淺談語文學困生的古詩文教學策略

摘 要：古詩文歷史悠久，是中華文化的藝術瑰寶，源遠流長。但是，有不少學生對古詩文提不起興趣，甚至厭學，最終成為名副其實的語文學困生。為了改變這一現狀，讓更多的學生熱愛語文學習，語文教師必須改變傳統的教學方式，把語文古詩文教學與音樂、美術、劇本等多種形式相結合，幫助學生擺脫厭學心理，不斷提高教學水平。

關鍵詞：學困生;古詩文;教學策略

古詩文是初中語文教學的重要組成部分，包含了豐富的傳統文化內涵，但由于年代久遠、語言習慣的改變，其對當代的中學生來說比較枯燥乏味，造成學生厭學。對此，語文教師必須直面現實，在教學過程中不斷尋找有效的方法，探索古詩文新的教學模式，讓學困生樂于學習。

一、初中生學習古詩文的重要性

作為新時代的中學生，為什么要學習古詩文呢？

首先，學習古詩文可以了解我國的歷史。中國是一個文明古國，歷史悠久，留下了不朽的篇章，這些篇章堪稱經典，是千百年來勞動人民智慧的結晶。學習古詩文，可以幫助學生了解我國古代的歷史、地理、文化，還可以從中認識到當時的社會環境、生活風貌、做人準則等，不斷充實自我，提升自我。

其次，學習古詩文還可以陶冶情操。古詩文語言凝練、思想豐富、情感真摯，特別是古詩文中“愛國”“親情”“友情”“美德”等內容能夠對學生產生潛移默化的影響，對他們的成長大有益處。“腹有詩書氣自華”，學生學習古詩詞，不僅是對我國傳統文化的繼承，還可以提升自身的文化底蘊和內在氣質。與此同時，還可以增強學生的民族自尊心和自信心，激發愛國熱情。

最后，學習古詩文更是中考的需要。教育部根據《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》的說明，在新編的統編教材中加大了古詩文的比重。全套教材選編古詩文132篇。在中考中，古詩文考點包括了課內文言文、課外文言文、古詩鑒賞，還有古詩文的默寫，其中，默寫就占了10分，相對字音字形、成語、病句等考點來說，其所占的分值比重較大，所以學生必須重視古詩文的學習，而教師也必須運用有效的方法幫助學生學習。更何況，讀書破萬卷，下筆如有神。積累古詩詞，對于寫作大有幫助。作文中引用或者化用古詩詞，能夠增加文采，使作文更上一個臺階。

二、學生厭學古詩詞的原因

古詩文指的是中國古代詩歌以及文言文，其歷經了詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲以及明清小說，記錄了中國文學的發展，成為中華文化的精髓，是中考的重要內容，更對初中生的成長有著舉足輕重的作用。古詩文雖然如此重要，但仍然有部分學生不樂意學習，其原因在于以下幾點。

第一，理解困難。我國古詩文雖然博大精深，但年代久遠，特別是近代提倡白話文以來，文言文就慢慢淡出了歷史舞臺，相對于白話文，古詩文中許多詞的詞義發生了改變，再者就是語法以及句子成分的變化，讓學生理解起來比較困難，又枯燥乏味，所以很多學生學習起來比較吃力，古詩文成為了初中生學習的一個難題。

第二，應付考試，死記硬背。部分學生認為學習古詩文沒有現實意義，但又礙于古詩文在考試中占的分值比重較大，為應付考試，只能選擇死記硬背。但死記硬背屬于機械記憶，學生不理解或是一知半解，只能靠反復誦讀和抄寫記下來，這種方法耗費時間較多，且學生遺忘的速度也較快，背了又忘，就等于做了無用功，久而久之，學生就產生了厭學的念頭。

第三，教師的教學方法單一，學生提不起學習興趣。在傳統的教學方法中，大部分都是教師講，學生聽。在應試教育的影響下，教師主要是考什么就教什么，重點在于背誦、字詞句的積累以及翻譯。教師的串講、串譯，純粹是單純的知識點傳授，枯燥乏味，十分無趣，故而造成了學生的厭學。

