪華的宮廷美景，讓學生置身其中，感受三拍子舞曲的強弱規律。學會歌譜和歌詞后，她再讓學生聽賞德國著名作曲家巴赫創作的鋼琴獨奏曲《小步舞曲》，讓學生體驗宮廷舞蹈的端莊、文雅、優美;感受三拍子樂曲的韻律特點。老師示范小步舞的舞步，學生學會了基本步伐之后，頭腦中便浮想聯翩，進行自由創編。當《我們大家跳起來》的音樂再起時，三年級的小孩子居然能此起彼伏，樂在其中，有的甚至自由組合成一對小伙伴，跳起宮廷雙人舞哩。這就是這位老師的即興表演教學的成功之處。通過訓練，使學生耳聰目明、反應敏捷，最終實現即興，這才是能體現音樂學科核心素養的真正表現。

藝術界有這樣一句話：“沒有民族性，就沒有國際性。”我們一定要注重音樂教育的民族性，學習國內外多元音樂，多關注歌曲藝術作品的體裁，學習不同藝術體裁歌曲的舞蹈基本功，用身體來體驗歌曲韻律感，才能讓學生們實現即興創編。以上是我對即興歌表演實施教學的策略之淺見。