應用型本科院校音樂專業舞蹈課程教學改革研究

何華

摘? 要：舞蹈課程是應用型本科院校音樂專業的必修課，幫助學生訓練良好的形體，提升藝術文化素養。隨著社會對音樂人才要求質量的提高，應用型本科院校人才培養模式不斷發生變革，這要求首先對音樂專業舞蹈課程實施改革，補充和完善舞蹈課程教學體系，爭取培養出技能型、實踐型和應用型的音樂人才。文章從現實出發，首先分析應用型本科院校音樂專業舞蹈課程教學改革的重要意義，然后分析音樂專業舞蹈課程教學在應用型本科院校中的改革現狀，最后提出舞蹈課程教學改革對策，希望具有一定的借鑒意義和參考價值。

關鍵詞：應用型本科院校;音樂專業;舞蹈課程;教學改革

Abstract： Dance course is a compulsory course for music majors in applied undergraduate colleges， which helps students to train good physique and improve artistic and cultural literacy. With the improvement of the quality of music talents， the talent cultivation mode of application-oriented undergraduate colleges is constantly changing， which requires the reform of music professional dance courses first， supplement and improve the dance course teaching system， and strive to cultivate skilled， practical and application-oriented music talents. This paper first analyzes the significance of the teaching reform of music professional dance course in application-oriented undergraduate universities， then analyzes the current situation of the reform of music professional dance course teaching in application-oriented undergraduate universities， and finally proposes the measures of the teaching reform of dance course， hoping to have certain reference significance and value.

Keywords： application-oriented undergraduate colleges; music major; dance major; teaching reform

和傳統普通本科院校相比，應用型本科院校明確自身辦學定位是以應用型為主，目的在于為社會傳輸一批應用型、技能型、復合型和創新型人才[1]，旨在促進社會經濟的發展。應用型本科院校音樂專業學生在培養模式中更注重實用性，要求舞蹈課程教學中能歌善舞，因此課程設置中必須加大實踐課程比例，為學生提供訓練的機會。舞蹈課程是音樂專業的一門基礎學科，是音樂專業課程教學的重要內容，脫離舞蹈課程的音樂專業教學是不完善的，因此舞蹈課程有著自身獨特的價值，對于培養復合型音樂人才具有積極作用。

一、應用型本科院校音樂專業舞蹈課程教學改革的重要意義

通過問卷調查法、訪談法、文獻法等多種方法對應用型本科院校音樂專業學生調查，結果發現多數音樂教育專業學生對舞蹈課程有濃厚的興趣，表示喜歡舞蹈，愿意學舞蹈，認為開設舞蹈課程極有必要。

首先，舞蹈課程教學改革有助于轉變以往錯誤觀念，讓更多音樂生了解練習舞蹈帶來的益處，幫助學生塑形修體，挺拔身姿，培養優雅獨特的氣質，在各種藝術活動中能歌善舞，不僅鍛煉身體，增強體質[2]，同時可幫助順利實現畢業。雖然本科院校音樂專業學生學習方向不同，包括聲樂、器樂、鋼琴等多種，未來規劃從事職業有教師、表演、藝術等多種，但是舞蹈作為音樂專業必修課，任何方向的學生練習都能帶來益處，并且提高藝術素養，培養藝術氣質。

其次，我國專業舞蹈院校培養的舞蹈專業人才相對匱乏，不能滿足市場的旺盛需求，應用型本科院校作為培養舞蹈人才的前沿陣地，每年向社會運送大量舞蹈人才，音樂專業學生學習舞蹈課程，有助于實現就業。只有具備扎實的舞蹈基本功底，即使不是舞蹈專業出身，也能在社會勝任舞蹈有關工作。舞蹈課程作為促進學生全面發展的美育工具，能夠促進音樂生更好地學習其他科目，在創作、思維接觸方式、協調能力等多方面贏得先機。以往對舞蹈課程的理解過于狹隘，認為學習舞蹈只能活動身體，增加柔韌性，讓身體變得更加柔軟，起合度更大。但通過學習古典舞、芭蕾舞和民族舞等基礎舞蹈[3]，學生打下堅實的舞蹈功底，能夠在音樂專業學習中更加得心應手，如魚得水。聲樂理論認為想要掌握通俗唱法、搖滾唱法的歌唱技巧，就必須通過科學的訓練，先將美聲唱法、民族唱法等基礎打牢，這樣才能促進其他唱法的吸收。舞蹈課程對于音樂專業學生的學習也起到促進消化的作用，在掌握舞蹈學習技巧，堅實功底后，學習其他科目能夠更靈活。

最后，舞蹈課程中學生的身體線條變得更加優美，體態更加挺拔，提高身體素質，塑造出健美身材和氣質，讓人身心變得更加舒暢。我們經常會遇到很多男音樂生不愿意學習舞蹈，多見有走路駝背、身體瘦弱的現象[4]，后續通過教師教育，引導音樂生愛上舞蹈，身體逐漸變得直立，詢問學生自身感受，他們說在舞蹈練習中充滿了自信，不自覺會挺立身體。這表明舞蹈對男生女生的體態訓練是同等重要的，尤其是音樂專業學生要不斷提升自己的藝術素養，積極支持舞蹈課程教學改革，創新教學理念、教學模式和教學手段等，讓改革后的舞蹈課程教學更加符合應用型本科院校辦學定位和教學目標。

