影視表演專業聲樂課教學特點探究

高昱

摘要：本文從影視表演的專業特性和學生學習特點分析入手，對影視表演專業聲樂課程教學特點進行深入探究，力求打破單一教學思維模式對聲樂課教學的桎梏，以多維視角挖掘影視表演專業聲樂課教學資源，實現聲樂課教學內容的擴展與教學方法的更新，探索出一條適合影視表演專業發展的途徑。

關鍵詞：影視表演? ?聲樂教學? ?教學特點

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0098-04

聲樂課程是影視表演專業的專業必修課程，對于學生專業素質的培養發揮著其他課程無法替代的關鍵作用。我國影視業已進入一個創新發展的新時期，對影視人才培養提出了更新和更高的要求。深入研究聲樂課教學特點，實現教學方法和手段上的不斷革新勢在必行。

一、影視表演的專業特性在聲樂課中的體現

聲樂、臺詞、形體、表演是影視表演專業的四大功課。影視表演專業與聲樂課的關系密不可分，兩者相互影響、相互作用、相互依存。因此，影視表演的專業特性必然會在聲樂課程教學中充分體現出來。

（一）強調作品分析和舞臺展現的動態性

與聲樂專業培養聲樂表演才能專門人才不同，影視表演專業的聲樂課作為專業基礎課程，其主要目的是學生通過科學系統的發聲訓練和歌唱訓練，使每個學生的聲音潛力得到充分發掘，提升對音樂的感知力與感受度，更好地為舞臺上良好的聲音表達服務和塑造人物形象服務。相對影視創作而言，表演是二度創作的過程，無論肢體語言還是聲音都以動態形式出現，并呈現在舞臺表演全場景和全過程中。這不僅需要運用表演技巧，更需要在影視作品的分析上下足功夫。影視表演中對于聲樂作品的展現往往不是僅僅停留在聲音層面的表達上，而是根據作品的需求分析歌詞的內涵、分析音樂旋律的指向，分析戲劇表演與聲樂表演相結合的動態形式，挖掘作品內在的動力，從而實現更細膩和更為全面地表達作品內涵，完成最終的舞臺呈現與戲劇呈現。聲樂與舞臺表演相結合的動態性特點，對聲樂課程教學提出了更高和更為細化的要求。

（二）注重體會人物的內心情感

從舞臺表演的內容來看，影視表演與舞臺作品的表達更注重體會人物細膩的內心情感，而聲樂作品同樣也具備這樣的特點。聲樂是舞臺表現能力的重要基礎和手段，要善于把聲樂作品在戲劇作品的模式下進行分析，把角色定位作為聲樂表現的基礎。只有準確的給人物角色進行定位，正確分析聲樂演唱與舞臺表演作品中的人物、事件，以及發展過程與主題的關系，把握好情感表達的內容和方式，做到以情帶聲，以聲入情，才能讓音樂的表達起到事半功倍的作用。毋容置疑，聲樂演唱技巧是舞臺表演必要的技術手段，但影視表演專業的聲樂與純粹的聲樂專業不同，影視表演專業的聲樂演唱會把情感表達放在第一位，這對音樂的審美能力和藝術修養的培養就顯得尤為重要，需要把情感體驗和釋放聲音的天性作為學習的重要內容，不能一味片面地強調聲樂訓練中的技術。

（三）注重聲音的表達

從舞臺表演傳播方式來看，影視表演專業中表情、動作、語言是戲劇表演的主要傳播載體和傳播手段。與表情、動作表現形式不同，聲音的作用于人的聽覺，必然有其特殊性。由于舞臺表現的需要，強調聲音傳播的方式，不僅要清晰、渾厚、圓潤、富于彈性，還要使觀眾在劇場中的任何一個角落從第一排到最后一排都能聽得見，聽得清楚，就要展現聲樂訓練的技術與方法了。歌唱作為語言傳播訓練的組成部分，實為語言傳播的延伸，其表達方式也更為專業化、技術化、復雜化。聲樂訓練中的氣息、發聲位置、共鳴等演唱技術的訓練都比單純的舞臺表演的臺詞表達有更多的要求。而作為舞臺表演的聲樂作品演唱無論是物理層面的聲音表達，還是情感層面的聲音表達，又被賦予了更多的內容，其表達的程度、力度也都更強烈與凝練。

二、影視表演專業學生應具備的基本藝術能力

由于影視表演專業在專業特點、培養目標、課程設置中的特點，要求聲樂課程的教學方法與學習方法等方面都表現了許多不同的特殊性，使得影視表演專業的學生在學習聲樂時表現出更強烈的表現欲望、不強調技術技巧而追求個性化等傾向。

