淺談師范類高校舞蹈培養的多元化

摘要：面向社會多元化的今天，師范類高等學校的藝術門類該如何制訂培養計劃，成為師范類高校該思考的要事。

關鍵詞：多元化 包容性 培養策略

隨著社會文化交流的不斷發展，大眾藝術審美素養不斷提升，對藝術教育領域的要求越來越高。面對當下的藝術大環境，專業類舞蹈藝術院校所培養的優秀定向人才出類拔萃，針對特定的舞蹈藝術領域進行深入的培養是專業院校的培養策略。而面對多元化的社會，師范類高等學校的藝術類學科該如何制訂培養計劃，是師范類高校該思考的頭等要事。師范類高校中的舞蹈藝術教育，培養出的學生多數從事教育工作，專業型舞蹈畢業生多數從事演員或對口型專業教師，因此，師范類院校應站在多元化舞臺去擬定培養計劃，使學生除了學習專業舞蹈技能外，還能夠掌握多方面技能。也就是說師范類高校應培養全方位的多元化舞蹈教師，既能夠掌握舞蹈專業基礎知識，也應具備編導的基本編創能力，同時還要有教師的職業素養。

一、師范類高校舞蹈專業多元化人才培養概況

目前，基于考入的生源大多數是舞蹈藝術特長生，而舞蹈中專畢業生占比較少，教師在培養學生時不能只從專業角度出發，而忽略藝術特長生的專業缺口。本科四年時間，畢業即面臨走向社會，既要補齊專業知識的缺口，又要完成本科四年的培養計劃，對教師來說是難上加難。對于現在的高校教育來說，單一的教學模式與方法已經不能滿足教學需要和學生對知識的需求，需要教師在教學中改變教學方法，找到合適的定位點，開展多元化教學。另外，對高校舞蹈教育的改變，不光在量變上要有提升，更要在質變上有所突破。首先，舞蹈專業課程設置內容要多元化，如芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現代舞等舞種的開設，這就要求教師設計教學計劃時要選擇各舞種的必備知識以及舞者必須掌握的專業技能。在專業課程訓練加大力度的同時，也要開展舞蹈理論文化教育的多元化，開展舞蹈教育學、舞蹈藝術概論、舞蹈編導技法等理論知識課，豐富學生的專業詞匯和語言表達能力，為社會的發展培養高質量的人才。

（一）教學方法具有針對性

以遼寧師范大學音樂學院舞蹈專業培養策略為研究范例，從舞蹈教育專業轉變為舞蹈編導專業，再到今天的舞蹈學專業，都跟隨社會的職業需求進行了適當的調整。舞蹈教育專業主要將重點放在教書育人的“教”字上，因此，對于非專業出身的學生來說，就難在如何“教”上。經過專業訓練的學生想完成好技術性動作，需要耗費時間與精力反復練習。練習的方法不準確會讓舞者走許多彎路，因此，教師會根據自己所總結的經驗來指導學生完成動作，學生在練習的過程中也會總結和發現更適合自己的練習方法。非專業的學生沒有經歷過這樣的磨煉，很難做到“教”會學生。在短短四年時間里，能學到的專業技能和總結出的練習經驗少之又少，因此，想培養出優秀的專業教師，從時間與生源質量上來說都相對困難，培養策略在長久的發展中逐漸顯露出問題。如何把非專業的學生引領到專業道路上，需要教師在教學培養模式中找到平衡點，所以，教師在教學當中，要根據不同學生的情況制訂合適的教學方法。高校舞蹈教育培養人才應了解市場，了解人才需求情況，有針對性地制訂目標，學生也要根據自身實際情況和能力給自己定位，全面發展才有選擇的余地，多元化培養的目標是將學校辦學的定位觀念、學生定位觀念和社會追求的舞蹈人才價值觀念形成一條線，逐步建立起素質全面的人才培養模式。從一元化舞蹈教育觀到多元化舞蹈教育觀的轉變應該遵循的基本原則是：根據社會需求，確定人才培養目標，注重舞蹈專業人才整體素質的提升和創新能力的培養，而不是單一的技巧教育和知識的記憶；注重學生客觀條件，尊重學生的差異性，讓學生形成自身的獨特風格。

