中國現當代油畫審美中的表現主義

劉俊

摘 要：西方現代表現主義作為現代藝術流派中十分重要的組成部分，對中國現當代油畫的發展產生了極其深遠的影響。文章首先介紹了表現主義的起源與發展，然后從觀念表現主義審美、寫意表現主義審美以及意念表現主義審美三方面分析了西方表現主義對中國現當代油畫表現形式的影響、反思及其未來的發展方向。

關鍵詞：表現主義;中國現當代;油畫;審美

西方現代表現主義發端于北歐，盛行于德國，并成就了德國油畫藝術的巔峰時期。中國油畫的起源同樣來自于歐洲，但融入了中國傳承幾千年的審美思想和文化傳統。隨著油畫藝術的發展，我國很多油畫藝術家也接受了表現主義審美理念，并且創作出很多經典作品，表現主義成為中國現當代油畫藝術的重要表現形式。

一、表現主義的起源與發展

西方現代表現主義的起源是德國，歷經兩次世界大戰的德國人民不論是物質上還是精神上都承受了前所未有的苦難，殘酷的社會現實為表現主義提供了創作的源泉，而后印象派的表現手法也為表現主義者打開了一扇大門。為了展現現實世界的黑暗與丑陋，表現主義藝術家們通過色彩、線條的夸張運用表達出自己內心的無助與不滿，這一時期的很多作品也成為了表現主義流派最為經典的作品。

表現主義經過一百多年的發展已經成為現代藝術流派中十分重要的部分，表現主義繪畫并不側重寫實的審美性，而在于整幅畫作的表現性。他們在藝術創作中更多地融入了藝術家的主觀感情和自我感受，對客觀物象的夸張、變形以至怪誕處理的表現形式，他們認為主觀是唯一的真實。表現主義繪畫審美所展現的往往是社會文化危機和精神混亂，表現主義藝術家更愿意畫出人們所向往的永恒，其藝術作品給人的感覺更加簡化，更加張揚、粗放，也更具激情。

兩次世界大戰所帶來的社會變革，大大地推動了表現主義的發展。20世紀中期迅猛發展的科技革命以及其帶給人們生存狀態的巨大改變也都為表現主義的發展提供了肥沃的土壤。

二、西方表現主義審美對中國現當代油畫的影響

在油畫引入中國的百余年歷史中，中國藝術家不斷地從西方油畫各流派中吸取營養，從而形成了多種繪畫形式并存、多維發展的局面。而中國近百年來的社會發展史也是中國人民上下求索、努力拼搏的歷史。中國社會也經歷了前所未有的動蕩與轉變。從20世紀初的動蕩與變革，到21世紀的騰飛與發展，這期間中國人內心的痛苦、憤懣、虛無、焦慮以及渴望與熱情都為表現主義油畫生根、發展提供了契機。表現主義也成為中國油畫表現形式的必然選擇，并對中國油畫的審美發展產生了深遠的影響。對于中國油畫表現主義審美而言，主要表現為以下三個方面：

（一）觀念表現主義審美形式的影響

西方現代表現主義在觀念表現形式上通常會以社會發展歷史以及彼時的政治背景為依托，因此作品中社會背景較為明顯。譬如德國著名的表現主義畫家安塞爾姆·基弗創作的“占領”系列作品，在這幅作品中他通過納粹軍禮符號呈現出納粹占領德國的狂歡，而與此對照的卻是其內心想要表達的整個社會以及民族的苦難。他這一時期的很多作品都利用了一些觀念符號。我國很多畫家就受到了這種表現形式的影響，如我國近現代著名畫家常玉，他也是我國最早留學法國的畫家之一，其作品明顯帶有觀念表現主義的影子。作為中國早期油畫的開拓者，其代表作《曲腿裸女》（圖1）通過異常的視覺表現將裸女下半身突出出來，而上半身則是僅僅露出了臉部以及胸部，并且以壘疊式呈現，整幅畫作看似描述人體，實則將女性解放的符號寓意其中，作品中既運用了理性表現手法同時還運用了較強的觀念象征。

