淺談傳統吉祥圖案在平面設計中的應用

劉曉麗

摘? 要：中國傳統吉祥圖案是中國傳統藝術的重要組成部分，它不僅可以直觀地體現平面設計的圖形元素特點，還能表達出多樣統一、魚水和諧的審美文化。將傳統圖案滲透到平面設計之中，能夠能使其圖形語言更具藝術氣息和感染力，為現代化平面設計注入活力。

關鍵詞：傳統吉祥圖案;平面設計;應用研究

中國傳統吉祥圖案歷史悠久，是五千年文化藝術沉淀的結果，是人們對生活的熱望，是為營造美好現象而創造的裝飾藝術。傳統吉祥圖案是平面設計圖形的重要組成元素，它不僅可以直觀地體現平面設計藝術的裝飾特點，還能表達出多樣統一的審美文化。我們可以將傳統吉祥圖案的精髓融入到設計作品中，為現在的平面設計注入活力。

一、傳統吉祥圖案概述

黑格爾說：“象征的各種形式都起源于全民族的宗教界觀。”[1]傳統吉祥圖案最早可以追溯到原始時期的圖騰崇拜。這種圖騰崇拜是原始社會人們表達心中愿望的偶像和寄托物。那個時期，人類生存條件非常艱苦，他們食不果腹，還要忍受病痛的折磨和猛獸等天災人禍的威脅。人們希望能夠“避兇求吉”，希望物質豐富、安居樂業，所以有了圖騰崇拜。這是一種精神慰籍，是人類勾畫出對大自然理解的情緒符號以及對大自然膜拜的朦朧意識，這便形成了早期的中國傳統吉祥圖案。

商周時期的傳統吉祥圖案一般分為動物圖案和幾何圖案。動物圖案中以饕餮紋最常見。它是由虎、羊、牛等動物的兇爪、尖牙、利角、巨目和部分頭部加以夸張組合而成。幾何圖案一般分為花瓣紋、人字紋、火焰紋等。幾何圖案常采用單獨、連續等組合方式，展現出獨具匠心的圖形，體現了人們求福求吉的心理和意識。

秦漢時期裝飾技法的不斷升級，裝飾效果愈加精美。還出現了用文字和傳統吉祥圖案相結合的裝飾，如宮室瓦當上的“千秋萬字，長生未央”“百壽圖”等。

唐宋時期是我國歷史上封建社會文化全面發展的重要時期，這個時期的傳統吉祥圖案形象寫實，造型豐滿，色彩富麗堂皇。吉祥圖案一改以動物紋為主的裝飾風格，采用了鳥禽紋樣和植物花草圖案圖形。鳥禽紋樣常常是成雙成對的，如雙魚、鴛鴦、雙鴨、群鶴等。花草紋樣常常花中有花、花中寓葉、左右對稱、新穎別致。“折枝花”在花卉圖案被廣泛應用，它以簡單、美觀、自然的結構著稱。常以對稱與均衡兩種構成形式和云紋、飛鳥等圖案相結合，運用于二方連續、四方連續圖案之中，堪稱精美絕倫。[2] “卷草紋”是由多種花形組織結構的復合式紋樣，形式豐富多彩。這種圖案圖形更似大海里的波浪，跌宕起伏、波瀾壯闊。花枝圖形一浪勝似一浪地向前推進，流暢又有韻律感，使圖案效果顯得生機勃勃。[3]“寶相花”是一種寓有“寶”“仙”之意的裝飾圖案。它一般以牡丹或者蓮花為主體花卉，配合其他形狀不同、大小不同、粗細不同的花葉組成。花蕊和花瓣基部，采用圓珠規則排列，看上去像閃閃發光的寶珠，配合多層次退暈色，顯得富麗堂皇、光彩熠熠。直至宋朝，設立畫院，提倡工筆花鳥畫，裝飾紋樣在傳承唐代特點的基礎上，有了更大的發展。正是裝飾紋樣的不斷發展，使得這一階段的傳統吉祥圖案充滿著不息的生命力。

明清兩朝經濟繁榮，工藝美術、民間美術空前發展，創造了吉祥圖案的頂峰。明代的傳統吉祥圖案廣泛采用諧音、寓意、假借等手法，它顯著特征就是“圖必有意，意必吉祥”。清代集歷代之精髓，把傳統吉祥圖案推向了頂峰，它們的形式多姿多彩，不勝枚舉。它們融合了玄儒、玄門、民俗風情和政治倫理，融合了中華民族歷代能工巧匠們的智慧和結晶，匯集成的最燦爛的裝飾藝術。

由此，我們這樣總結：中國傳統吉祥圖案萌芽于原始社會，始于商周，成長于唐宋，成熟于明清[4]。它們變化無窮，取源于巖畫、服裝、建筑、動物、植物、文化信仰等，具有很多的象征意義，成為了一種“有趣味的形式”。它們提取了自然界中復雜的動植物造型，運用減法的設計方式，用簡單的曲線、直線加以組合，創造出別開生面的裝飾圖案，充分表現了自然美的審美情趣。通過傳統吉祥圖案演變的歷史路徑，我們可以得出，藝術是受到新技術與新觀念的發展而不斷更新的產物，它是民族的靈魂所在，也是民族持久沉淀的成果。

