基于互聯網+視域下的高職院校藝術教育現狀及路徑探析

許良 李瑤 竇偉

摘 要：互聯網技術的高速發展在改變傳統行業的發展生態的同時也催生了一系列問題。在高職院校的藝術教育中，教師通常沒有充分利用互聯網優勢;同時，學生也缺乏相應的互聯網意識。為了在高職院校的藝術教育中更好地運用互聯網技術，首先應該摒棄傳統教學觀念，積極擁抱新的教學秩序;其次，利用互聯網的交互性和實時性，改變藝術教育模式;同時重視技術教育，以適應藝術行業不斷發展的需求;最后，還應強版權意識教育，培養學生的創新能力。

關鍵詞：互聯網+;高職教育;藝術教育

“互聯網+”指的是在傳統行業中融入互聯網技術，充分融合兩者各自的優勢，共同營造傳統行業新生態。互聯網技術的強交互性、高實時性，以及它能夠提供的海量資源，都在逐漸改變著高職藝術教育的教學觀念、教學內容和教學模式。遺憾的是，目前高職院校的教師并沒有充分利用互聯網優勢;同時，學生也缺乏相應的互聯網意識。因此，高職院校應該重新認真審視互聯網+視域下的藝術教育的現狀，同時，積極探尋藝術教育的發展路徑。

一、互聯網+視域下的高職院校藝術教育的現狀

（一）互聯網為學生提供了海量資源，但學生的版權意識不強

在互聯網快速發展的今天，人們輕而易舉就能獲得海量的資訊，知識共享仿佛已經成為共識。每當人們想要獲得信息時，總是習慣性地上網搜索，并化為己用。在教育行業，也是如此。互聯網為學生提供了大量的設計案例，在開拓了學生設計思路的同時，卻也滋生了融梗、抄襲等不良現象。導致這一問題的根本原因，還是因為學生的版權意識仍然不強。許多學生無法分辨模仿、借鑒、致敬、抄襲的區別，在不知不覺中就侵犯了他人的版權。還有部分學生故意抄襲小眾的國外網站上的作品，認為不會被人發現，抱有僥幸心理。這對未來我國的藝術行業的發展都是極為不利的。

（二）單純將教學從線下轉移到線上，沒有充分利用互聯網優勢

由于互聯網不可阻擋的發展浪潮，幾乎所有傳統行業都開始了“互聯網+”的改革，“互聯網+”這一詞匯仿佛一瞬間就出現在了世界上的每個角落。于是，許多教師即便覺得沒有必要，也亦步亦趨地在教學中融入了互聯網技術。但是他們卻沒有深入思考過，互聯網技術為藝術教育，尤其是高職院校的藝術教育，究竟提供了何種幫助。目前，在高職院校藝術教育中比較常用的互聯網技術是線上課堂，誠然，這也是互聯網技術的優勢之一，線上課堂淡化了教學地點和時間的限制，學生可以根據自己的需要隨時隨地反復觀看教學視頻。但是，許多教師只是單純將教學從線下轉移到了線上，對教學內容和教學模式沒有絲毫改動，并沒有充分利用互聯網的優勢。

二、互聯網+視域下的高職院校藝術教育的策略

（一）改變傳統教學觀念，營造新的教學秩序

在傳統的教學觀念中，教師通常代表著權威，因為他掌握了比學生更多的知識、技能、閱歷和資源，即便教師在教學中存在錯誤，學生也很難提出質疑。但是，互聯網技術為所有人都提供了同樣的平臺，無論是教師還是學生，都可以獲得同樣的資訊，降低了人們獲取知識的門檻。學生由于能夠比教師更加熟練地運用互聯網，甚至可以比教師更加快速地獲得更多地資訊，由此，教師不再擁有對知識的壟斷權，傳統教學觀念中教師的權威地位便被打破了。

這就要求教師首先能夠及時轉變傳統的教學觀念，不要再把自己當作高高在上的“知識掌握者”，而是把自己當作與學生同樣的“知識交流者”。其次，教師應該與學生一起，積極營造新的教學秩序。在課堂上，不僅教師可以向學生講授藝術理論，學生也可以與老師交流藝術的新資訊。比如，教師可以將學生分組，每節課由一組學生介紹一下最新的藝術潮流或趨勢。學生可以是老師，老師也可以是學生。最后，我們不得不承認，在高等職業學校中，教師仍然有建立自身權威的必要性，以規范教學秩序。但是這一權威的來源并不一定必須是教師對知識的掌控，取而代之的，可以是“克里斯馬”式的魅力。教師應該在注重提高自身的人格魅力和職業素養，讓學生自然而然地被課堂吸引，營造良性互動的教學秩序。

（二）利用互聯網的交互性和實時性，改變藝術教育模式

受到疫情影響，許多教師已經習慣于線上教學。誠然，互聯網可以跨越時間和距離的阻隔，讓教師將線下教學的內容轉移到線上。但是，藝術教育通常是一對一的師徒制，許多繪畫、音樂、舞蹈的技巧只能面授，很難通過文字、音頻甚至視頻表達。