三、語文學困生學習古詩文的教學策略

（一）音樂歌曲教學法

音樂是一種藝術形式，通過有組織的樂音來表達人們的思想感情、反映現實生活，與生活聯系最為緊密。教學中把音樂與語文結合起來，能夠有效激發學生的學習興趣，特別是對于枯燥乏味的古詩文，更應配以音樂教學，加深學生對古詩文知識的掌握程度。尤其是流行音樂與當前社會群體的普遍心理和關注點相契合，被大眾接受和喜愛。作為中學生，走在時代的前面，更是潮流的先鋒，因而更熱衷流行音樂。教師在古詩文教學過程中，可以大膽引入流行音樂。例如，在教文學大家蘇軾的《水調歌頭》時，筆者就曾經下載了王菲的歌曲《明月幾時有》，通過多媒體進行播放，讓學生跟著學唱。學生背書難，但是學唱歌記歌詞就不一樣了，音樂歌曲有旋律，優美動聽，朗朗上口，有較強的吸引力。學生學會唱，記下了歌詞，那么背誦默寫就不成問題了。這種音樂教學法對學困生來講，能得到事半功倍的效果。再者，2018年以來，中央電視臺推出了《經典詠流傳》這一大型文化音樂類節目。這個節目用“和詩以歌”的形式將傳統詩詞經典與現代流行元素相融合，用流行歌曲的方法演唱古典詩詞，同時還有專家對詩詞的解讀。學生看節目時，不僅能欣賞音樂，還能通過專家的講解去理解文章。教師可以把這個節目引入課堂，讓學生在看節目、賞音樂中快樂地學習。

（二）圖片繪畫教學法

繪畫是運用色彩和線條反應現實生活的美的一種藝術形式，具有形象性。文中有圖，圖中有文，圖文并茂，美術與文學有著千絲萬縷的聯系。在古詩文教學中，教師可將繪畫這種直觀的藝術形式引入課堂，取繪畫之長，補語文之短，讓語文學習變成一種可視的藝術。把繪畫與古詩文教學相結合，能夠激發學生學習的興趣，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在繪畫的同時，完成對古詩文的理解和學習。王維的詩堪稱詩畫結合的經典，被稱為“詩中有畫，畫中有詩”。在學到王維的《使至塞上》時，在預習時，筆者就讓學生根據自己的理解，把每一聯詩畫成一幅畫，并在課堂展示、賞析，這種直觀的方法，學生比較樂于接受，學習起來就不那么困難。還有《竹里館》，這是課外誦讀古詩，因為課時有限，教師可不作深入分析，讓學生結合注釋和講解自己作畫，在背誦時不斷回顧畫中的內容，就能夠快速把詩歌背下來。除了詩歌，還有其他的一些山水小品文的教學也可以運用這種方法，如《答謝中書書》《與朱元思書》等。

（三）劇本演繹教學法

戲劇通常借助文學、音樂、表演、美術等多種藝術手段塑造舞臺藝術形象，能夠引起觀眾的共鳴。戲劇的表演性極強，能最大限度激發學生的學習興趣。教師可以把戲劇引入到古詩文教學中，讓學生成為課堂的主體，充分發揮學生的主觀能動性，讓枯燥的串講變為表演，讓學生以興致勃勃的姿態投入到古詩文的學習中，進而從厭學變為樂學。為更好地演繹，學生作為演員，必須要熟悉劇本，用心揣摩人物的語言、動作、心理等，這一過程就是對古詩文學習的過程，學生不僅能準確把握文中的人物形象，還能悟出文章主旨，從而能夠輕松快樂地完成課文的學習。例如，在學“樂府雙璧”之一的《木蘭詩》時，筆者就根據課文內容，將其分為四個片段——代父從軍、征戰沙場、凱旋辭官、榮歸故里，讓學生去演繹。課前，讓學生自己看課文，結合注釋編寫劇本，排演。課上，學生發揮自我，盡情演繹，把木蘭的形象詮釋得淋漓盡致。學生的參與面廣，學習興趣濃厚，在排演和欣賞的過程中理解課文內容，賞析木蘭的人物形象。此外，在《愚公移山》這篇文章的學習中，也可以采用這一方法，特別是智叟和愚公的辯論部分，學生通過演繹能準確把握這兩個主要的人物形象，從而理解愚公移山的精神。還有許多敘事性較強的古詩文也可以與劇本演繹相融合，如《記承天寺夜游》《周亞夫軍細柳》《孫權勸學》……劇本演繹這一新的古詩文教學方式，把抽象的語言文字化為可觀的藝術表演，能夠讓學生在快樂的演繹中獲得成功的體驗，從而愛上古詩文學習。

古詩文學習是中學生學習生涯中不可或缺的部分，是學生培養審美體驗，提高閱讀能力、文學素養和作文能力的重要手段。基于部分學生厭學的學習現狀，教師必須不斷在教學實踐中總結經驗，把古詩文學習與音樂、美術、戲劇有機結合，探索出集知識性、趣味性于一體的教學方法，調動學困生學習的興趣，激發他們學習的興趣，從而提高古詩文的教學效率，使古詩文教學煥發出生機與活力。

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基金項目：本文屬于廣西教育學科“十三五”規劃2017年度立項課題“有效促進初中學困生語文學習的課堂教學實踐研究”（立項編號：2017C116）階段性成果之一。

作者簡介：潘潤燕（1989—），女，漢族，廣西合浦人，本科，中學二級教師，研究方向：有效促進初中學困生語文學習的課堂教學實踐。