（二）培養策略具有方向性

為適應社會文藝事業的發展，需要對學生的培養策略進行適當調整，將培養策略轉變為具有一定包容性的就業方向。舞蹈編導是近些年逐漸發展壯大的一個專業門類，隨著大量優秀的舞劇、舞蹈作品的呈現，編導這一職業被大眾所熟知，因此，許多專業或非專業的舞蹈用人單位都對編導專業畢業生有較大的需求。舞蹈編導除了邏輯性的編創技巧外，自我修養與思維開拓也很重要，對于專業基礎素質較弱的學生來說，舞蹈編導相對較容易獲取到新的知識。最初開設編導課程也有許多困難，除了師資的引入，培養的策略也是一個需要攻克的難題。經過長期的發展與研究，舞蹈編導專業的畢業生就業率明顯提升，步入工作崗位的畢業生自身感受也不一樣。相比于專業的舞蹈演員，編導專業的職業年齡較長，隨著鉆研探究、專業實踐的深入，不斷提升編導能力。對前期培養策略要取其精華、去其糟粕，加入編導專業課程，調整適合師范類學生的教學大綱，轉為全方位的專業教學。開設芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現代舞、編導技法、教學法等多門課程，系統地學習所有舞種的風格特點。編導課程要從零開始，慢慢摸索調整教學大綱，提升畢業生就業率。

二、師范類高校培養目標和方向的多元化

三年來，隨著多元化教育的不斷深入，師范類高校的藝術教育專業不斷調整培養策略，使之與社會發展相融合。舞蹈作為當今社會常見的一種社會審美形態，具有一定的導向性作用，一名合格的編導首先應當具備編創方面的知識技能。其次，編導應具備較高的文化知識修養、藝術審美能力和創造性思維。編創作品的前期準備工作是決定作品最終呈現結果的關鍵，因此，編導的舞蹈文學素養是尤為重要的核心因素。了解舞蹈理論、歷史背景、流傳途徑等才能夠編創出合理的舞蹈作品，追溯舞蹈的起源，了解舞蹈的歷史與發展，才能推陳出新，故舞蹈學的理論基礎不能缺失。在原有的課程基礎上增加舞蹈學課程，使其更具有全方位發展的教育意義，理論研究與技術實踐相配合，藝術作品的創新性方能達到理想的效果。通過總結經驗、調整方向，舞蹈專業畢業生的就業發展呈現上升趨勢。面對社會科技的進步、大眾審美意識水平的提升，文藝工作者必須具備扎實的理論基礎知識，正確引導藝術門類的發展趨勢，既能夠多元化發展，又不失傳統藝術文化的精髓。師范類高校舞蹈專業畢業生必須具備包容性的專業能力，即懂舞、跳舞、編舞、教舞為一身的人才，拓寬所面向的就業方向，這是師范類高校舞蹈專業應當遵循的培養策略。

三、結語

舞蹈藝術教育要根據社會的不同需求制訂不同的培養方案，專業類院校講求高精尖的人才培養策略，而師范類院校的人才培養模式則需要避開短板，全方位地培養舞蹈專業人才，根據社會發展趨勢適時調整多元化的舞蹈藝術發展方向。從社會需求追求多元化人才角度出發，高校舞蹈教育需要從傳統的一元化教育質量觀向多元化的教育質量觀轉變，從本質上提升高校舞蹈專業的教學質量，以此來推動高校舞蹈專業教育的發展，為社會培養出高素質的復合型舞蹈專業人才，為未來舞蹈教育多元化發展打下牢固的基礎，并且引領高校舞蹈教育向更高的方向發展。

（作者簡介：任艷茹，女，本科，遼寧師范大學音樂學院，副教授，研究方向：舞蹈學）（責任編輯 葛星星）