試論大提琴藝術的民族化過程

秦玲

摘要：大提琴作為弦樂家族的成員之一，傳入中國后就受到中國音樂家與大提琴演奏者及愛好者的重視。然而，由于外國的文化與中國的文化具有一定的差異性，因此，大提琴藝術民族化的過程，面臨許多障礙。本文主要研究大提琴藝術民族化的背景和意義，并分析大提琴藝術未來民族化的發展方向，針對大提琴藝術的民族化，提出了幾點合理化建議。

關鍵詞：大提琴藝術? ?民族化? ?融合發展

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）12-0001-04

一、大提琴藝術民族化的研究背景及意義

（一）背景

中國弦樂器具有十分悠久的歷史，最早甚至可以追溯到原始氏族社會，而大提琴藝術來源于意大利，也具備較為悠久的歷史和豐富的文化底蘊，這兩種樂器文化各具千秋。中國弦樂音樂藝術已經傳承了幾千年，歷史悠久，博大精深，在世界音樂藝術中，具有鮮明的特色。隨著大提琴藝術在世界各國的流行，大提琴藝術逐漸流行于中國音樂領域，并逐漸對我國的音樂藝術產生極大的影響。而隨著大提琴藝術傳入中國，中國的民族樂器在發展和完善的過程中，面臨多元化的趨勢。而大提琴藝術，就是中國民族樂器音樂藝術創新的重要途徑，只有不斷的完善和創新，才能夠使得我國的民族化大提琴藝術變得更加完善，在世界音樂文化中，牢牢占據領先地位。因此，大提琴藝術與本土音樂在我國音樂藝術中，相互發展，相互交融，這一相互交融的過程，被成為大提琴藝術的民族化，大提琴藝術與民族本土音樂相融合，已成為一種趨勢。

（二）意義

隨著世界各國之間文化與藝術的溝通和交流，大提琴藝術對世界各國的音樂藝術，產生極為深遠的影響，對我國的音樂也不例外。大提琴音色優美，富于變化，聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一，發聲原理符合聲學規律，音量可塑性大。因此，大提琴藝術的許多優點能夠極大地豐富我國的民族音樂，使得我國的民族音樂更加豐富多彩。在當今國際形勢下，各國的文化相互交融，各個民族都應該積極借鑒和學習他國的先進文化，取長補短，才能夠保持民族文化的先進性，進而保證民族文化永遠屹立于世界最前端。中國的民族音樂歷史悠久，別具特色，在發展過程中，通過融合大提琴的演奏方法，能夠極大地完善中國民族自身的音樂體系，保持音樂藝術的先進性。

二、中國大提琴藝術民族化的發展方向

想要讓大提琴在中國的樂壇大放異彩，要不斷地發揮民族化風格和氣派，讓大提琴走進中國大眾的視野，從大提琴的演奏方法、作品以及大提琴的教育推廣實踐中不斷融合創新這三方面不斷努力。

（一）大提琴演奏方法的民族化

演奏方法上，一是運用中國式的思維。我國音樂資源文化底蘊深厚，已經建立了一套完整的中國民族音樂體系。樂器的演奏方法的形成離不開大環境的影響，中國的歷史和文化背景決定了民族思維和樂器的演奏方法不同的理念，并且現在的民族演奏方法可以說是受到了年輕一代的喜愛，更加貼近大眾和年輕人，作為大提琴藝術的學習者和傳播者應該深入了解演奏方法的技巧，同時發揚民族的演奏思維，為民族音樂的發揚光大做出貢獻。二是用大提琴來模擬民族樂器的演奏方法。即用大提琴不同音區去模擬民族樂器（包括二胡、馬頭琴、管子、古箏等等）的音色，同時也可以用民族樂器來模擬大提琴的演奏形式及演奏技法。民族樂器在這幾年在發展的過程中，民族風格和各自特點方面在一定程度上均有不同程度的淡化，民族樂器演奏藝術風格的逐漸變化成為了當前民族演奏的主要特點。我國民族音樂藝術在幾千年的發展過程中，無論是在演奏技巧方面，還是藝術表現方面都逐漸形成了具有自身特色的系統化的理論體系。因此，在對民族演奏方法的認識上，人們應該更加秉持科學和客觀的態度。我國民族音樂演奏在發展的過程中，可以不斷吸取外國的演奏特點及方式，在立足自身特點基礎上，不斷吸收他人的長處，促進我國民族音樂風格的多樣化發展。