因此，利用互聯網的交互手段進行藝術教育就變得格外重要了。以繪畫為例，教師可以將圖像坐標定位功能、語音批注功能和留痕功能相結合，在一張圖的各個地方設置批注，學生使用觸控功能，只要點擊，就能觸發相應坐標的語音批注。同時，學生可以看到教師的繪畫過程，突破靜態圖片無法呈現過程的障礙，解決線上藝術教育的最后一公里。

而且，學生可以利用互聯網，在課前表達想要學習的重點，在課中與老師進行匿名互動，在課后對課堂教學進行反饋。由于互聯網的實時性，這些數據可以瞬間生成報告，對教師的課前準備、課堂互動和課后總結都有著很大的幫助。教師可以根據學生的興趣所在調整教案，根據學生的學習狀態及時調整課堂內容，同時根據學生的反饋改進下一堂課程的教學設計。

（三）加強版權意識教育，培養學生的創新能力

互聯網為學生提供了海量的資訊，學生只要動動鼠標，就能輕而易舉地查到從古至今的中西方名作，也能查到最新的潮流趨勢和設計作品，不僅能夠激發學生的靈感，而且為學生創作自身的藝術作品提供了資源。在這種情況下，加強學生的版權意識教育就變得格外重要了。在我國，學生在義務教育階段很少接受過類似的教育，對于網絡上的內容基本是“拿來主義”，但其實即便是搜索引擎上就可以搜索到的內容，一旦要用作自己作品的素材，就需要得到原作者的授權。

因此，高職院校可以在新生入學后，由教務處統一組織版權相關的講座，告訴學生如何合理地利用網上看到的資源，切忌打著“致敬”的名號抄襲他人的作品。以搜索引擎Google為例，在搜索圖片時，學生應該點擊“工具”下的“使用權限”按鈕：“許可不限”的圖片意味著學生可以自由使用;“允許在修改后再利用”的圖片意味著學生可以在原圖的基礎上修改并二次上傳，包括商業用途和非商業用途;“可再利用”的圖片意味著學生可以二次上傳，但不能對原圖作任何形式的修改，包括商業用途和非商業用途;“允許出于非商業目的在修改后再利用”意味著學生可以在原圖的基礎上修改并二次上傳，但不可用作商業用途;“允許處于非商業目的再利用”意味著學生可以二次上傳，但不能對原圖作任何形式的修改，也不可用作商業用途。另外，高職院校還應該注重培養學生的創新能力。教師應該告訴學生，積累重在日常，只有每天都進行大量的輸入，才能由量變轉為質變，將他人作品中的巧思內化;在進行創作的前兩天，反而不應該瀏覽相關網站，以免思維收到禁錮。

（四）加強技術教育，適應藝術行業不斷發展的需求

高等職業學校不同于其他高等教育院校，比起理論知識，它更注重培養學生的技術。因此，高等職業學校的藝術教育的教學中心，比起藝術理論，更應該放在技術上。而互聯網的快速發展對學生的技術水平提出了新的要求，這就要求教師和學生能夠隨時對最新的前沿科技和崗位需求有所了解，從而找到自己的興趣及特長所在，有所專攻。

以目前的互聯網發展趨勢來看，修圖、剪輯等傳統技術人才仍然有很大的需求。與此同時，GUI設計、WUI設計、UX設計、UE設計、VI設計等新興熱門崗位也層出不窮。高等職業學校可以采用學分制的教學制度，將必修課和選修課相結合，使學生有所專攻，避免出現“什么都會一點，但是什么都不精通”的現象。以山東畜牧獸醫職業學院為例，可以借助學分制的推行，充分利用學院師資力量，開展多類型的藝術類選修課程供學生選擇，如美學基礎、藝術原理等，讓畜牧獸醫類學生結合自己的興趣愛好，在學好專業課的基礎之上充分提高自身的藝術素養，同時運用于學院的各種藝術活動中（藝術節、文藝匯演、書畫比賽、寵物造型比賽等），進而提高自身的綜合素養，做一名德智體美勞全面發展的新時代大學生。另外，高等職業學校也可以大膽地進行跨學院合作，將藝術院系和信息技術院系之間設立交叉學科，或者合作開課，培養出全能型的高水平技術人才。值得注意的是，這些崗位在招聘時通常都需要有豐富經驗的人員，這對應屆生是十分不利的。因此，學校在課程設計時應該積極為學生創造實踐平臺和實踐機會。即使沒有辦法到企業實習，平日的作品積累也是十分重要的。學校應該積極協助學生制作自己的作品集，以適應藝術行業不斷發展的需求。

互聯網使得傳統的教育行業得以融入強交互性、高實時性等優勢，正在不斷改變著高職藝術教育的教學觀念、教學內容和教學模式。在認真審視互聯網+視域下的高職院校藝術教育的現狀后，教師和學生必須共同做出新的改變。首先教師應該摒棄傳統教學觀念，積極擁抱新的教學秩序;其次，教師應利用互聯網的交互性和實時性，改變藝術教育模式;同時重視技術教育，以適應藝術行業不斷發展的需求;最后，教師應強版權意識教育，培養學生的創新能力。

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