基于《經典詠流傳》的古詩詞流行歌曲傳承研究

【摘要】《經典詠流傳》是央視推出的大型詩詞文化音樂節目，該節目將詩詞與歌曲相結合，受到大眾的廣泛喜愛，不僅引起人們對古典文學以及文化思想等方面的思考，還促進古典詩詞的傳播與分享。該節目的產生為中華民族傳統文化的傳承帶來了新路徑，為人們探索古典詩詞文化傳承帶來便捷。

【關鍵詞】《經典詠流傳》;古詩詞;流行歌曲;傳承

在黨的十九大報告中，習近平總書記明確指出要深度挖掘中華傳統文化，并且要與時代發展充分融合，將傳統文化理念貫徹到底。中華文化源遠流長，有著“五千年文化，三千年詩韻”的美稱。古詩詞在歷史的長河中扮演著非常重要的角色，縱觀中華民族文明的發展歷程，從早期的民間歌謠到漢代樂府詩，再發展到唐詩宋詞階段，再到現在的現代詩，形成獨具特色的中華民族傳統文化。詩詞本入樂，古人經常以詩做歌，樂在其中，與詠唱相得益彰。現階段，中華傳統文化如何更好傳承下去，是國民所關注的焦點，中華上下五千年，古詩詞在歷史發展中不可或缺，是促進中華文化發展的重要力量。

一、《經典詠流傳》節目概況

近年來，國內綜藝節目不斷涌現，而央視推出的《經典詠流傳》算得上綜藝節目的一股清流。在2018年2月16日，也就是農歷大年初一，這檔具有中華傳統文化氣息的詩詞文化音樂節目正式啟動，在初一到初三三集聯播的形式受到公眾廣泛的關注，一經推出引出眾多話題，憑借“一首孤獨了三百年的小詩”迅速占領微博熱搜，在開播首日也獲得9.4評分的佳績。該節目一共11期，主要采取“和詩以歌”的表演模式，通過傳唱人與現場嘉賓緊密互動，將改編為歌曲的古詩詞演繹出來，演繹結束后通過鑒賞團進行點評，分享感受，現場觀眾可以進行紅心點亮為其投票，每一期節目都會帶來具有中華文化特點的詩詞，通過悠揚的音樂和感人的演唱方式，為觀眾帶來音樂享受的同時，加深其對中華古典文化的認知。同年4月21日，第一季節目正式結束，短短幾個月，官博粉絲達到330萬，相關話題參與量超過10億次，由此表明該節目的火熱狀態，受到無數人的追捧，并且節目背后的意義更引人思考，影響力巨大[1]。

一、《經典詠流傳》節目的文化傳播價值

（一）推動傳統文化與現代文化的融合

多年以來，相關學者一直在針對傳統文化與現代文化緊密融合的問題不斷地開展研究工作，中華文化源遠流長，背后的文化價值無法估量。近年來，科學技術水平逐漸提高，傳統文化受到猛烈沖擊，其影響地位大打折扣。為了彌補這一點，央視推出《經典詠流傳》詩詞類音樂綜藝節目，該節目的推出受到廣泛的關注與認可，不僅將其作為電視文化節目的成功，也促進中華傳統文化與現代文化的緊密融合，為更好地弘揚中華文化提供了新思路。該節目最大的創新是“和詩以歌”，也是此節目的主要模式，利用現代音樂與傳統詩詞進行結合，衍生而出的作品不僅具有強烈的中華傳統文化氣息，還為觀眾展現了流行音樂的元素，符合大眾的審美觀點，同樣也緊隨時代發展的腳步。高曉虹是中國傳媒大學教授，她認為《經典詠流傳》并不是“為賦新詞強說愁”，而是真正為人民體現出中華傳統文化的魅力與底蘊。

