材料文化意識與架上繪畫理念的交融

摘要：對于材料文化意識和繪畫理念的呈現而言，不能僅將其看作物質的創造過程，也不能單純地將其看作人文精神的塑造過程，這兩者是兼而有之的。精神寄予材料而存在，材料才是具有文化意識的存在，這是文化意識發揮效能的體現。在無數前人的繪畫作品中，我們都可以感覺到材料作為輔助載體，其已經不僅僅是技術的傳遞者，還承載更多的精神內容。

關鍵詞：文化意識 繪畫理念 架上繪畫

藝術創作強調的是生成的動態變化過程，而土根性、自源性和原生性的內容就成為創作者的精神食糧，也就是說，對于整體架構而言，需要將其看作可以交互的對象。客觀上說，物質材料是客觀性的，沒有感知的，但是在與自然的不斷交互中，精神會進入自省的狀態，由此使得材料展現出各種各樣的人性面貌，可能是內斂的，可能是沉默的，可能是樂觀的，可能是積極的。也就是說，材料的意識挖掘過程，就是找到其精神宿主的過程，體現著材料與精神的一種沉寂、內斂、凝聚摯愛與靈魂的轉換，繼而慢慢使材料活過來。

一、材料的性質

材料作為繪畫的一種媒介，是生活中離不開的一個重要概念。它包括通常所用的繪畫材料，也指非常規的、任何可以在畫面上留下痕跡的材料。例如金屬、紙、布、塑料等材料，可以通過材料的加法和減法進行結合和分解。

繪畫的材料首先是一塊平面的基底，它可以是各種不同的布、紙或者木板等。在這些材料上，根據繪畫效果不同，做防漏和銜接的顏料底層處理，俗稱“做底”。在這個底層上，可以用涂繪、拼貼、拓印等手段來添加形象，同時也可以用刻畫、打磨、溶解等方法來減掉形象，添加形象與減去形象都是對畫面的加工，都是繪畫的過程。

二、繪畫材料的運用——個案分析

在架上繪畫研究中，筆者首先選擇利用“有色底”來作為研究的第一步，“丙烯繪畫”“肌理”“水調油畫”等各種繪畫語言相結合建立有機的聯系。這一過程對于筆者認識語言關系、語言規律、語言秩序極其重要。

（一）做底

做底需要使用很多繪畫材料，牽涉類別比較多，有色粉類，有媒介劑類，有機理輔助類，有膠油蠟類，這些類別的屬性都不一樣，需要一一去了解，才能夠做到有效應用，進而主動拓展材料的想象力空間。以媒介劑來說，它可以泛指繪畫的各種技法，如油質媒介劑就是油畫，是使用混合粉末顏料和油調和成濃稠的顏料。其他的媒介劑如膠彩畫、國畫、水彩畫等，用的是阿拉伯膠、明膠等，蛋彩畫用的是淡黃。

基底制作的時候，需要考量諸多方面的因素：其一，畫面與主要材料之間的關聯，主要從主題維度、旋律維度和色彩維度來進行思辨；其二，主要媒介材料之間的關聯。在實驗過程中我們更要清醒地認識到，基底是繪畫創作的一部分，也是作品風格體現的一部分，所以，在整個創作過程中要分清不同基底的共性和個性。而使用此法表現作品的藝術家有很多，比如我國畫家胡偉大部分作品都是利用各種材料制作基底。在作品《古裂一金》中就使用了木質構造、不織布、方解末、沙箔等做基底。塔皮埃斯的很多作品也采用基底材料輔助制作而成。

（二）肌理

肌理包含萬千，可以是斑斑駁駁、層巒疊嶂，也可以是風平浪靜、水面鏡天。對于一件物品或一種藝術作品，不管它的形式怎樣（具象和抽象），它都是一個可見物，是可以被感知的實體。

肌理存在于自然與人的日常生活中，從自然界中的巖石、土地、木材、到人類工業產品如金屬、皮革、木板等物質都有其自身的肌理美感，因此，筆者對其的研究也是取材于此。例如，在作品《靈》的創作過程中，筆者首先運用碳素筆勾畫出畫面中的人物、風景、以及意象中的圖譜，再運用丙烯顏料、塑形膏進行肌理的堆積。抽象形態根據整幅作品的主題、構思、色彩、旋律的需要采用意象堆積法；而具體到作品中的人物、建筑，則采取提點法；有些還會采取壓印法的形式進行表現。肌理是視覺上最初的“物化”體驗，對于作品的完成而言，能夠給予方向性的暗示，也就是說，冥冥中我們知道應該朝哪個方面去進行深入開發，繼而使得精神高度和語言深度進入到更加理想的境界。當然，也有人認為從某種角度上來講，肌理是一種創作的障礙，其塑造的距離感會使作者與作品之間處于平等的關系格局中。在特定情境下，材料是影響作品語言方向的重要因素之一，甚至有時候在人的意識作用下產生幻變。我們不妨將一幅作品看作一個新生命，至于他有著怎樣的價值觀，又有怎樣的成長軌跡，都是不可預知的。

（三）丙烯繪畫

丙烯繪畫是20世紀的新畫種材料，它的優良特性使之愈來愈普遍地被藝術家接受并喜歡。至20世紀末，丙烯畫在諸畫種中成為極具競爭力的畫種。也曾有人預言，在21世紀畫壇，丙烯畫將起主導作用。