當然，我國近現代很多油畫家還受到了我國傳統文化的影響，所以在作品中呈現的觀念形式與西方現代表現主義有些不同，但是究其根本則是西方觀念表現主義在我國的一種轉化。

中國當代表現主義畫家方力鈞，他的作品把光頭作為一種符號，表情幼稚、麻木，表現了20世紀八九十年代部分中國人面臨急劇的社會變革，缺乏追求、抱負和理想，生活虛無的生存狀態。其作品《打哈欠》（圖2）被美國時代周刊選用為封面，注釋為“這不是打哈欠，而是吶喊”，作品中沒有革命性和政治化，把那個時代中國社會普遍存在的無聊情緒通過一種潑皮幽默的形式表現出來。

而另一位中國當代畫家曾梵志，他的作品則通過假面具的符號，在單純背景的襯托下演繹著當今社會生活中人們煩躁不安的生活狀態，作品通過卡通般的色彩和略帶調侃意味的表現手法，帶給人視覺上沉重的壓抑感，在寫實的外框下采用隱喻的觀念主義表現。

（二）寫意表現主義審美形式的影響

寫意表現形式就是突出創作者的“意”，將創作人員內心深處的想法、情感通過簡約的手法呈現出來。比如著名畫家科柯施卡的代表作《風中的新娘》，整幅畫作給觀賞者以強烈的沖擊力，同時科柯施卡在色彩運用方面極為粗狂，紅藍兩種色彩形成鮮明對比，再加上人物形象上的夸張變形把作者內心的痛苦呈現了出來。這種寫意表現主義創作方法與我國寫意繪畫的創作手法有著異曲同工之妙，而中西方文化的差異也形成了中國特有的寫意表現主義繪畫審美。我國很多畫家就受到了這種寫意表現主義審美的影響，比如關紫蘭作為民國時期著名的女油畫家，也通過寫意表現形式將西方野獸派風格融入到了中國繪畫中，如其1929年的作品《西湖》（圖3）就是將復雜畫面用簡約線條表現出來。她的作品中常見裝飾性紋樣，以表現整幅畫的韻律感。

寫意表現主義畫家注重個性，注重感情色彩和主觀表現，其在造型上并不追求自然主義的再現，而更多地表現強烈的對比，扭曲和變化的審美，他們在作品中都善于運用線條和色彩來表現。為了突出線條、表現色彩的對比與力量，寫意表現主義繪畫打破了傳統的立體造型的觀念，排除光影對視覺形象的干擾，在二維平面中展現色彩與線條的獨特美感。

中國當代女畫家閆萍，她的作品總是飽含著內心的感動和對對象的激情，充滿著人性的真愛。她的“母與子”（圖4）系列作品，筆觸奔放有力，色彩飽滿協調，線條和色彩之間的關系精心安排，靈動的線條和濃郁的色彩都成為畫面的表情。時而飄逸動人，時而深沉強烈，交織于畫面之中，講述了生活中的悲歡離合，記錄了生活中一幕幕令人感動的瞬間，通過作品展顯出來的視覺碰撞給觀者帶來了審美的愉悅。

中國當代油畫家羅爾純也深受寫意表現主義影響，其作品以明亮的色彩，自然變形的繪畫手法創造出極其鮮明的個人風格。當今油畫畫壇也活躍著一批帶有寫意表現主義審美特征的油畫藝術家，如申玲、蔡錦、喻紅、夏俊娜等人。

（三）意念表現主義審美形式的影響

意念表現形式就是將寫意與觀念兩種形式融匯起來，這種表現形式在不同時間、不同流派之中也有著一些差異，但是大多都是反映了當時的社會背景。比如安塞爾姆·基弗，他的絕大多數作品都是圍繞北歐神話或者納粹德國創作的，作品中通過壓抑的意念表現形式將其對彼時社會的不滿、感觸呈現出來。

意念表現主義審美形式在我國很多油畫家作品中也有展現。比如張國龍的著名代表作品黃土——生命系列（圖5）。黃土作為中國文化的象征和符號，在當代美學理念下，成為其探求生命、情感等問題的藝術語言，作品的處理雖然帶有濃厚的中國傳統文化色彩，但是創作過程卻融入了西方表現主義中的意念表現形式。在幾何形的平面構圖中展示出空間的意念，在看似理性的架構中讓自由的筆法表現得淋漓盡致。作品雖然表現渾樸，但是通過母腹內生命的呈現將創作者內心激情的一面表達了出來，與我國黃土地文化中深層次的意境不謀而合。關于這幅作品張國龍曾說過：“作品中想要展示給人們的是一種對生命敬畏的精神，一種生命綿延不絕的精神，作品中黑塊與紅塊則展示的是傳統與現代、西方文化與東方文化在沖突中相互融入，共同發展的內涵。”