（二）弘揚中華傳統文化

一直以來，中華傳統文化背后的藝術標準、生活方式以及思想品德等都對人民的日常生活帶來影響，文化是民族立足的根本，也是中華民族的精神所在。中華傳統文化最為重要的價值在于“固本”，也在于保障傳統文化發展的連續性。截止到現在，針對中華傳統文化的傳承問題，社會各界人士給予了充分關注，為了全面提高人民的綜合素養，傳統文化逐漸融入到每一個人的基本意識中，傳承風氣與社會現象逐漸加強[2]。《經典詠流傳》的背后是一個個傳唱人的辛酸，為了充分弘揚傳統文化，不斷地提高自我，加強音樂創作，使傳統文化的魅力結合詩歌的形式得到充分展現，讓人們感知到傳統文化背后的底蘊以及內涵。從作品的選擇以及創作，到鑒賞團隊傳唱曲目的點評以及背后文化的解讀與賞析，再從演唱嘉賓結合自身背景與個人經歷的呈現，都完美展現了傳統文化的內涵與精神，也是該節目創辦的宗旨，以弘揚中華傳統文化為最終目標。

（三）建立文化自信

跨文化傳播是《經典詠流傳》主要結構，通過邀請漢語從業人員、海外華人或者留學生群體作為節目嘉賓，打破傳統的節目模式，進行中華傳統文化與現代文化的交流碰撞，以一種新型的節目模式為觀眾帶來全新的體驗，不僅為節目組帶來關注，最主要的可以為觀眾加深傳統文化理念，建立全社會成員的文化自信心，該節目背后的文化意義非常重大。比如，在第11期節目中，具有二胡演奏大師和留法音樂家雙重身份的果敢與維也納莫扎特童聲合唱團，在此演奏經典曲目《登黃鶴樓》，深刻體現出跨文化傳播的真實意義。音樂是沒有國界之分的，演繹歌曲經過漢語和英語的結合使用，巧妙地實現了中華傳統文化的跨文化傳播，此種傳統文化傳播方式是文化傳承的創新，為中華傳統文化傳承提高新思路，也增強了全社會人員的文化自信，為促進社會和諧氛圍起到推動作用[3]。

三、《經典詠流傳》節目創新傳承發展策略

（一）經典內容與現代流行元素結合

目前，國內綜藝節目不斷涌現，其中以傳統文化傳承為節目基礎的綜藝節目受到廣泛關注，其背后的文化意義深遠，引發深刻思考。綜藝節目錄制中，常常會邀請明星作為節目嘉賓，通過明星效應將文化傳播的影響力擴大。但是這種模式存在“新品裝舊酒”的問題，使大多數文化傳承節目千篇一律，無法對觀眾起到實質的影響作用。央視所推出的《經典詠流傳》則打破了這種模式，采用“和詩以歌”的節目模式為觀眾帶來全新的體驗，相比以往枯燥乏味的文化節目，該節目針對其內容進行深層次加工，進而實現經典文化與流行元素的有機結合。除此之外，演繹的曲目風格多變，涵蓋搖滾、民謠以及古風等多種流行元素，使節目效果形式多樣，為觀眾帶來不一樣的感受。并且，此種音樂模式容易受到大眾認可，關注度比較高，導致歌曲傳唱率也比較高，更容易加深人們對傳統文化的認知，有利于文化傳承這一核心目標的實現。

（二）擴大節目參與度

《經典詠流傳》這一節目主要模式為“和詩以歌”，傳唱人對古詩詞進行改編，融合現代音樂元素，在舞臺上為觀眾進行演繹，在演繹過程中，鑒賞團與在場觀眾為其打分投票，主要方式以“點亮紅心”為主，進而表現對演唱者以及曲目的喜愛。在演唱結束后，鑒賞團結合詩詞背景對創作歌曲進行點評。形成“觀眾+鑒賞團+表演嘉賓+經典傳唱人”的節目模式，每一個組成部分都非常重要，可以極大地提高現場凝聚度。不斷強化現場參與度，可以很好地提高現場氛圍，加強節目效果，所以，該節目內容涉及范圍要盡可能的廣泛，涵蓋各種知識面，起到吸引觀眾的作用[4]。利用大屏幕的方式為觀眾營造節目氛圍，提高其歸屬感與參與感。對于場外觀眾，可以采用“微信搖一搖”的方式，進行線下參與，實現演繹曲目跨屏傳播，從而提高線上與線下的整體效果，擴大節目影響力。

