淺析戲曲唱腔融入課堂教學的重要性

盧嫦霞

摘要：我國歷史悠久，文化底蘊深厚，民族藝術資源更是數不勝數，戲曲作為藝術資源，一直以來深受廣大人民的喜愛。為了繼承和發揚優秀的傳統戲曲，將戲曲唱腔特點與課堂教學進行巧妙地融合，一方面能夠不斷豐富和發展傳統戲曲文化，有利于戲曲文化的保護、挖掘和發揚。另一方面還能提高學生對戲曲文化的認識，提升藝術欣賞水平和民族文化的自豪感等。戲曲唱腔特點與課堂教學巧妙地融入是發展和發揚戲曲的重要方面，也有很客觀的現實價值。

關鍵詞：戲曲唱腔;課堂教學;融入

文化的傳播和發展應該取其精華，棄其糟粕，不斷學習與傳承傳統文化，增強文化自信，促進文化的進步和繁榮。戲曲文化作為藝術文化中重要的一部分，只有不斷的完善發展方式，才能夠永葆活力，實現其藝術價值。從戲曲唱腔特點入手，巧妙結合課堂教學，能夠更好地傳承戲曲文化，促進戲曲文化的發展和人們藝術欣賞水平地提高。

一、戲曲唱腔的特點

我國不同地域的文化存在著差異，戲曲唱腔也有許多的不同，常見的戲曲唱腔的特點有松陽高腔、慶元二都戲、包山花鼓戲等[1]。作為浙江八大高腔系統中獨立分支的松陽高腔屬于單聲腔劇種，從出現至今一直沒有間斷，完全保存著原始的戲曲狀態。在演唱的過程匯總可以變化句式、詞格等，進而滿足不同的需求。松陽高腔主要是通過幫腔和甩腔的方式演唱，這些方式可以在課堂教學中不斷地融入，比如《山丹丹花開紅艷艷》等有特色的民歌就可以采取這種唱法，有較高的藝術價值和借鑒意義。二都戲主要根據二簧與漢調的西皮為主，演唱的過程中需要使用慶元的方言進行，這種演唱方式為我們保存了原始的慶元方言發音，對于研究古語發言就重要的意義[2]。無論是舞臺表現形式、情感變現方式、鄉音使用效果、唱腔低音嗓的使用等都非常有特色，值得我們在傳承文化時多一些關注。包山花鼓是根據“一曲多變”規律演化的，這中間創造了多種曲調，其戲曲的唱法屬于民族唱法，需要有科學的發言，頭腔的共鳴等，控制情緒的變化，表現出抑揚頓挫的藝術色彩。這種唱腔方式對聲音的要求較高，練好聲音位置的掌握、聲音的張力表現等尤為重要。

二、戲曲唱腔特點與課堂教學的巧妙融合

1.有利于提高學生的文化自信

我國的文化延綿數千年從未間斷，其中重要的因素就是文化的傳承。戲曲作為文化的重要一部分，在傳承中華文化中扮演著重要的角色。戲曲唱腔特點與課堂教學巧妙地融合，能夠幫助學生更好的認識我國的傳統文化，形成民族文化的共生感，在感受戲曲文化魅力的同時，進一步了解不同地區的戲曲文化，從而增強對民族文化的理解，提高文化自信心。

2.有利于提高學生的欣賞水平

戲曲表演形式比較豐富，結合表演與演唱，綜合了唱、念、做、打等特點，教師在課堂教學中適當的融入戲曲唱腔，能夠引導學生明確戲曲創作中人物性格、人物形象等的創作來源，通過潛移默化地影響，加深對戲曲文化的認識，提升藝術文化的欣賞水平。當前社會，“快”生活已經充斥在我們生活的周圍，想要生活的“慢”一點也逐漸成為奢望，各種快餐式的藝術消費品，可能在一個很小的階段中產生一小部分的影響，想要引領學生更好的提升自我能力可謂難上加難。戲曲文化剛好可以彌補這一問題，在“慢”生活中細細體味藝術作品的創作價值和過程，在戲曲中嘗盡人生百態，理解人生的真諦，提升自我的藝術欣賞水平，不斷挖掘和發展傳統文化，并為之所用。

3.有利于完善科學發聲方式

戲曲演員的音樂功底要求較高，沒有科學的發音方式幾乎不可能完成高音的駕馭，音色和音量達不到實際需求。戲曲演員在日常最需要注意的就是不斷地采用科學的發聲技巧訓練，練就“字正腔圓”的基本功[3]，結合人物塑造的形式，通過聲音，完善任務特定，增加任務的立體感和現實感，讓人們在欣賞戲曲時，發動各種感官，帶來藝術享受。另外，藝術來源于生活并高于生活，戲曲唱腔融入到課堂上既能夠提高學生對生活的重視，對身邊事物的重視，還能提高學生對聲音的認識，并不是機械的發生，而是在任何時刻都要有情感的帶入和角色的融入。戲曲唱腔融入教學課堂能夠減少學生對戲曲發生的盲目追求，在訓練中更加重視情感的運用，并將這種態度帶入到現實生活中。

4.有利于抵御不良文化侵襲

隨著技術的進步，人們生活方式的轉變，各種通俗類的歌曲充斥著我們的生活。一些歌曲無論從思想內容上講還是從藝術情感上講，都屬于糟粕文化，不利于學生的健康成長，比如最常見的各種直播平臺中經常會出現的歌曲，越來越多的未成年人加入到直播行里，對這些歌曲進行模仿、學習，嚴重影響著青少年的成長。更嚴重的是，未成年對這些通俗類歌曲耳熟能詳，但是對優秀的歌唱創作一無所知。在這種大環境下，很難再繼續培養藝術鑒賞能力和審美能力，不利于青少年的學習和成長。因此，將戲曲唱腔融入到教學課堂中有重要的現實要求。通過戲曲唱腔的學生，讓學生能夠分辨出文化是精華還是糟粕，在感受戲曲帶來的無限魅力的同時，學習戲曲的內涵，掌握音樂的精髓，在體驗中增強對戲曲的喜愛之情，豐富學生的精神生活，培養學生對傳統文化中優良的戲曲文化的熱愛。

結語：綜上所述，巧妙地融合戲曲唱腔與課堂教學，能夠在課堂上更好的引導學生對優秀文化的認知，培養學生多元的藝術欣賞能力。這就需要教師在音樂教學中，不斷地開拓創新，提高對戲曲唱腔的認識，結合教學的實際，將戲曲唱腔融入到音樂教學中，提高學生對戲曲的欣賞能力，激發學生對戲曲唱腔的學習熱情，主動參與當地的戲曲傳承當中，讓戲曲唱腔不僅僅是一部分人的學習和傳承，更是一個民族對本土藝術的熱愛和發揚。

參考文獻：

[1]鄧曼玲[1]. 論民族唱法和戲曲唱腔的融合——以川劇為例[J]. 北方音樂， 2017（37）：252.

[2]李博. 戲曲曲藝唱腔對表演專業聲樂教學的作用論述[J]. 藝術研究， 2017（2）.

[3]蒙玲玲. 戲曲唱腔對民族聲樂教學的啟示探討[J]. 藝術評鑒， 2018（6）： 114-115.