丙烯顏料具有一般油畫顏料的特性，可以產生油畫般的效果，這也是丙烯顏料廣受歡迎的重要原因。尤其在我國，很多美術工作者有著非常濃厚的油畫情結，丙烯顏料不僅可以滿足此方面要求，而且可以解決油畫的吸油和遍數問題，去除煩瑣的畫底制作和作畫程序，可薄畫也可厚涂，是一種開放性的、積極的材料。丙烯既是顏料也是膠，可以和拼貼、拓印、肌理、有底色等綜合使用，也可以畫在各類材質如畫布、木板、鐵皮、墻等載體上。它與數十種專業媒介劑結合可薄可厚，可粗可細，可覆蓋也可透明，可塑性打磨，可平面流淌噴繪，產生各種變化豐富的肌理，也可以產生三維立體雕塑感。由此可見，丙烯畫在材料上的包容性和適應性優于其他畫種。

筆者本人也是基于丙烯顏料的各種優異特性，在材料研究的過程中，把這種材料用于《靈》的作品創作中。不管是背景的表現，還是人物的塑造；不管是抽象內容的體現，還是具象人物的刻畫，都充分發揮了丙烯材料的特性。其間結合各種媒介劑不同層次的調和，水性和油性材料的交替使用，并在結構上運用縱向和橫向的色彩交替變通，使得基于精神傳達與藝術語言的關系去創作作品成為可能。如果做不到這一點，無論如何強調技術訓練，也不能算是成功的作品，而實際創作中很容易出現這樣的問題。

（四）水調油畫

水調油畫是20世紀末美國率先推出的繪畫新形式，這無疑是古老的丹培拉繪畫的延伸。它突破了油畫顏料的自閉性，無論從藝術材料的角度還是文化意義的層面看，“水調油畫”既保持了歐洲油畫藝術原有的風貌，同時又具有東方文化的哲學內涵和美學觀念，與中國藝術的水性繪畫形成親和的姻緣關系。更重要的是，“水調油畫”的開放性、積極性和操作性的方便快捷也決定了它會在當代藝術中起到重要的作用，具有不可估量的價值。

筆者在實驗水調油畫方面，更注重了油水分離這一特點，把中國的水墨用在油畫作品中。作品《紅色指甲油》就是利用這個方法創作出來的。在創作過程中，利用油水不相融的特性，把墨汁潑灑在已經畫上油畫顏料的麻布上，通過毛刷的揮灑，產生了斑駁的、透底的效果，使整個畫面產生了一種更加神秘的韻味。

1.主題的構思，確立題材

很多人都看過時尚雜志里的平面模特圖片，更多人通過其他方式也了解到時尚界的信息。筆者通過自己對時尚界平面女模特圖片的特殊感受，以此作為自己創作的主題。這是一組以女性為代表的作品，色調黑色中帶著詭異。

2.選擇正確的材料

為了表現時尚女人背后的生活，筆者選擇了黑色背景，利用油水分離的特性，把整個做了基底的油畫框刷上水墨；又在上面用報紙進行粘貼，制造特殊背景；最后用白色和淺藍色丙烯顏色進行提白，增加整幅畫面的詭異性。

3.制作過程

考慮到畫面視覺效果，首先，筆者在每幅作品的基底上用油畫材料畫出一幅背景圖，由于油畫不易干，再綜合考慮畫面主體需要，所以在后期的提亮部分采用丙烯顏料。其次，在干了的背景上刷一部分乳膠，有的刷，有的不刷，依據不同篇幅畫面的需要貼上少許揉搓了的報紙。再次，潑墨，更確切地說是刷水墨。基于之前貼的報紙、未干的乳膠以及油水不兼容的性質，在畫面中產生斑駁痕跡和虛實相接的效果。最后，提亮，給人物的嘴涂上紅色。整組畫面以冷色系列為主，藍色詭異的氛圍透出一抹紅色，無論從構圖角度，還是從基底角度，抑或是從色調角度，都努力做到畫面既有變化又相互統一。

三、材料文化意識與架上繪畫理念的交融

綜合繪畫要想有著持續性的活力，就需要從范圍控制和生存空間優化方面入手，不能太窄和太小，不要被繪畫材料所束縛，保持寬容的心態，實現繪畫行為的放任式管理。如同胡偉所說，“好的作品不會在乎常規，在看似違背規律的前提下打造出來，但是從本質來看，那些規則還是在作品中廣泛存在，所以我們一定要把自己解放出來，解開了它，才會一身輕松，舉手投足都是語言。”所以，我們在實際繪畫操作中要靈活把握選材。

物質材料準備好了，也要有靈魂的相襯——情感是一切藝術創作的原動力之一。在創作中，我們不單單考慮技法的實際操作，還需要去正視材質媒介的情感性，將其看作為可以交互的對象，繼而產生情愫。另外，還需要看到的是，不同材質其蘊含的情感取向是不一樣的，而這種不同的情感取向也會對創作產生不同程度的影響。在整個創作過程中，材料與表現方法要做到反復溝通和調整，進一步通過材料的情感表現來把握藝術的時代精神。

據此，我們可以將材料文化意識和架上繪畫理念歸結到物質和精神融合體的范疇中去，而不是從單一的角度對其進行剖析。材料是因為精神的滲透，展現出自身的活性，材料的存在價值就是實現文化意識的承載。從這個角度來看，大量名家的繪畫作品，其本質就是在處理材料客觀性與精神主觀性之間的關系，繼而慢慢引導客觀材料朝著活的方向發展，從而實現物質材料自身的文化意識和藝術家理論觀念的融合。

參考文獻：

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（作者簡介：李相春，女，碩士研究生，貴州廣播電視大學，講師，研究方向：藝術學、美術學）（責任編輯 張云逸）