初中美術教學如何培養學生的創造力

李佐秀

摘要：藝術是初中教育階段的重要方向，起著對學生進行德育和審美教育的作用。而且，學習藝術方面的各種知識技能，同時也是對學生的智力教育，有助于學生的全面發展。美術則是初中藝術教育的基本組成部分之一，理應得到廣大教育工作者的充分重視，思考如何提升其有效性。但是，有些初中美術教師沒有把發揮學生作用，培養學生的自主創造力放在重要位置，影響到了最終的效果。本文從初中美術教學培養學生創造力的現狀及其解決途徑兩個主要方面進行討論。

關鍵詞：初中美術;美術教學;學生創造力

在新的教育理念的指引下，初中美術教師普遍認識到了培養學生核心素養的重要性，重新明確了教學的方向。大家發現，以往的初中美術教育過于注重基本的知識和技能傳授，學生的學習是被動的，他們對美術藝術的認識和創造總是帶有一種重重束縛之下的“匠氣”，這對學生感受藝術的魅力，乃至發現生活中的美好都是非常不利的，會對其身心健康的發展造成負面影響。所以，教師應該轉變教學理念，創新教學方法，將培養學生的創造力放在更為重要的位置。

一、初中美術教學培養學生創造力的現狀

初中美術教學對學生藝術素養的發展具有不可替代的作用，是激發和培養學生藝術才華必不可少的內容。但是，初中美術教學的現狀并不如人意，還沒有起到很好的培養學生創造力的作用。首先，是上文已經提到的，大多數教師重視對學生在知識和技能上的教學，沒有向學生傳達美術角度的人文情懷，在學生眼中美術作品不是藝術品，反而更像是在某種嚴格規范下制作出來的“工業品”，必須與各種觀念和技法“嚴絲合縫”。在這種認識的基礎上，學生自然不會有什么創造精神和創造能力。

另外，有的初中美術教師尚未走出傳統教育理念的影響，雖然認為美術學科很重要，但不覺得可以與其他所謂“主科”相比。有了這種想法，教師就會在不自覺中去不合理地借鑒其他文化類學科的教學方法，課堂顯得沉悶無聊，學生學習效率很低，其掌握的知識技能根本不足以支撐他們完成美術創造。而且此類教師很容易只注意到課堂教學，而忽視生活中美的元素，使得學生的審美視野較為狹窄，創造的素材和空間都比較逼仄。以上都是培養學生創造力時應著重解決的問題。

二、初中美術教學培養學生創造力的途徑

1、優化美術教學組織形式

觀念指導行動，如果觀念上出現了問題，只在行動上進行調整，就會變成“治標不治本”，以后還會故態復萌。所以在初中美術教學培養學生創造力方面，教師應該首先完成教學理念的轉變，然后去優化美術教學的組織形式。從教學實踐中可以看出，不少初中美術教師所采用的教學組織形式不是藝術性質的，反而與其他的文化類學科比較相似，學生在各種條條框框的約束下進行學習和創造活動。這種教學組織只適合對基本知識技能的學習，而不利于學生對這些知識技能進行創造性的應用。

為此，教師要合理安排不同教學環節在課堂時間上的比例。比如每節課先用三分之一左右的時間通過鑒賞來講解基本的知識技能;再用三分之一左右的時間鼓勵學生進行類似形式的美術創造，提醒學生運用所學知識技能，但不做特別細致的要求;最后三分之一左右的時間引導學生互相分享、交流和評價，談一談各自的創作思路，教師則只從知識技巧的運動上進行總結和指導，盡量避免去批評學生的創作思路。這樣就建立起一種與過去完全不同的課堂教學組織形式，更利于對學生創造力的培養。

2、專注學生美術核心素養

根據近些年來的研究與實踐，教育界普遍認為初中美術學科的核心素養包括美術表現、審美態度、創新能力、文化理解等，可以看出創造力在其中起到了關鍵性的作用。因為沒有創造力，學生的美術表現就是蒼白的，審美態度和美化理解上只能人云亦云，也談不上良好的創新能力。所以，對學生創造力的培養，其實也是對其美術學科核心素養的培養。因此，教師不僅要理解核心素養的含義，而且應該將這種理解加以落實，在教學中專注核心素養，使得核心素養和學生的創造力可以以一種相輔相成的關系共同進步。

例如，在進行素描教學時，教師要引導學生去思考：為什么對于一幅素描作品來說，并不是越像越好？然后要鼓勵學生給出自己的理解，比如“如果太像，那么素描和黑白照片就沒有區別了”等等，只要學生的回答有其邏輯，教師就要給予肯定，可以在大家都回答完之后再進行總結和指導。而在學生產生了對于素描的正確理解之后，教師就可以讓學生從創造的角度去進行素描練習了，提醒學生在創作的時候要抓住對象的本質特點，而不是只去關注去外形，讓學生將自己內心的感情進行創造性的美術表達。

3、積極推動生活美術教育

生活永遠是藝術創作最大的源泉。通過對生活的有效觀察，學生能夠產生美術創作的靈感，從美術的角度去認識和分析獲得的各種信息，進而發現生活中處處都有美。這對于學生今后長期保持對美術的強烈興趣，持續進行有效的美術創作，甚至產生更多的人生道路選擇都有巨大的積極影響?？梢哉f，生活要素的加入為學生的創造力插上了翅膀。教師要發展以生活為導向的美術教學模式，促進生活與美術教學的融合，引導和教會學生去創造性地觀察生活，獲取更多生活信息，自覺在美術創作中運用這些來自于生活的信息。

例如，教師在帶領學生認識色彩的情感體驗時，應該提前給學生留下觀察作業，讓學生注意觀察生活中的各種色彩現象已經自己在看到這些色彩時會有什么樣的感受，利用業余時間彼此討論這些色彩情感表現上是否有規律，又是什么樣的規律。比如為什么有的同學家里的家具是暖色調，有的同學家里則是以冷色調為主，大家都有什么樣的感受，說明了各自那種情感體驗上的傾向，等等。隨后教師再進行教學講解和讓學生展開美術創造的時候，學生就能夠將這些知識和感受利用起來，更好地運用色彩加以藝術表達。

綜上所述，在初中美術教學中，教師需要對學生的創造力進行培養，要與核心素養的培育和生活美術教育相聯系，在正確教學理念的指導下去進行積極的研究實踐。相信在大家的努力下，初中生的藝術創造力一定能夠得到有效的培養，打造出能夠全面促進學生藝術素養提升的全新美術課堂。

參考文獻：

[1]于培.淺析美術課堂教學中學生想象力與創造力的培養[J].美術教育研究，2019（18）：136-137.

[2]郭宏奇.初中美術課堂教學中創造性教育的開展[J].藝術評鑒，2019（15）：125-126.

[3]祖云娥.初中美術教學中對學生想象力和創造力的培養策略探析[J].美與時代（中），2018（02）：120-121.

重慶市彭水縣民族中學