摘要：在當前時代“核心素養”的大背景之下，音樂欣賞課堂作為提升學生審美能力以及音樂鑒賞能力的重要途徑，在學校教育中的地位逐年提高。同時，隨著學術界對“核心素養”與“教學”融合的研究日漸加深，學科教學這一板塊的教學挑戰難度也顯著提升。基于此，筆者在教育學原理“學生觀”理論的指導之下結合教育實習期間的教學經驗對音樂欣賞課堂的構建進行了探究學習。在本論文中主要分三個部分闡述：一、理論內涵;二、：音樂學科課程核心;三、音樂學科的課程實踐。

關鍵詞：學生觀;核心素養;音樂欣賞

一、理論內涵

1、核心素養

張華教授在2016年于《全球教育展望》中發表的《論核心素養的內涵》一文中寫到：“核心素養”是適應信息時代對人的自我實現、工作世界和社會生活的新挑戰而誕生的概念，是人解決復雜問題和適應不可預測情境的高級能力和人性能力。深入理解核心素養的內涵，需要恰當處理素養與知識、素養與情境、素養與表現、核心素養與基本技能之關系?！昂诵乃仞B觀”是我國當前深化基礎教育課程改革的重要理念之一，主要指向于構建我國信息時代的課程體系。[1]

核心素養是20世紀末21世紀初，經濟合作與發展組織以及歐盟委員會為迎接信息時代的挑戰而提出的，二者對“核心素養”定義的總名稱分別為“為了新千年學習者的21世紀技能和素養” （ 21stcentury skills and competences for new millennium learners） ，以及“為了終身學習的核心素養”（ key competences for lifelong learning） ，二者均旨在應對21世紀信息時代對教育的挑戰。

2、音樂核心素養

音樂學科核心素養是在音樂學習過程中和過程后形成的具有音樂學科特點的關鍵成就，是音樂學科育人價值的集中體現。[2]

《普通高中音樂課程標準》（2017版）是“核心素養”這一概念提出后，音樂學科就如何達成中國學生發展核心素養的回應。在該文件中將音樂學科核心素養確定為三個主要方面：“審美感知”“藝術表現”“文化理解”。

3、學科教學目標的轉變

自上世紀50年代以來，我國教育受前蘇聯教育影響，尤其以凱洛夫《教育學》為代表，強調“以系統的科學的知識武裝學生頭腦”，音樂學科教學也一直以掌握基本知識和基本技能為主要目標，即“雙基”階段;而后“三維目標”的提出，逐漸淡化知識技能，轉而更加關注學生的學習過程以及情感、態度、價值觀等，即更加強調音樂課程的實質“以審美為核心”的音樂教育哲學觀;最后，是隨著2017年《普通高中音樂課程標準》修訂而確立的課程核心思想“音樂學科核心素養”，即，為學生終身學習以及可持續發展奠定素養基礎，使學生獲得面對未來社會生活挑戰、可持續發展的必備品格與關鍵能力。

4、教育視野中的學生觀

學生觀是對教育場景中的學生的認識，是對“人”的研究在教育場景中的具體化。[3]學生觀的內容及其更新過程可以給教師很多的啟示，在學生觀的重建過程中應當充分認識到學生成長的可能性、主動性、具體性、綜合性以及復雜性。

學生是獨立存在的個體，每個人都有自己獨特的思維方式，在教學過程中尊重學生間的差異，尊重學生發展的主動性，在根據教學大綱以及教材內容教學的同時做好學情分析，充分了解教材及其可挖掘的深層教學內容，根據學生實際情況制定課堂教學內容。

二、音樂學科課程教學核心

1、突出音樂主體，關注學科綜合

隨著“審美教育”在學校教育中地位的提高，音樂學科在學校課程中的地位也在逐年上升，但部分農村及偏遠地區學校依然存在占用音樂、美術、體育等課程進行文化課教學，音樂課堂在這部分學校仍然處于似有似無的課程階段，對音樂課程的內容更是全無要求。

音樂課堂作為學校教育中實施美育的重要途徑之一，是引導學生獲得音樂審美體驗、體會樂曲中樂句樂段及音符變化，引起自己情感共鳴的過程，而音樂欣賞課作為音樂課程中的一個重要模塊，更是學校審美教育中不可或缺也是音樂課程模塊中最重要的審美傳播途徑因此，音樂欣賞課堂的課程內容設置就顯得尤為重要。

在資利萍教授《《普通高中音樂課程標準》（2017年版）學科核心素養產生的背景、釋義分析及其課程實施》一文中提到：“學科的定位和特色是通過各自的強項和獨特性凸顯出來的，不是為了迎合核心素養的要求變成面面俱到的大雜燴，而是要提煉和研究自身的學科核心素養，通過厘清學科核心素養，清晰地界定和描述本學科對人的發展的價值和意義，體現本學科對學生成長的獨特貢獻?！盵2]也就是說，在音樂學科的教學過程中應當注重音樂的主體性，關注音樂本身，而不是將核心素養的要求籠統地搬到課程教學中來，讓音樂課程失去了它本來地意義。

與此同時，我們更要關注學生的成長需要，充分了解學生的心理發展階段，也即課前做好學情分析，做到分析教材的同時了解學生，分析學生的已有知識儲備以及學生當前心理發展階段等。