（一）藝術感知力與藝術接受力

具備一定的藝術感知力和藝術接受力是聲樂學習者應具備的基本素養，這便于演唱者更準確、更全面的把握作品內涵的表達。而影視表演專業的學生往往也體現出較強的藝術感知力和藝術接受力，在聲樂課學習上體現出“上手”較快，“上路”較熟的特點，另外，他們能夠將表演課技巧與聲樂技巧融合在一起，這也是舞臺表演反作用于聲樂學習的實例。無論是歌劇、音樂劇作品的學習，還是藝術歌曲的學習，都需要在掌握基本的發聲方法和聲樂演唱技巧的前提下，從作品與劇本出發，進行較深層次的作品分析和細節捕捉，從人物角色的視角詮釋聲樂作品，挖掘作品的藝術魅力，最終完成舞臺呈現。顯然，實現這兩種藝術能力更深層次的提升，還需要一個系統甚至長期的學習、訓練與培養過程。

（二）藝術表現力

影視表演專業是一門綜合性的藝術學科。“聲臺形表”四門專業課中，聲樂課與臺詞課是聲音塑造的學習訓練，形體課是對身體語言塑造的訓練，而表演課是全方位的綜合訓練課程。無論是聲音語言的塑造，還是身體語言的訓練，這些課程都是為人物形象的塑造做準備的，是藝術表現力的綜合體現。

藝術表現力的體現是多方位的，即看能否從聲樂作品中迅速捕捉到“人物角色”的各種信息，又要看能否挖掘作品內部隱藏的藝術特征，還要看能否實現內在的藝術接受力與感知力的融合以及能否有效地轉化為外在的藝術表現力。在聲樂演唱領域，藝術表現力主要是看能否提升聲音語言的表達能力，更準確地用聲樂演唱這一藝術形式全方位的塑造人物形象。

三、探索影視表演專業聲樂課特點的教學體驗

（一）音樂基礎理論與聲樂演唱技巧實踐相結合

音樂基礎理論包括音、音程、和弦、節拍、節奏、調式、調性、記譜法;音樂的速度與力度、轉調、移調、裝飾音、旋律以及常用音樂術語等音樂知識。這些都是聲樂演唱的基礎理論知識，也是影視表演專業學生所必須掌握的。至于音樂基礎理論還包括和聲學、復調、配器學，以及聲樂學習所需掌握的生理學、語言學、歷史學、民族音樂學、音樂美學等外延學科，包括聲樂課程在內的眾多課程更是對影視表演專業學習的支撐。在聲樂課教學中，引導學生掌握和體驗不同音樂作品的特點與其多樣化的風格，拓展學生的藝術眼界，這對于培養學生的音樂感知力，提高學生的音樂認知能力都是不可或缺的。

音樂基礎理論與聲樂演唱技巧實踐相結合可以用“一橫一豎”兩個維度來實現。所謂“一橫”，就是影視表演專業主體課程設置的維度上充分利用影視表演專業的整體教學優勢，加強與其他專業課程的橫向聯系，使之相互借鑒，取長補短，特別是結合臺詞等相關課程的發聲機理和訓練手段，充實和豐富聲樂教學，達到融會貫通的目的，促成能演能歌的多能人才的培養。所謂“一豎”，是根據培養目標，在聲樂教學自身規律和教學進程的維度上把握教學內容，不過分強調聲樂的技巧難度，對學生的聲樂訓練要基于自然，強調以說話作為歌唱的基本聲音框架，幫助學生掌握正確的發聲方法，提升戲劇舞臺臺詞呈現能力，進而擴大和豐富其它結構，如音量、音高、音色及表情等。讓學生找到正確的語言發音的位置及方法，并在此基礎上逐步完善歌唱的其他細節，從而達到理論聯系實際的效果，實現運用聲樂演唱技巧達到舞臺表演呈現的最終效果。

（二）聲樂演唱技術與情感體驗相互融合

影視表演專業的聲樂教學除基本的發聲方法的學習與訓練以外，更加注重提升學生內在的音樂認知能力和藝術審美方面的基本素質，突出影視表演專業的專業性，即“舞臺表演”的特性，并結合“表演情緒”“內心準備”“內在體會”“情緒記憶”等表演課程方面的內容進行學習與訓練，達到聲樂技術與情感體驗相互融合，使得“內在情緒”逐步達到“外化表現”的層面，從而進一步促進學生表演專業素質的提升。

聲樂曲目的選擇表現了聲樂演唱技術、技巧運用的難度，以及情感體驗的認知度，集體課的授課形式很難滿足學生個性化的需求，過分依賴傳統固定曲目教學，都容易造成“千人一聲”的現象，因此，強調聲樂演唱技術與情感體驗相互融合的力度是聲樂教學成敗的重要因素。同一首聲樂作品對于不同演唱者會產生不同的情感體驗，而每一個學生對于同一首聲樂作品的不同的情感體驗會反饋到他的演唱中，這就是教師在聲樂教學中所要注重的方面，要引導學生多動腦、多思考，從聲樂作品的細節中找到自己情感體驗的具體細節與具體感受，并把這種個性化的感受反作用到自己的演唱中。在這個過程中教師的作用就是引導學生把情感體驗轉化為演唱的過程。

