迪士尼動畫電影真人化發展前景

李玥潼

摘 要：迪士尼動畫電影已有80多年的歷史，迪士尼動畫真人化電影也迅速發展，并且獲得一定的成功。文章以《美女與野獸》《沉睡魔咒》為例，探討迪士尼動畫電影進行真人化演繹的原因，分析其改編思路，展望其未來轉型發展之路。

關鍵詞：迪士尼;動畫電影;真人化;轉型發展

一、迪士尼動畫電影進行真人化演繹的原因

（一）適應時代變遷需求

隨著時代向前發展，科技不斷革新，動畫電影已經不能滿足當下年輕人對于觀影效果的追求。時代在進步，信息更迭迅速，電影市場需要將動畫電影進行必要的改變。吸引當代的年輕觀眾群體是迪士尼電影真人化的轉型原因之一，動畫電影無論是故事情節、人物動作還是視覺特效都不能滿足大多數當代年輕群體的觀影需求。

此外，迪士尼進軍互聯網，推出了Disney+這個互聯網流媒體平臺。迪士尼承諾，Disney+將于上線第一年內提供至少25部電視劇和10部電影，統統都是專門為流媒體而制作，并且還將利用娛樂巨頭自身內容優勢，為訂閱用戶提供原有的迪士尼、皮克斯、漫威、盧卡斯影業、福克斯（合家歡部分）和國家地理雜志的內容。為了擴充片庫，迪士尼將花費10億美金巨資打造Disney+，間接促使了迪士尼公司大量翻拍真人化動畫電影。

（二）動漫到真人化轉變的藝術價值延伸

迪士尼擁有大批的IP存量并且具有一定的觀眾基礎，并持續吸引新一代的觀眾，不斷創造新的IP資源。因此，推出重溫經典、致敬經典的主題，迎合當代主流觀影群體的時代懷舊情感。真人版翻拍的故事內容也從簡單傳統的敘事模式通過特效及美術，進行了華麗與奇幻的升級，角色也進行了立體刻畫，角色性格更加真實，并在此基礎上增添更深層次的意義，影射社會現實。走在真人童話改編路上的迪士尼，也一直在學習與成長，打破了觀眾心里的“公主病”電影風格的印象。例如《沉睡魔咒》將孩子睡前的童話故事《睡美人》改編成了一部暗黑童話，《美女與野獸》中也批判了加斯頓等人對女性的輕視，積極鼓勵女性要像貝兒一樣，努力提升自己。

在內容上，改編的電影適當理性地輸出正確的價值觀，滿足各個年齡層、各個階層觀眾的心理。在形式上，電影綜合運用多種技術手段給觀眾帶來視覺盛宴，讓觀眾能夠在觀影的同時得到感官上的刺激。

二、真人化改編思路

（一）忠于原作式改編之《美女與野獸》

真人版《美女與野獸》改編自格林兄弟的經典童話故事，一位高傲的王子在宏偉的古堡獨居，因拒絕一名貌丑老婆婆借宿，被施咒變成了野獸，連這位王子的仆人都變成了各樣家具，要解除魔咒就要這位變成野獸的王子學會真心待人。漂亮善良的姑娘貝兒為救父親被逼與野獸（王子）同居古堡。之后，他們產生了感情。反派加斯頓是一個長相英俊、身體強壯的男人，鎮上每個女人都愛戀他，他一直追求貝兒，但貝兒始終看不上他，為了要挾貝兒和他結婚，他甚至串通瘋人院的院長要把貝兒的父親送進瘋人院。后來，加斯頓突然到城堡襲擊野獸，令其身受重傷，貝兒沒有伺機逃跑，最終與野獸（王子）一同打倒了加斯頓。

真人版《美女與野獸》尊重原作故事內容，大量采用實景拍攝，搭建了豪華的城堡內景，還利用迪士尼超寫實的CG技術高度還原了1991年拍攝的動畫片中被施了魔法的經典人物：燭臺先生、茶壺太太、小茶壺、時鐘。畫面風格美輪美奐，將觀眾記憶中的童話場景搬到銀幕上。真人版的《美女與野獸》在劇情及人物形象上沒有太大的變動，但是在人物性格、生活背景等細節方面進行了一些更深層次的刻畫。例如：更加細節地描寫了王子變成野獸之前的生活經歷和內心情感，為后面王子的傲慢與冷漠作鋪墊的同時也展現了其外表下的脆弱與無助。增加這些細節的刻畫，可以幫助觀眾更好地了解人物，更能喚起觀眾對于野獸（王子）的憐憫之心。影片受眾主要定位為喜愛童話的少年兒童及青年女性觀眾。由此，真人版電影中將貝兒這一角色塑造得更加貼合當代觀眾的審美特點，將她塑造成為了一名勇敢、睿智的獨立女性。