二、應用型本科院校音樂專業舞蹈課程教學改革現狀分析

（一）舞蹈課時安排較少，偏離教學目標

應用型本科院校雖然明確自身辦學定位，但在音樂生人才培養中不可避免出現偏離教學目標的現象，設置的舞蹈課程課時較少，且學生實踐訓練機會不多。雖然學校將舞蹈課程列為必修課，但由于音樂專業學生方向不同，認為不是舞蹈專業的學生開設舞蹈課程意義不大，因此教、學各方均不重視，存在舞蹈課程“有名無實，流于形式”的問題[5]。應用型本科院校要求培養出復合型人才，如當前社會藝術考級舞蹈教師多是應用型院校培養出來，為下一代音樂人才培養作出貢獻，這種情況下高校更應注重音樂生各方面的基本功，舞蹈課程也是不可或缺的一部分。音樂專業雖在其舞蹈課程設置、培養方案等層面做出一些變革，但并未出現實質性改變，至今仍未明確育人目標與專業培養走向，導致學生習舞機會大大減少，僅僅依靠舞蹈課堂教學時間遠遠不夠，這種流于形式的舞蹈課程教學改革讓師生都身心俱疲，但未獲得實質好處。

（二）教學過程單薄，舞蹈課程體系不夠系統規范

隨著應用型本科院校的擴張，音樂專業學生不斷增多，因此院校舞蹈教育規模迅速擴大。我國由于學生基數大，一直都實施的是大班教學制，一名教師面對多名學生教學，在社會舞蹈人才急缺的形勢下，高校舞蹈課程教學卻嚴重落后。舞蹈課程教學深受傳統教學理念的影響，師資力量有限，在教學過程中，大多是傳統教師講授法，學生被動接受舞蹈知識，留給學生自主練習舞蹈的課堂時間很少，大多是教師為學生示范動作或講授長篇理論，學生有時能夠在課堂上自主訓練，雖有教師在旁糾正，但由于學生數量多，教師無法一一糾正學生，因此這種舞蹈課程體系不夠系統規范[6]，很多學生舞蹈動作錯誤但不能及時更正，學生跟隨音樂節奏訓練舞蹈，但舞蹈和音樂感覺不能統一。舞蹈課程體系應當是汲取教師、學生和院校等多方智慧結晶而制定的，若有一方不參與，這種舞蹈課程體系都是不完善的。

（三）教學方法單一，教學場地擁擠

首先，當前舞蹈課程教學師資力量是匱乏的，上文提到學生基數大，一名舞蹈老師面對多名學生，這種情況下教師也是運用傳統講授法，填鴨式地向學生灌輸知識，學生有問題不能及時得到解決。同時舞蹈課程教學場地擁擠，條件簡陋，舞蹈課程教學環境差，學生缺少學舞氛圍，嚴重制約著應用型本科院校舞蹈課程教學的健康運作。從應用型本科院校辦學定位看，為培養復合型音樂人才必須建立實踐基地，完善學生舞蹈教學場地，并且額外建立學生業余時間舞蹈訓練基地，但當前音樂專業學生數量多，場地不足，顯得格外擁擠，學生逐漸喪失練舞興趣。如缺少專用的音響設備、專業舞蹈服飾、男女更衣室等，整體條件偏差。

三、應用型本科院校音樂專業舞蹈課程教學改革對策

（一）加大舞蹈課程實踐教學比例，提高各方重視

音樂專業舞蹈課程教學改革的參與主體應當包括政府、學院領導、舞蹈教師和音樂專業學生等，各方都要對舞蹈課程教學給予重視，明確專業培養目標導向[7]，才能共同創設良好的學舞氛圍。首先，政府應當從政策上引導，隨著社會藝術行業領域的發展，各崗位對音樂專業生培養質量提出了更高的要求，因此在應用型本科院校人才培養模式上，政府注重引導，分析新時代社會形勢，引導藝術教育向著正規化、合理化方向發展，對高校音樂專業舞蹈教學進行說明，規范教學規程。其次，學院領導要加大舞蹈課程實踐教學比例，時刻關注社會發展需要，為培養出高質量的音樂生而努力，明確目標培養導向，對學生施以多元教育，提升學生綜合素質，為學生提供舞蹈課程的機會，不斷壯大音樂專業師資力量，提高舞蹈教師教學團隊綜合素質。最后，作為舞蹈教師要主動提升專業化能力，明確音樂專業舞蹈教學的授課目的，嚴格要求學生，不斷創新教學手段和教學模式，爭取構建高質量舞蹈課程。學生是舞蹈教學的參與主體，應當抓住舞蹈課程實踐訓練的機會，打牢基本功，自覺提高舞蹈水平，完成學習任務，為未來順利就業打下堅實的基礎。

