探索美術興趣之源 滋潤藝術教育之花

摘 要：藝術教育是人文教育的重要組成部分，現在，人們普遍意識到藝術世界是奧妙無窮的世界，藝術經驗對豐富人生是不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相關。美術教育是藝術教育的重要組成部分，美術教育可以培養學生的情操和情趣，也能夠培養和增強學生創造美、感受美以及鑒賞美的能力，并以此來深入影響學生的精神面貌及思想感情。文章作者從教多年，主要從美術學習興趣來源于生活、取決于欣賞以及贊賞和信心四個方面來對學生藝術興趣進行探索，有一定的借鑒價值。

關鍵詞：美術教育;藝術興趣;欣賞;贊賞

中圖分類號：G623.75?文獻標識碼：A文章編號：2095-624X（2020）27-0067-02

在小學課程學習中，受限于學生的年齡，相比數學、語文、英語等科目，小學生更加喜歡美術、音樂及體育。美術也是當今小學生非常喜愛的科目之一，但主要還是因為美術課堂的理論性知識少，學生更多的不是被動地接受，而是自由創作。如果具體到每個學生對美術課堂喜愛的持久性有多長，或者感情有多深，就存在著較大的差異。因為學生在實際學習的過程中會受到自身心理和生理的雙重約束，這就導致他們在美術學習中一旦遇到挫折就會產生較為低落和失望的消極情緒，這就使得本應該充滿活力的美術學科在小學生面前變得黯然失色。我本身通過實際的課堂教學實踐，也發現了探索小學生的藝術興趣就能較好地解決這些問題。下面我也將根據小學生的認知及學習知識的心理特點，結合我自身的美術教學實踐來談談怎樣激發學生的興趣。

一、興趣源于生活

在沒有實際生活經驗的情況下進行美術藝術創作就如同盲人摸象，在不了解事物的形象和構造的情況下，小學生也根本無法進行藝術創造，所以培養學生對美術的興趣還是要從實際生活入手，興趣源于生活。在實際美術教學中，我們很多時候都會被技巧、技能的追求所迷惑，并直接將美術技巧等放到美術教學目標的首位，將其作為衡量美術作品成功與否的標尺和關鍵。在這種錯誤教學觀念的指導下，小學生也會自覺地跟在教師后邊去模仿學習，學生所實際感受到的和觀察到的都不是自己的東西，而是人云亦云的。固化的美術技巧和技能只能作為提高美術創作能力的手段，不能作為衡量美術作品成功與否的關鍵。教師必須先改正認識。比如，在進行“漂亮的瓶子”教學時，教師給學生帶來了兩個朋友，這里就設定為熊大和熊二，并邀請學生來參觀瓶子展銷會，讓學生在參觀的過程中進行思考，思考瓶子的顏色、形狀以及組成部分等，在此過程中也可以利用多媒體使之更加生動直觀，這樣既吸引學生的注意力，提高學生的學習及思考積極性，又能解決本課程的重難點，所以在美術教學中必須注重學生生活經驗的積累。

教師要給學生傳達一種“生活處處都有美，美的藝術都需要在生活中捕捉”的思想。小學生本身就處在各方面能力高速發展的階段，很多潛在的能力都需要教學來引導學生進行開發，例如，對美及藝術的評價能力、欣賞能力及感受能力。這樣才能讓學生更多地去感受實際生活中的美，從中捕捉到美的同時也能產生對生活美的表現欲望，以此來實現創造美的教學目標。教師在實際教學中也要注意小學階段的學生，其年齡跨度是非常大的。從心理學的角度來說，中高年級與低年級的學生一般在色彩的敏感上具有共通性，但也存在一定的差異，中高年級的學生偏重于制作和設計，而低年級的學生就更注重外觀形象。例如，小學五年級的“畫臉譜”課程，如果在教學中只是簡單地讓中高年級的學生進行仿造涂鴉，則必定會消減學生的創作興趣和學習積極性。基于此，我就對課題進行了優化調整，來讓中高年級的學生當“京劇演員大師”，場面也頓時變得熱鬧起來，學生的積極性也大幅度提高。為了提高表現力，“臉譜”上本身就涂滿了五顏六色的色彩，大多數學生也只是在電視上看到過，實際生活中并沒有實際遇到和觀賞創作，現在要讓學生自己動手來給“臉譜演員”進行涂脂抹粉，學生的興趣也自然會被激發。另外，教師還可以因時制宜地組織學生觀賞提前選取的京劇錄像片段，并在實際觀賞過程中向學生傳輸必要的民族傳統藝術文化知識，包括臉譜的由來、臉譜的勾勒以及臉譜色彩所表示的含義等，這樣等他們實際動手時也能更有代入感。這種情況下既達到了學生參與課堂率百分百，又擴大了學生的知識面，也讓學生增長了藝術文化知識。