（三）理性與感性的表達方式相結合

從導演、編劇的角度來看，舞臺表演是一門高度理性化的藝術門類;而以觀眾的視角來看，舞臺表演藝術可以說是一種感性的藝術;但是從角色塑造者的角度來看，舞臺藝術卻是理性與感性兼得的藝術門類。情感的表達是感性的，作品內涵的表達又是理性的。對于聲樂藝術的傳達來說，演唱者所展現出的旋律、節奏、正確的發聲方法與演唱技巧是高度理性化的，而藝術接受者所體驗到的更多的是感性的情感表達。總之，聲樂藝術是用理性的方式與手段表達感性的內容。

聲樂教學的對象是學生，這是作為角色的塑造者出現的，教學要求卻是理性與感性兼得的實踐。因此，作為聲樂教師，就不能從單一的視角看待自己教學活動。教師要以多視角、全方位來把握這一特征。一方面，要引導學生把握好理性的作品內涵表達以及那些需要通過旋律、節奏、正確的發聲方法與演唱技巧等高度理性化的表達;另一方面，又要幫助學生把握好作品的藝術感性傳達與呈現，特別是在對其表情化和非語意性的認識和實踐上調動學生的積極性，在教學中要充分利用這一特點，強調提高學生的演唱技巧與舞臺表現力。

（四）文化傳承與藝術創新相結合

創新是一種具有開創性意義的思維活動，文化傳承是文化創新的基石，藝術創新是文化傳承的延續與發展，從一定意義上說，把文化傳承與藝術創新相結合是聲樂課程的根本目標。在聲樂作品的選擇方面力求做到傳承文化精髓與藝術表現創新相結合。通過不同聲樂作品的學習達到既要進行聲樂技術理論的教學，又要進行更高層次的美育教學。既有傳統作品、又要有現代作品;既要符合專業審美要求，又要符合現代年輕人的審美要求。在聲樂作品的選擇環節，盡量多方位、多角度、多層次地選擇不同歷史時期、不同體裁、不同表現形式的經典聲樂作品，例如，中國傳統戲曲、民歌、近代中外藝術歌曲、歌劇選曲、音樂劇作品、獨唱、重唱、對唱、合唱等，也可適當吸收一些符合現代年輕人審美要求的現代作品;用經典和廣闊的視野提高學生的審美能力，建立正確的藝術價值觀。鼓勵和引導學生進行聲樂作品的再創造，力求做到傳承文化精髓與藝術表現創新相結合，只有這樣才能給影視表演專業的聲樂課程注入新的活力。

（五）注意發揮多種授課形式的各自優勢

近年來，隨著社會需求增加和藝術學科的不斷升溫，影視表演專業學生的數量逐步增加，“學生多”與“教師少”的矛盾顯得格外突出，使得傳統的“一對一”聲樂課教學模式無法實施，聲樂集體授課形式是不得已而為之的結果。集體授課一方面需要教師有較強的教學能力，另一方面需要根據影視表演專業特性和學生學習特點進行教學改革的研究與實踐，否則根本無法駕馭系統的作品分析、學生個性化學習需求和動態教學進程的復雜局面。

在集體授課的同時提倡輔以分小組授課、個別輔導、探究型自學和計算機多媒體支持等多種授課形式。特別是以10～15人的分組授課形式，既便于教師掌握學生歌唱共性問題，有利于指導學生的發聲狀態、吐字、共鳴等教學要點，又有利于學生交流和相互借鑒并形成研究氛圍。

四、結語

影視表演專業聲樂課教學特點的探究是立足于影視表演專業的培養目標、專業特性和學生特點基礎上的，其重點是探究聲樂課程內在規律與外在因素的影響，從而準確認識聲樂課程教學所應遵循的原則和方法，這有利于打破單一思維模式對聲樂課教學的桎梏，以多維視角挖掘聲樂課教學資源，有助于實現聲樂課教學內容的擴展與教學手段的更新，滿足社會對影視表演專業發展的期待。此研究的作用已經在聲樂課程的教學改革實踐中有所體現。認識事物的核心是抓住特點、把握規律，這是創新發展的前提。應該相信，隨著研究實踐的不斷深入與拓展以及同仁的共同努力，未來會看到影視表演專業聲樂課教學的新發展。

參考文獻：

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[2]朱泓陽.淺談影視表演專業聲樂課的幾個特點[J].科學大眾（科學教育），2011，（01）.