（二）大提琴作品的民族化

在大提琴民族化作品創作發展的過程中，可以發現，具有民族特色的和個性化的作品越來越多，大部分的作品都趨于民族化。而優秀的大提琴藝術作品也值得擁有人們的鮮花和掌聲，在弦樂器音樂的文化背景和民族身份間掌握了一個恰到好處的平衡。但是大提琴音樂作品并沒有完全被所有大眾接受，因此中國大提琴作曲者應當結合民族文化特點，適當將生活中的現實反映到大提琴音樂中，用親民的方式來表達自己作曲的意圖。大提琴作曲者在創作上不要盲目去追尋前輩，而是保持清醒的心態，在大提琴音樂的創作上堅持自己的評判和把握的幅度。民族化的大提琴作曲的創作特點及精神內涵才能真正完善并創新了大提琴藝術。就目前大提琴音樂作曲界而言，要不斷順應時代發展的趨勢，與時俱進，只有與自己民族文化相互融合才能呈現出更優秀的作品，努力運用各個民族的音樂瑰寶來完善自己的音樂，這樣的作品才是值得期待的作品。比如在《大提琴藝術作品》專輯里，樂曲的素材是福建采茶生活，用歐洲風格的音樂形式演奏強烈的表達亞洲素材的民風生活，這何嘗不是一種創新開拓的優秀藝術作品。再比如劉莊的《浪漫曲》、朱踐耳的《牧羊人》、桑桐的《幻想曲》、劉榮發的《牧歌》等都是民族化作曲創新的成功范例，只要用心專研大提琴作曲的民族化，這些努力不會白白浪費，大提琴創作的作品出現在人們視線中的頻率越來越高，人們對大提琴藝術的呼聲也越來越高。

（三）大提琴教學的民族化

大提琴教學自從得到國家的支持以來，就逐漸走進了專業的藝術院校。在各方力量的努力之下，總結出一套專業的完善科學的演奏方法。學院派是比較規范的，在演奏的過程中講究教學的統一，更加側重教學技巧，比較追求演奏效果最佳的舞臺表現。這已經成為了技術的評價標準，也是區別演奏者是否為科班出身的重要依據。教師在傳授學生大提琴音樂基本知識的同時還要不斷培養學生的民族自我意識，增強學生的文化自信，不能夠只側重于教學任務或者大提琴演奏的固定教學模式，而是讓學生徹底通過自己的思維審美來學習和發揚大提琴的藝術價值。所以大提琴教學應當從以下兩個方面來杜絕千篇一律的填鴨式教學，首先不要完全吸收外國的音樂思維，要了解外國音樂作品思維模式的基礎上，用自己的思維來詮釋或者表達自己眼中的大提琴作品，做到獨一無二，而不是原汁原味的照搬;其次要讓學生有自己的獨特見解，所謂在藝術的道路上，照搬照抄永遠是走不遠走不長的，所以要有自己審美思維。在大提琴民族化的發展過程中，要保持我國民族音樂的特色，追求極具我國民族音樂風格的表達。

三、針對大提琴藝術民族化的幾點建議

（一）立足于民族音樂的基礎，汲取大提琴藝術的積極因素

民族音樂作為我國傳統文化的重要組成部分，是我國幾千年來文化發展的支柱，因此，大提琴藝術民族化的過程中對于我國的音樂家與大提琴演奏者，應該牢牢堅持中國民族音樂不動搖，將大提琴藝術中的積極因素納入到我國民族音樂之中。例如，大提琴藝術中強調音色的訓練，這與中國民族本土音樂是相通的。運弓自然均勻，握弓協調省力，揉弦巧妙流暢，換把整齊連貫等這些訓練音色的方式，能夠極大地鍛煉大提琴演奏者或學習者控制音色的能力，因此，中國的音樂家與大提琴學習者在鍛煉自身演奏能力之前，應該充分利用運弓、握弓、揉弦和換把等訓練方法來鍛煉自身的音色能力，以張弛有度的音色能力作為演奏的基礎。我國的大提琴演奏者，應該充分借鑒西方大提琴演奏優勢，將之納入到我國民族音樂之中。汲取大提琴藝術的積極因素，一方面，能夠促進大提琴藝術民族化，使意大利的音樂文化與我國的音樂文化相互交融。另一方面，能夠極大地豐富我國的民族音樂，使得我國的民族音樂更加多姿多彩。