二、興趣源于欣賞

美術本身就是一種視覺的藝術，美術可以將生活形象地表現出來，并依靠形象本身所具有的感染力來打動并感染觀者，所以，要想正確地提高小學生對美術的興趣、學好美術課程，就必須讓其能夠正確地感受到美術的“美”。這里的美主要也就是我們現實生活中實際存在的一種美，也是我們實際生活中隨處可見的美。例如，我們當地沂河水的秀麗以及沂蒙山的自然風光等，但這些因為小學生常常看見也形成了審美疲勞導致其不易引起學生的注意，自然也會忽視這些生活中的“美”，所以我也經常會自行組織學生去郊游，讓學生置身于大自然中去發現身邊的自然美，引導他們欣賞這些美，讓其沉浸于對自然美的享受中，這樣也能更好地培養其欣賞美的興趣和能力。另外，我也充分利用多媒體教學技術來講祖國各地的名山大川，通過視頻和圖片的方式展示給學生，并配一些古今較為出名的美術作品，來讓學生感受祖國河山壯美的同時更好地欣賞美術作品所展現的美，所展現的藝術美。這些美術作品通過可視化的形象來反映現實生活，小學生在欣賞這些作品時也能更好地感受到美術作品中藝術化的美，激發起欣賞美的興趣，更好地認識到自己學美術實際上是在表現美和創造美。除此之外，欣賞美術作品也能增強小學生學習美術的自覺性，讓他們對美術產生更強烈的熱情和興趣，使其自覺地拿起畫筆去創造藝術美。

三、興趣源于信心

眾所周知，知識本身是有限的，實際推動著進步和知識進化的是想象力，著名物理學家愛因斯坦也說過：“想象力比知識更重要。”其實一幅小小的美術作品就是一個小小的世界，就是對現實世界的探索。美術作品的創作需要有奇特的想象力、大膽的構思以及自由的手法，其不受約束，這也是小學生美術作品更加精彩和動人的表現，所以要想鼓勵學生大膽創作和想象，必須幫助學生樹立起信心。

第一，在美術課堂教學中，不能盲目追求教學模式的統一，教師要鼓勵學生大膽地嘗試。因為小學生本身看待世界的方法和角度就和成人不同，所以在我進行美術教學時，我也會盡量地適應學生天性的要求，不管是制作還是繪畫，我都本著這一原則。其實只有自己學得會、看得懂，學生畫起來才更有興趣，當然一些必要的示范、步驟及要領還是要向學生講授和傳達的。第二，要因材施教，以此來激發后進生的想象力，提高其信心。受實際生活環境及性格、年齡和家庭的影響，每個人對藝術美的追求和感受都是有一定差異的，想象力和思維也不同。那些自覺性差、想象力差的學生一般比較喜歡畫現成的東西，對于這類學生，我主要以直觀教學為主，就是讓學生直接按照我所示范的步驟和方法來作畫，同時，我也有意識地讓學生自覺去觀摩有新意的藝術作品，并做一定的點評，以讓其受啟發。這樣也能提高其想象力，便于引導他們學會創作有新意的藝術作品。

創造性是教育藝術的精髓。實踐證明，教育方法如果缺乏創造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教無定法。”藝術創作的關鍵在于創造，把創造性的教育方法用于小學教學，能改變傳統的僵化方式，代之以生動活潑靈活多樣的形式。教師創造性地教，必然會指導學生創造性地學，讓學生體驗到自身力量的興趣和價值，學生就會迸發出創造的火花。

教師多鼓勵，多與他們相處，師生的心理距離才會越近。別林斯基說：“愛是教育的工具和媒介，對孩子的信任是教育成功的保障。”當學生對教師不是敬而遠之，而是喜而近之時，學生就敢在課堂上開口，各抒己見，暢所欲言，躍躍欲試，教學活動更能融入學生的生活。教師的人格美是一縷縷春風吹拂著學生的心田，吹開了他們智慧的花朵。

美的東西總是讓人賞心悅目，愛美、求美是兒童的基本心理。讓學生在學習中欣賞美、享受美，于不知不覺中受到美的熏陶，也是小學教育的一個重要方面。我們除了挖掘情感方面的因素，還應努力挖掘教材中的審美因素，推行愉樂教育，變苦學為樂學。愉樂教育又稱快樂教育，它針對小學生年齡小，注意力不易集中、意志力較為薄弱的特點，通過創設愉快的學習環境，激發學生濃厚的學習興趣和強烈的求知欲望。愉樂教育讓學習對學生已不再是一種外在的要求，而成了一種美的享受，一種自身的精神需要。

四、興趣源于贊賞

學習評價也是小學美術課堂的重要環節，主要就是教師對學生的作品進行評價，同時學生之間也相互評價等，評價的方法對于學生學習美術的興趣也有著至關重要的影響。小學生本身就有著非常強烈的爭強好勝心理，也都有著不甘落后的共性，所以小學生在實際得到別人的贊賞和肯定時，也能表現出更大的興趣。我在進行美術教學時一直都遵循著先易后難、先簡后繁的原則，一開始先讓學生切身地感受到畫畫很容易、很好玩，先激發他們對畫畫的興趣和積極性，然后在教學學習評價上再增強學生的畫畫信心，在評價中將學生的作品一起進行展覽，讓學生自己對作品進行評選，然后我再進行講評，在講評中也主要以肯定和表揚為主，這樣，好的學生就會精益求精，稍差的學生也會暗下決心，去爭取下次的進步。在具體的美術教學中，我也是通過以上的教學嘗試，取得了一定的教學成績。所以我們作為藝術教師，必須激發學生的學習興趣，要真正懂得學生的心理需求，并掌握合理可行的教學方法，這樣才能更加正確和高效地傳授美術知識，以此來引導學生走上美術之路。

[參考文獻]

[1]楊景芝.美術教育與人的發展：兒童美術教學法研究[M].北京：人民美術出版社，2012.

[2]胡知凡.全球視野下的中小學美術教育[M].上海：上海教育出版社，2019.

作者簡介：張曉云（1979— ），女，小學美術一級教師，本科，研究方向：小學美術教學。