論氣息在歌唱發聲中的運用

高曉婷

摘要：氣息的運用在歌唱中發揮著重要的作用，只有更好地運用自己的氣息，我們的整體音色才會保持豐潤，音域才會真正寬廣，而音色才愈發具備穿透力。文章論述了正確的呼吸方式——“胸腹式呼吸”以及歌唱中氣息運用常見的三個典型問題——氣息不足、身體僵硬、換氣問題等，并提出了合理運用氣息的方法：第一，延長氣息;第二;氣息的保持與控制;第三，靈活運用氣息。

關鍵詞：音樂教學;氣息;呼吸方法

在生活中，我們離不開呼吸，沒有氣息的話人類就無法正常生存。呼吸是人類與生俱來的技能。歌唱的呼吸其實比生活中的所謂呼吸更加緊張而且更加興奮，渾身上下充滿氣息，歌唱里要隨著樂句的長短以及根據情緒的變化而控制呼吸。我們還需要吸氣之后保持氣息的穩定，這就要求我們鍛煉呼氣肌肉群和吸氣肌肉群的一邊對抗，一邊呼吸的能力。只有有了如此能力，歌唱的整體氣息才能真正均勻、深長。總之，在歌唱中呼吸本身氣息和生活內部的呼吸有著本質區別，卻是極其重要的。

一、正確的呼吸方法

歌唱的呼吸是建立在生活類型呼吸的基礎上，然而并不同于生活里面的呼吸。歌唱呼吸自身的目的，不但能起循環類作用，最重要的本質是為了歌唱時能使氣息更加飽滿，其中聲音更有威力，另外更富于表現力。

一般呼吸運動分為三種：第一種是“胸式呼吸”，其缺點非常明顯，吸入氣量過少;第二種是所謂“腹式呼吸”，也可以說是“氣沉丹田”，但這種方法腹部肌肉過于緊繃僵硬，也存在一定局限性;還有一種本質是所謂“胸腹式呼吸”，也就是把“胸式呼吸”以及“腹式呼吸”整體結合起來，也是近現代聲樂界公認的科學類型呼吸方法。那么為何“胸腹式呼吸”能成為口碑載道的科學呼吸式方法呢？

第一，胸腹式呼吸能夠整體全面調動內部發聲器官的能動作用。這樣既能夠吸人足夠量空氣，促使自身氣息的容量得以擴大，還可以穩定住兩肋包括橫膈膜的張力，另外使之能夠和源自小腹的收縮力量形成均衡的力量對抗，從而有利于加強聲音發出的部分力量。另外，胸腹式呼吸的活動范圍整體來說較大，伸縮性很強，從生理上講，也相對容易控制呼吸，而且較能操縱以及支援聲音，為均衡自身氣息和平穩式呼氣提供了相對良好的條件。其中胸腹式呼吸本身有力度、有彈性，而且具有很大的強有力靈活性。胸腹式呼吸類型法所要求的整體吸氣狀態本質是：吸氣時上身保持完全放松，上腹部以及后腰很舒服地緩緩向外松開，隨之使胸部也有一定的舒張感，體內部分空間增大，使整體氣流很自然地真實放進去。這樣的吸氣不但松暢又適度，一旦吸氣后使人興奮，胸腔開闊，缺乏壓迫感。掌握了類似呼吸方法后，用如此吸氣的感覺來實現歌唱，由于整體氣息通暢，聲音必然較容易產生所謂整體共鳴。到了一定的高音區，只要自身感覺更興奮便能唱好。

二、歌唱中氣息運用產生的問題

氣息對歌曲演唱起著極為重要的作用，其中氣息運用的方式一直影響所有歌唱者的學習，其中在聲樂學習整體過程中，對于氣息的運用還存在著很多問題，下面就把聲樂學習中普遍存在的一些問題進行簡單的歸納。

（一）歌唱時氣息不足的問題

歌唱需要足夠的氣息，但偶爾我們在歌唱之前已經吸入足夠的氣息了，在歌唱過程卻還是覺得自身氣息不足，不能完整地唱完所有的樂句。這與不會運用氣息以及不會保持氣息本身有關，雖然氣已經吸得很深，如果唱起歌來，氣息本身很快地就浮上身體來了，或者是馬上就被用完了。這是吸氣動作已經完成后，應該怎樣保持和運用吸人身體的氣息。在歌唱里尤其容易出現的現象就是自身氣息不夠用，這不僅與沒有維持住吸氣狀態有關，還和整體氣息不放松也有關。歌唱本質是一種享受，所以我們應真正享受歌唱的整個過程，放松心情，保持足夠的興奮狀態，自然放松地自由歌唱。

（二）歌唱時身體僵硬的問題

假如歌唱時氣息掌握得不好，會導致身體僵硬，這將會直接影響歌唱的水平。把自身氣吸深并且足夠沉人丹田，能使之保持住，這是唱好歌必須具備的條件。

我們在歌唱時如果嘴張得特別大，容易造成面肌和口腔的僵硬，氣息不易集中，發出的聲音聽起來既空又散。歌唱時要學會借助微笑、放松的自身狀態把口腔保持打開，這種放松的整體狀態取決于對自身氣息的控制。只有氣息控制足夠好，嘴張開得相對適當，歌唱時才能帶給人舒服的享受。