（二）發揚創新精神

創新精神是一個國家和民族不斷向前發展的靈魂和動力，因此，大提琴藝術在民族化的過程中，我國的音樂家以及大提琴演奏者或學習者，應該立足于我國民族音樂的基礎之上，積極借鑒和學習大提琴藝術中優秀元素，不斷將之創新，用其來豐富我國的民族音樂。目前在我國樂壇中，弦樂器音樂已經牢牢占據主流地位，因此，我國的音樂家與大提琴演奏者或學習者，應該積極呼吁當代弦樂器音樂大提琴演奏者，將大提琴藝術的科學演奏方法結合到演奏中去，不斷將民族音樂進行創新和改善。只有音樂家和大提琴演奏者投入到大提琴藝術民族化的研究中去，才能夠不斷為我國民族音樂創新出更多的發展道路，使我國民族音樂多元發展。與此同時，為了能夠促進大提琴藝術在中國的民族化，應該提高中華民族對大提琴藝術的認同感，這種認同感，一方面是技巧的認同感，另一方面，是文化的認同感。技巧的認同感，指中國的大提琴演奏者與音樂家，積極借鑒和吸收大提琴藝術中的某些技法，進而有助于創新和豐富我國民族音樂的表演技法。而文化的認同感，指的是大提琴演奏者和音樂家能夠認同意大利的人文主義理念，從中領悟大提琴的音樂情懷來加深我國民族音樂的表達。

（三）借鑒國外各學派的經驗與成就

大提琴藝術誕生于16 世紀意大利，而在1950- 1965大提琴藝術傳入中國。因此，相比于歐洲諸國，中國針對大提琴藝術的研究，尚處于落后狀態。以意大利為首的歐洲國家，已經形成了許多大提琴藝術的學派，例如意大利學派以及德國學派代表人物路德維希霍爾舍，主張使用干凈利索的大提琴聲音，即要求大提琴演奏者或學習者在進行大提琴發音的時候，強調發音的爆發力，因此，德國學派大提琴演奏者或學習者，在演奏大提琴時，其音質十分有力量而且感性。而法國學派，受到法國文化的影響，十分注重演奏音樂的共鳴，其音質大多響亮。綜合比較，不同國家針對大提琴藝術，都有一定的學習和借鑒，并未全盤接受或全盤的否定，這是由于不同國家和民族的語言所決定的。因此，大提琴藝術民族化的過程，需要中國的音樂家與大提琴演奏者取長補短，積極吸收來自于國外各大學派的積極因素，結合自身的民族音樂，取長補短，達到完善自身的目的。

（四）創作和推廣中國民族化的大提琴作品

中國是一個民族音樂文化底蘊豐厚的大國，我們的民間音樂素材可以說取之不盡、用之不竭，各地政府文化主管部門或高校音樂類院系應盡量鼓勵和支持作曲家們創作具有民族化特色的大提琴作品。可以通過征集、比賽等方式挖掘作曲家們的潛能，不斷推陳出新，尋找和推出優秀的民族色彩濃厚的大提琴作品，進一步豐富我國的大提琴作品庫，以此提升人們的文化自信，同時也可以起到繼承、傳播和弘揚我國民族民間音樂的作用，從不同層面把我國的優秀音樂文化藝術展示給世界，讓世界各地也能領略到中國特色的、優秀的音樂文化。

四、結語

當今，世界各國都紛紛推出本國的價值觀念和傳統文化，對他國進行文化滲透。在此大背景之下，西方的諸多文化紛紛傳入中國，對傳承和弘揚中國傳統文化帶來了許多沖擊。而文化具有一定包容性，我國文化在發展過程中，能夠充分吸收和借鑒其他先進的文化，補充自身。因此，隨著大提琴藝術在中國逐漸普及的過程中，我國的民族音樂，也開始主動吸收和汲取大提琴藝術中的積極因素，例如大提琴藝術中的振動、音色發聲等，都已經成為我國民族音樂家所研究的內容。而文化的交融，是一個漫長而艱難的過程，因此，大提琴藝術在中國的民族化，尚有很長的路要走，同時大提琴藝術的民族化也勢在必行。

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