（二）顛覆原作式改編之《沉睡魔咒》

《沉睡魔咒》顛覆了經典童話，對原作《睡美人》進行了徹底改寫。影片重新設定了故事結構。瑪琳菲森曾經是森林王國里一位善良、美麗，能展翅翱翔的精靈，在遭遇人類突襲后，瑪琳菲森逐漸變成了森林王國的守護者，同時她也愛上了人類史蒂芬，但史蒂芬為了名與利，背叛了瑪琳菲森并且割下了她的翅膀。遭受了背叛的瑪琳菲森被復仇和冷酷包圍，她對國王史蒂芬的女兒埃洛公主施下惡咒，然而埃洛公主的天真可愛融化了瑪琳菲森冰冷的心，她暗中默默地陪伴、保護埃洛公主成長，最終真愛之吻喚醒了埃洛公主，同時喚醒了瑪琳菲森內心深處的愛。她意識到埃洛公主可以給兩個世界帶來和平與溫暖。

新版將童話故事改編成具有恐懼、復仇、陰森氣氛的真人電影，完全摒棄了童話風格。《沉睡魔咒》中將人類的貪婪、愚蠢、為了追求名利不惜一切手段等黑暗的人性特征映射在故事中。但結局最終回歸了童話，給人們帶來了希望與愛。影片不再局限于王子與公主之間的愛情，而是將反派瑪琳菲森塑造為整部電影的靈魂人物，增添了瑪琳菲森下咒的前因后果，她的人物形象也隨著公主的成長不斷被豐富，在惡與善之間切換，顛覆了觀眾對真愛之吻的理解。瑪琳菲森從《睡美人》中的邊緣人物演變為《沉睡魔咒》中的中心人物，這些細節的改編，也反映了迪士尼電影制作的一個里程碑的進步。

三、未來轉型發展之路

迪士尼在真人電影中完善了故事內容，更新了技術特效，重新對市場進行定位，對于迪士尼來講，這是學習進步的過程。迪士尼的動漫電畫陪伴了一代又一代人的童年時光，真人電影是對這些觀眾童年時光的延伸。近幾年來，迪士尼大量翻拍真人電影，但實踐證明真人電影改編之路仍然需要探索和突破。

真人電影翻拍雖然投入了大量的制作成本，運用了更先進的科技手段，但想要突破原作的口碑與藝術性還是很難的。改編的真人電影盡管對故事情節進行了重置，但是結局最終還是會回歸童話，許多帶著情懷去觀看電影的觀眾難免會無意識地將兩部電影進行對比，這些不同讓改編后的作品很難激發出觀眾的共鳴。迪士尼真人電影，突破固有的公主病人物形象枷鎖，打破女性追求幸福的方式只有等待救援，無法依靠自身的力量擺脫悲痛的命運的故事結構，符合當下觀眾的心理期待，所以受到普遍好評。

采用歌舞敘事形式，有得也有失。《美女與野獸》中采用歌舞敘述的方式表達貝兒與野獸（王子）的感情關系進展略顯突兀，導演在未對兩人之間關系進行足夠鋪墊的情況下，采用歌舞敘述方式表現兩人之間的愛意萌動，使觀眾難以產生共鳴，也難以接受貝兒起初對野獸（王子）感到害怕、反感，后又快速墜入愛河的情感發展變化。

真人電影是一種成熟的影片類型，然而迪士尼的系列電影都是“套路”做法，對其進行創新會受到很多方面的約束。動畫電影真人化分類要總結經驗，劃分類型。夢幻故事主打情懷，適當拓展故事線，例如《灰姑娘》《美女與野獸》。暗黑童話則重在拔高主題，輸出正確價值觀，例如《沉睡魔咒》，以魔后瑪琳菲森作為全新的切入點，來鋪陳人性的復雜。此外，如何才能打破觀眾對童話固有的認知也是動畫電影未來真人化電影的一大阻礙。

隨著全球電影行業的蓬勃發展，觀眾對于電影的故事內容和創意都具有了更高的要求，如果還是機械翻拍，缺乏創新，那么觀眾對于這類影片的關注也不會持續很久。在今后的轉型發展中，動畫電影真人化應當審時度勢，不斷增加活力，豐富故事內核，開拓市場，爭取社會效益和經濟效益的最大化。

參考文獻：

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作者單位：

廣西藝術學院影視與傳媒學院