（三）歌唱的換氣問題

我們在歌唱的過程中，經常會擔心自身氣不夠用，因而就大口大口地吸氣，但是往往自己在吸進足夠的氣息后，聲音反而發不出來。這是由于吸得過滿的氣，造成呼吸肌肉群用力過多，從而影響歌唱的正常進行。上胸式呼吸的氣息多而淺，氣息被整個胸腔所控制，內部其他肌肉群不可以發揮作用，就無法提供足夠的動力給歌唱者。此外，還可能是演唱者缺乏實踐性的鍛煉，容易引起一定的情緒緊張。演唱者要多鍛煉自己，將上臺表演當作某種享受，把自身的情緒融人整個表演當中，用心去演繹，這樣不但能緩解焦慮心情，也能改善自身大口換氣的現象。

三、合理運用氣息的方法

（一）延長氣息

在聲樂學習的過程中，存在這些問題：不會保持氣息，氣息不夠用。當出現這樣的情況時我們就不能完整地唱完一首歌。這也是發聲方法不正確的表現之一，一方面是因為聲帶閉合無力，不能和氣息形成對抗;另一方面是因為在唱作品時沒有合理的確定換氣的地方。也會出現氣息不夠用的現象，這種情況比較好解決，只要確定好換氣位置，加上有正確的呼吸方法就能合理地解決。第一種情況則需要在練習氣息的同時，加強氣泡音的練習，體會半打哈欠的動作感覺。同時還必須學會多做一定的氣息對抗的相關練習，首先必須吸好氣，屏住足夠氣保持住，類似用以惡心嘔吐的感覺，然后必須用氣放聲，多做這個練習，熟練后，再做瞬間發聲的練習，就好像大聲喊人的感覺，一般情況下，在自己的中音區開始練習音階，作跳音的練習并向中高音區擴展，達到一定效果后再向中低音區練習，當練好跳音后，再做連音的練習，五個元音都是如此練習。經過大量時間的練習訓練之后，從不自然以及不熟練到尤其自然極其熟練。漏氣的現象就可以得到相對的改善。機能的整體改善是一個長期的過程，整體來說需要有恒心、耐心和毅力。隨著生氣對抗的形成并加強，聲帶閉合能力的增強，漏氣的現象就會得到改善。

（二）氣息的保持和控制

歌唱中整體氣息的保持以及控制，本質是指歌唱中的相關呼吸運用類型問題。如之前自身所述，歌唱呼吸相對于自然說話的自身呼吸一樣，應該于各種舒適、自然以及輕松而愉快的類似情形中保持。但是，歌唱類似呼吸畢竟還是整體要按發聲以及藝術表現的各個需求去進行。由于歌唱時的所有音都有它自身特定的音高和長度、強度，因而呼吸也應該伴隨音的高低以及強弱變化而適當加以控制，隨之讓每個音都保持住一定的相對力度。除此以外，歌唱時所有歌唱者要學會真正做到只在各個樂句間或者當身體全休止時吸氣，本質上是說，呼吸必須按音的長短以及分句來實現調節，隨著情緒整體變化的要求以至于形成一定節奏感。因而，歌唱時的內部呼吸要求比大多數情況下自身呼吸量更大，另外要維持較大類型氣壓，還要堅持在需要時能與此較長時間的相對穩定的氣息量。必須要把氣吸進有益于使用和控制的部位，保持相對較大容量。其中歌唱者如果可以準確把握好所謂這種呼吸，這時聲音才會穩定以及富有彈性，最終把有限的氣息一直發揮出最好的自身效能。

在一個人歌唱時氣息的整體運用實際也是兩種力的相互對抗，一個是所謂內向下吸的一定保持力量，還有其中向上向外呼的部分支持力量，另外這兩種力量也就是緊密相連或者缺一不可，但是又不是絕對的內部均衡的。其實上呼的支持類力量略大于自身往下吸的靈活保持力量，所以，小腹可能出現較清晰的內收感。于是這種小腹的部分內收感以及呼與吸的兩種個別對抗力量，也就是平時自己所說的氣息平衡控制。這樣的感覺可以幫助歌者很好地穩定控制住氣息，使氣息保持流動，聲音通暢。