張國龍更為關注東方文化與東方精神，立足本土。雖然這兩個畫家所表現的內容、形式不同，但是從本質上看，他們都是將自己意念充分融進作品之中。

三、西方表現主義對中國現當代油畫審美影響的反思

西方表現主義的出現正值人類社會進入至暗時刻，我國近代屈辱歷史的開端也與其幾乎同步，所以表現主義深深影響著中國的油畫藝術家。再加上20世紀初我國社會對于西方的“迷戀”，使得這種藝術形式很快在中國扎根發芽。但是幾千年來中國的審美傳統，與表現主義的創作方法有著明顯的沖突，經過融合中國油畫表現主義審美展現出自己獨有的特征。雖然西方表現主義為中國油畫藝術家們打開了一條新的創作之路，但是由于文化沖突的存在以及西方現代表現主義本身固有的一些弱點，它在我國的發展受到了一定程度的局限，具體來講表現為以下幾點：

第一，西方現代表現主義更加突出感性，關注自我，容易忽視秩序以及理性的存在，所以很多作品脫離了藝術的本源，這就使得很多油畫創作者走向了表現的誤區。表現主義審美在油畫創作中需要運用一定的油畫語言及具有深厚的創作功底，否則難以通過夸張的寫意手法表現。從某種意義上講，表現主義是寫實主義的升華，這就要求創作者不僅需要具備極強的創新能力，而且不能脫離技法空談表現。然而，近些年來，很多藝術創作過于浮躁，一些創作人員甚至抱有僥幸心理，只注重表現形式，而忽略了作品的精神內涵。

第二，西方現代表現主義對寫實性采用了夸張的手法，所以作品往往給人們費解的感受，而觀賞者也由于難以讀懂畫作會自然的產生隔閡，從而無法產生心靈上的共鳴。這也是導致現代表現主義在中國難以普及的原因之一。有些欣賞者由于無法理解這種表現形式也會對其產生一定的誤讀，而這種誤讀會使得作品的社會價值難以發揮出來，其影響性以及傳播性都會受到損失。

第三，我國有些藝術創作者雖然對西方表現主義有一定的了解，但是沒有真正理解這種藝術的精神內涵，所以其作品只能學其形而不得其神，一些人只是簡單臨摹，甚至有人抄襲。

四、西方現代表現主義在中國的發展

表現主義雖然發展歷史不長，但是它在人類藝術的發展歷史上留下了濃墨重彩的一筆，也深深影響著中國現當代油畫的創作。中國油畫來源于西方，卻帶有鮮明的本民族文化傳統的烙印，表現主義成為了中國油畫藝術語言中最重要的表現形式。誠然，這種形式有著其固有的局限性，并且在一些表現手法上與我國傳統繪畫形式相悖，所以這就需要中國油畫藝術家既汲其所長，同時也要將我國的傳統繪畫精神融入其中。由于西方現代表現主義審美更加注重自我表現，作品相對晦澀，因此創作人員要敢于創新，開創出一條符合中國國民審美的全新之路。

眾所周知，我國幾千年文化中一直強調傳神的意境以及“人作合一”的精神，從本質上講這與西方現代表現主義異曲同工。所以我國油畫的發展既要充分借鑒西方表現主義，同時也要結合我國的國情背景。只有找到東、西方文化的交匯點才能創作出更好的中國表現主義油畫。

五、結語

西方表現主義審美為我國現當代油畫藝術開辟了一條全新之路，也使得我國繪畫從寫實向寫意逐步擴展，油畫創作者們不再拘泥于寫實主義的審美特征，而是通過更為激情的表現手法將人們的內心感情、自然物象的審美特征夸張地表現出來，從而更好地詮釋作品所處的時代。雖然西方現代表現主義在中國的發展遇到了一些阻礙，但是每種藝術形式的發展都需要實踐—融入—實踐的循環過程，相信在中國油畫藝術家們的共同努力下能夠為中國油畫的發展提供更加廣闊的空間。

參考文獻：

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作者單位：長治學院師范分院