（三）充分利用名人效應

《經典詠流傳》節目中的鑒賞團主要由明星與素人嘉賓組成，此種模式在文化傳承的趨勢下產生效果更為明顯，通過創作人、制作人與音樂人共同進行歌曲演繹的模式，進一步實現“星素結合，老少同臺”的目標，使傳統文化理念貫徹到底，落實到每一個社會成員身上，進而加深其傳統文化理念。在節目中，鑒賞團主要成員由臺灣音樂制作人庾澄慶、香港著名主持人曾寶儀、中國音樂學院院長王黎光以及北京師范大學文學教授康震組成。強大的明星團隊為節目帶來巨大的流量，使節目影響力顯著提高。并且每一位成員具有較高的權威性，使節目公平性得到保證。演唱者覆蓋面非常廣，從華人華僑到國際友人、幕后制作到臺前表演、當紅明星到老牌藝術家、老人到孩童，不論什么職業、年齡、生活背景，都可參加節目進行表演，基于這種模式，更容易引發觀眾的情感共鳴，進而加深其印象。

（四）打造節目品牌

經過兩個多月，《經典詠流傳》節目完美落幕，從錄制初期到結束，節目組官方微博一共吸納粉絲330萬，相關話題點擊量超過10億次，受到各界的廣泛關注，截至目前，《經典詠流傳》音樂節目已經成為具有強大影響力以及高話題度的詩詞文化音樂節目品牌[5]。在同年3月28日，節目組推出該節目的主題曲《經典詠流傳》，并且邀請北京師范大學文學教授康震作詞，當紅偶像歌手張杰作為演唱者，該曲目將李白與王維的詩詞充分融合，是現代音樂元素與傳統文化的交流碰撞，符合節目創辦宗旨以及傳統文化背后的內涵與精神。除此之外，該歌曲同時在QQ音樂、酷我音樂以及酷狗音樂三大平臺同時上線，不僅極大地提高了節目的影響范圍，也提升了節目的影響效果。

結語

綜上所述，隨著文化傳承類綜藝節目的不斷涌現，傳統文化的融合交替成為社會關注的重點，其背后的文化價值也需要人們不斷的挖掘探索。央視推出的《經典詠流傳》節目采取傳統詩詞文化與現代音樂元素結合的模式，為新時代文化傳承開發了新思路。在整體架構上，采取“四位一體”的結構，依托網絡實現跨屏文化傳播，巧妙地將明星與素人相融合，從多角度打造節目品牌，進一步實現傳統文化的價值。基于多種形式，對中華傳統文化進行深層次挖掘，不斷凸顯節目背后的文化價值，對現代流行元素與傳統文化交流碰撞起到促進作用，進一步實現弘揚中華傳統文化的目標。

參考文獻：

[1]王滔.基于《經典詠流傳》的古詩詞流行歌曲傳承研究[J].音樂探索，2019（1）.

[2]程春萍.中國風流行歌曲對古詩詞意蘊的傳承——以費玉清、周杰倫等演唱的歌曲為例[J].蘇州教育學院學報，2016（6）：7-9+22.

[3]路統潔.在古詩中發展，在音樂中傳承——古詩詞與現代音樂的融合[J].語文建設，2016（33）：79-80.

[4]竇學睿，張穎.中華古詩詞與現代流行音樂相結合的歌曲創編初探[J].文學與藝術，2011，03（2）：53-54.

[5]鄒飛飛.淺析流行歌曲中古詩詞文化元素的應用[J].青年文學家，2019（3）.

【作者簡介】沈玉華，廣州商學院音樂學講師，文學碩士;研究方向：音樂學。