在以往的研究論述以及一些教師的教學課例當中，筆者發現“音樂教師”這一群體，在音樂欣賞教學這一模塊提出了多種多樣的教學方法與策略。例如，采用視頻、圖像等方式促進學生對音樂的理解，采用律動、舞蹈等方式促進學生的音樂感知能力等等。但不難發現這些教學策略的創新都堅持著一個原則——即始終以“音樂”為主體，而不是在創新的過程中丟失了自己變成“舞蹈課”、“影視賞析課”等等。

2、以聽覺為主導，審美為核心

審美教育在學校教育地位的提高，主要體現在“音、體、美”課堂在學校地位的提高。同時伴隨著教育改革大潮的推動作用，各類教育工作者對課堂教學效果、教學影響等方面進行探索與鉆研，對教學方式與教學手段進行了進一步的革新與實踐，在一定程度上改善了課堂的教學效果也提高了學生的學習積極性。例如，多媒體技術的運用，使得音樂教學的方式與手段得到了進一步的拓展，音樂欣賞方式也從以往的單一“聽覺”作用變得更加的多樣化，較為常見的有運用“圖片”“視頻”等促進學生對音樂的理解，進一步加深學生對音樂主題的印象，以達到更加高效的教學效果。

這種以視覺刺激輔助學生進行音樂欣賞的方式主要體現于教學過程中引入多媒體設備，將音樂形象與內容以更加直觀的形式呈現在學生面前，讓學生感受到音樂本身聽覺作用的同時，運用圖片、畫面、視頻等方式對學生加以視覺刺激，幫助學生創建一個更加良好的音樂鑒賞氛圍。

當然，在多媒體技術高速發展的當下，音樂中聽覺作用與畫面性、具象性的視覺作用結合既是音樂欣賞活動的主動革新，也是社會發展大環境下的必然結果。隨著電影、電視等等畫面性多媒體技術的蓬勃發展，“視覺”作用在現代社會中的熱度與地位也是只增不減?！耙曈X”類多媒體技術的發展，不可否認的給社會各界帶來了積極作用，在音樂欣賞活動中也不例外?！耙曈X”媒體與音樂欣賞活動的結合，有效的將“音樂”這一抽象藝術“具象化”，幫助聽眾更好的理解音樂形象，是一場迎合人們精神需求的音樂欣賞革新。

三、音樂學科的課程實踐

1、對教學內容更深層次的挖掘

藝術源于生活，是藝術家根據客觀世界進行主觀改造的產物。不管是音樂、舞蹈、美術作品還是其他的藝術形式，只要是一個完整的藝術作品就蘊含著其創造者的思想以及想要表達的情緒與情感。例如，維也納古典主義代表音樂家貝多芬先生的九部交響樂作品，其中著名的《第三（英雄）交響曲》、《第五（命運）交響曲》、《第六（田園）交響曲》以及第一部加入人聲合唱聲部的《第九（合唱）交響曲》，雖然沒有描繪具體的音樂形象，但每一部作品都蘊含著作曲家的個人情感，或歌頌英勇的戰斗英雄或描繪幽美恬靜的田園生活，總之每一部作品都有其鮮明的主題。因此，提升音樂鑒賞能力就要具備提煉音樂主題與形象、把握好樂曲情緒的能力。在課堂開始時適時采用具備聯覺的教學方法——如音樂小游戲、音視頻導入以及律動等等導入課堂，為學生對樂曲情緒的理解以及樂曲形象的塑造做鋪墊，使得課堂后續內容進行得更加高效自然。

2、關于有效教學策略的建議

音樂教育旨在培養學生的審美能力及音樂鑒賞能力，重點在于引導學生主動感受、體驗音樂中的情感與意象，了解音樂及其所在地區的地域文化與音樂特色，感受不同地區音樂文化的差異與魅力。

在音樂教學過程進行中，可以適當加入除聽覺外的其他感官共同感受音樂語言，有意引導學生激發自身的音樂聯覺能力，適當運用“動聽”“視聽”“意象”聯覺等，激發學生的聯想與想象力，培養學生的發散思維，為提升學生的綜合素質添上精彩的一筆。除此之外，還可以適當加入地區介紹、當地特色風俗、特色節日等的探討，引領學生積極思考討論，幫助學生理解文化的差異性，加深學生對本民族文化的熱愛與自信。在已有的教材內容基礎上充分挖掘其價值與內涵，調動學生感官的聯合運用，營造出積極輕松的課堂氛圍。

參考文獻：

[1]《論核心素養的內涵》.張華.（杭州師范大學教育科學研究院教授）.《全球教育展望》.2016年第4期.

[2]《普通高中音樂課程標準》（2017版）學科核心素養產生的背景、釋義分析及其課程實施》.資利萍.《中國音樂》2018年5月.

[3]《教育學原理》.葉瀾楊小微.全國教育碩士專業學位推薦教材.人民教育出版社.2007.07.

作者簡介：周雨梅（1999.01.12-），女，籍貫：湖南瀏陽，碩士在讀，研究方向：學科教學（音樂）。

（湖南師范大學 湖南長沙 410000）