二、傳統吉祥圖案在平面設計中的應用形式

（一）吉祥漢字

使用吉語漢字表現平面設計作品具有極強的藝術表現張力，既可以抒發人們的藝術情感，又可以使其成為具有獨特意義的藝術作品。如常見的“福、祿、壽、喜、財”五個熱門漢字。通過文字的結構、形態、線條等富有創造力的手法表現出均衡、協調、統一的視覺美感，把沒有生命力的文字賦予情感和延續，賦予平面設計特有的韻味和節奏感。其中“福”字是吉祥漢字的核心，它所蘊含的意義也最為豐富——長壽、富貴、健康等。以書法裝飾為載體的“福”在平面設計中最為常見，它們常以流暢自如、剛柔、動靜、頓挫、粗細等不同形態的線條裝飾，給人以美的視覺享受和心靈寄托。

（二）動植物的吉祥寓意

傳統吉祥圖案大多遵循一個普遍規律——托物言志、借物抒情。每一個傳統吉祥圖案的背后都沉淀著豐富的寓意，是形與意的結合。大自然中的動植物有著各自不同的屬性，那是由于它們的生態環境、遺傳因素決定的。這些成了間接隱喻的最好載體，人們借助某些動植物中的美好因素寄托了對理想的向往。諧音在民間的俗稱是“口彩”，是表現吉祥寓意最基本的手法，它主要運用中國漢字音與意相通的特點來表達一個好彩頭的吉祥寓意，與圖形本身是不是特定的吉祥圖形已經無關緊要，這種表現方式中，更加注重的是諧音所帶來的寓意。一般都是先把形象變成形聲，再借音釋義。這種利用漢字諧音象征的方式來隱喻美好祝愿的現象既有特色又有趣味性，是應用比較廣泛的類型，同時也使吉祥圖案在平面設計設計中傳達出豐富的吉祥寓意。

動物類圖案常用的有龍、鳳、鴛鴦、蝴蝶等。“龍鳳呈祥”是婚姻美好的象征。“蝠”與“福”，寓意幸福。“只羨鴛鴦不羨仙”形影不離，雌雄成對，它們象征的是夫妻之間堅貞不渝、白頭偕老的愛情。“雞”與“吉”，寓意吉祥。“喜上梅梢”寓意喜鵲報喜，一對雙喜。喜鵲叫寓意好事來臨，梅與眉同音，喜鵲立在眉梢，象征了人好事當頭、喜形于色的美好寓意。“棗”與“早”諧音，寓意早生貴子。“魚”與“余”同音，寓意連年有余。這種喻意的表達手法追求的是具有吉祥象征意義的律動感與音律美，以此來表達人們心目中的追求與愿望再恰當不過了，因為它迎合了中國人含蓄內斂的性格，所以經久不衰。在平面設計藝術中，這些動物圖案常以獨立的畫面存在，猶如一幅幅抒情小品畫。畫中景物豐富，采用適度夸張變形的手法，以傳其神，使用線條勾勒物象之形，傳達出令人神往的優美意境。

植物類圖案常見的有牡丹、桃子、石榴、梅、蘭、菊、竹等。桃子表示長壽，石榴表示多子，“梅蘭竹菊”代表四君子。“梅蘭竹菊”在平面設計藝術作品中常以中國畫的構圖技法、用筆方式來表現，畫面造型簡練，寫意性突出，意境優美。這些以動植物為載體的平面設計作品體現了設計者感受大自然的蒙養，寄情于物、寓意于物的藝術表現方式。

（三）吉祥色彩的吸取與運用

傳統吉祥圖案除了動植物的吉祥寓意以外，其色彩也具有象征意義。其多數都會選用純度很高的色彩進行強烈對比，表現熱鬧、喜慶、豐收等內容。在平面設計藝術創作中，把傳統吉祥圖案顏色直接加以運用，或者抽取某個色塊，進行排列組合，可以創造出別具一格的視覺效果。局部強化是平面設計創作時的常用方法。局部強化就是強化色彩的某些因素，它們通常是選用傳統吉祥圖案中有代表性的色彩，強化面積大小的對比，色相的對比，表達特定的情感。另一種方法是色彩重構，對傳統吉祥圖案中的色彩進行分析、解構、重構。再進行重復排列和無序的重復構成，根據創作者的審美需求再創造，從而組成新的畫面色彩組合的過程。這種方法需要設計者對色彩有獨到的理解和認知，從傳統吉祥圖案中提取其色彩特征。可以從流傳于民間，廣為人之的傳統吉祥圖案中尋找色彩感覺，根據原先的色彩情感，把充滿原始、單純、艷麗的色彩進行靈活運用，這樣能夠最大保持原色彩的意境，創造具有民族特色，感染力的色彩。

中國傳統吉祥圖案源遠流長，它的魅力是藝術家們用之不完、取之不盡的源泉。如何在平面創作中感受它、接納它、借鑒它、再現它，是一個永恒的話題。平面設計作品中，應當要學會重新拾起民族文化，注重傳統圖案的運用，將深厚的傳統圖案文化滲透到平面設計語言之中，彰顯本土文化特色，方能使我國的平面設計迸發民族光彩，并在世界設計文化的交流和競爭中發揚光大。

參考文獻：

[1]黑格爾.美學（第二卷）[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1981.

[2]錢正盛.中華吉祥裝飾圖案大全吉祥動物[M].上海：東華大學出版社，2006.

[3]魏理.明清瓷器裝飾紋樣藝術研究[D].武漢：武漢理工大學，2008：04.

[4]班昆.中國傳統圖案大觀[M].上海：人民美術出版社，2003.

作者簡介：劉曉麗，碩士，無錫工藝職業技術學院副教授。