（三）靈活運用氣息的方法

歌唱中氣息領域的運用必須“深、穩、通、活”。

“深”就是指我們要用胸、腹聯合方式呼吸法，將氣壓加強保持在腰以及腹一帶，讓氣息整體的保持力量以及推動力量保持形成對抗。所以“穩”是指氣息方面在對抗中必須做到平衡統一，其中經濟地使用自身氣息，做到足夠的控制、平穩以及均勻地把內部氣息呼出，否則胸腔呼出量流速過快或忽大忽小，整體聲音聽起來也會進進出出而且不在一條線上，最終氣不夠用。本質上說“通”指的是內部氣息通道相對通暢無阻，身體肩、頸、胸以及下巴、下腭包括牙關等都要真正做到放松自然。于是避免所有不必要的緊張。這時只有做到“松”理念才會“通”。正確的吸氣可以把氣息管道保持擴開和疏通，其中呼氣時努力保持通暢，這時候才能充分把內部氣息對聲音的加強作用發揮出來。另外“活”指的是內部氣息富有足夠彈性，有活力，然而這是在“深”以及“穩”包括“通”前提下的所謂“活”，否則自身聲音聽起來可能飄、浮、淺、散。最終歌唱者在自身吸氣后出聲前一定的心理上先想象內部有個輪子在持續地轉動是相當有好處的。

除了掌握基本的氣息運用方法外，不同的歌曲甚至同一個歌曲中每處想表達的音色感情的不同，對于我們氣息的控制表達也大不相同。

一旦音高和音量產生變化，內部用氣的感覺本質是不同的。其中當音高堅持上升時，氣息平衡要深、要穩，另外支持點要低，適量加大呼吸自身壓力，呼和吸如此兩組肌肉群與此同時積極工作，身體腰部肌肉保持有力地而且韌性地向外保持擴張，推擠腰帶，其中后腰兩側那種向下往后“坐”住自身的感覺非常明顯。能感覺到氣息和聲音本質是走反向的，比如音往上走以及氣往下行包括音高氣低，最終距離拉開。如此，氣息用得既集中還節約，另外聲音聽起來相對圓潤，極其富有穿透力。假如跟著音的升高，氣也跟著提上去，便會因氣息太淺而壓力不夠，高音就唱不上去，即使拼命擠上去或是喊上去，音量也不會大，音色也不美。氣息力度過大本質是不對的，一則影響音準，其次造成聲帶病變。

一旦音較低時，內部聲帶較松弛以及不貼緊，氣息聲門閉得相對不緊，擋氣維持作用不強，可能會漏掉一部分所謂氣。如音低氣爆出一低，就可能來不及輸送，內部聲音就打不響，另外會虛而無力，所以要把氣稍微整體提起來一點，此時接近平時說話狀態時的用氣方法，然而氣息雙向運動方面的對抗力必須是要保持住，其中腰肌和膈肌，也會有腹肌和兩肋都無法松懈，否則自身音準會偏低，不可能保持聲音位置，自身發出的聲音會聽起來又橫又散。

當聲音必須輕弱以及柔和時，氣息方面要保持平衡且徐緩、有節制，尤其是在高音區的各個弱聲，必須首先要控制好，使之讓氣息均勻地產生流動，腰部如此保持演唱強音方面時的氣息整體速度。不同的是流量要小，否則呼氣壓力不夠，聲帶不能正常振動而產生顫抖的聲音，或由于動力不足而停止振動。

當歌曲必須表現出強并且有力和雄壯、剛勁以及憤怒時，氣息自身要沉下去，其中要“坐”住，另外要飽滿，此時身體用氣較劇烈，其中氣流流速方面較快，流量非常大，因此整體用氣要像之前唱弱聲類似平衡、均勻，切不能向上猛沖，如此也不可一股一股類似向外推，而要向整體“后”悠著繞方式上來。否則氣沖得過于過分，會使音準雷松偏高，聲音一旦發硬，更難受的是聲帶在自身氣息的猛烈化沖擊下，振動不正常而且不平穩，聲音出現一定的搖晃，長久下去自身聲帶會因一定的超負荷而引起病變。綜上所述，發聲式用氣的過程相對矛盾，只有在身體對抗的矛盾里面求得統一以及平衡，聲音整體才能優美。

本質上，由于歌曲的自身情感、意境以及速度等不同，內部氣息的運用相對不同。在演唱情感較內在以及含蓄，速度較慢類型的歌曲中，氣息必須以連為主，而且像輪子一樣保持轉動，歌聲就伴隨著這種類似轉動帶出。其中在演唱情感較為激烈、速度較快包括旋律跳動的整體歌曲時，氣息本身的控制要足夠有力.靈活以及輕巧、有彈性。在演唱實踐過程中，一般不是一首歌或者只運用單一的用氣方法。必須隨著內容包括情感的變化內部多種方法交替動用。

四、結語

氣息是歌唱的根本。呼吸本質是歌唱發聲的整體動力，是歌唱方面的基礎，是歌唱領域的生命。當然只有我們完全地了解氣息，才能真正更好地運用這種方式。只有我們可以更好地運用自己的氣息，我們的整體音色才會保持豐潤，音域才會真正寬廣，音色才愈發具備穿透力。總之配合個體情感，我們才真正算是歌唱，這樣才能感染所有觀眾。掌握了歌唱氣息的原理和知識，我們在聲樂學習中才會更如魚得水，運用自如，在歌唱的道路上更好地發展下去。

參考文獻

[1]張淑芳.歌唱藝術與訓練[M].重慶：重慶大學出版社，2001.

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