（二）結合學生興趣所向，創新舞蹈教學方法

在舞蹈必修課的教學中，應揚長避短，不可一味追求舞蹈的技術和加大學生學習舞蹈的難度，這樣容易喪失學生舞蹈學習興趣。傳統的舞蹈訓練模式強制要求學生訓練，忽視了學生自主能動性的發揮，這樣不僅舞蹈訓練效果不好，甚至會適得其反。新時期環境下舞蹈教學中應摒棄傳統的舞蹈教學方式，立足于學生的興趣和特點，最大化挖掘學生身上的藝術潛能。在舞蹈教學組合的編排中，應輕技術，重藝術，將單純的技能開發轉換成對舞蹈的審美追求的培養[8]，給學生美和快樂的享受。同時隨著現代信息技術的發展，本科院校可以加大舞蹈課室、排練廳等現代化舞蹈教學基地建設，完善一應教學設施，院校領導給予大力支持，投入更多資金，如可以建設視頻錄制等多種數字化教學硬件設施。教師將標準示范動作演示給學生的視頻進行回訪學習，學生可在舞蹈課室和排練廳再次觀看舞蹈動作，遇到練習不通時定格，放大細節觀看，模仿教師動作完成后，形成自己的舞蹈風格。此外，高校舞蹈課程教學使用教材內容多局限于舞蹈基本動作，教學方法變革力度不大，對此為擺脫常規教學方法的束縛，體現出舞蹈魅力，舞蹈教師要引入多元化教學方法，深化舞蹈教學內容，在教材中加大新時期舞蹈訓練，同時舞蹈教師可自行編舞或者讓學生編舞，提高學生的編舞能力和舞蹈技巧，豐富學生的學習體驗。可播放音樂與舞蹈緊密結合的視頻，展示出舞蹈的魅力，并讓學生明白舞蹈和音樂是密不可分的，想要學好音樂專業，舞蹈也是不可忽視的重要部分，激發學生學習興趣。

（三）創新舞蹈教學內容，適應時代發展

應用型本科院校辦學定位是向社會傳輸復合型人才，這種教學性質決定了音樂專業舞蹈教學要適應時代發展步伐，作出更多對學生發展有益的變革，豐富教學內容。應用型本科院校音樂專業舞蹈課程教學大多是借鑒老牌舞蹈專業院校的教學軌跡，舞蹈教學中以學習中國古典舞、芭蕾舞、中國民族民間舞和現代舞為主。但由于每位學生興趣不同，通過了解學生對當前院校舞蹈課程教學意見外，很多學生指出對現行舞蹈教學內容不感興趣，很多學生更喜歡體育舞蹈、街舞等，舞蹈課程教學針對該調查意見作出改革反饋之外[9]，在學生學習完舞蹈基本動作外，經過實際調研和社會對音樂生的新要求，應用型本科院校可創新舞蹈教學內容，推動舞蹈教學的進一步發展。以聲樂為主的學生為例，舞蹈教學中教師可利用民族唱法幫助學生把握民族民間舞蹈的基本動律和風格，逐漸培養舞蹈學習興趣，并且明白舞蹈的學習對于音樂專業是有幫助的，進一步了解民族民間舞蹈的審美、動態特征、音樂特點等。表演為主的音樂生在舞蹈教學中盡量發揮主動性和積極性，使其以表演的方式創新舞蹈內容，體現出舞蹈的張力和活力，豐富舞蹈教學組合的內涵，增強教學組合的生命力。如古典舞教學中，可以讓學生通過肢體語言理解、感悟角色形象，當古典舞有與表演聯系的部分，教師應當盡力創新，讓學生在舞蹈練習中感受自己的表演，提高表演能力。

（四）適量擴招舞蹈專項或特長生，提高生源質量

和一般藝術院校相比，應用型本科院校招收的生源質量較差，學生音樂水平存在較大差距，很多藝術院校對招收的音樂生有“童子功”等嚴格要求，學生基本都具備一定的舞蹈功底，在教學中較為輕松。但是應用型本科招收的學生基本上音樂學習時間短，舞蹈、聲樂或表演等基礎功底弱，知識掌握不扎實，在各專項技能上和藝術院校相比都稍遜一籌。對于音樂專業舞蹈課程教學可適量擴招舞蹈專項或特長生，打破藝術生“專項技能單一，應用型定位單調”的困境[10]，并單獨將舞蹈列為一個分支重點對待。隨著時代的不斷發展，提升學生整體舞蹈實力，適當和聲樂、表演等方向學生互補，共同促進舞蹈課程教學改革。在舞蹈教學中重視培養學生興趣，挖掘學生潛力，強調實用性、趣味性，要寓教于樂。根據學生身心發展規律和認知特點，借鑒西方等發達國家教學手段。隨著現代信息技術的發展，舞蹈教學工具變得更加先進，本科院校要重視完善舞蹈課程教學基本設施，保證教學質量和效果。

四、結束語

綜上所述，新時期應用型本科院校音樂專業舞蹈課程教學改革勢在必行，作為舞蹈教師應當主動創新教學方法和教學模式，院校領導為學生完善現代化舞蹈訓練設備，構建系統化課程體系，激發學生興趣，深入挖掘潛能，培養出高質量的復合型人才，以促進藝術行業的發展。

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