淺談舒伯特《c小調鋼琴奏鳴曲D·958》第四樂章的二度創作

劉雨

摘 要：奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特作為早期浪漫主義潮流的代表，他的作品涉及藝術歌曲、歌劇、交響曲、鋼琴以及其他器樂作品，其中鋼琴奏鳴曲是舒伯特為器樂體裁所做的特殊貢獻。舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作一共經歷了13年，《c小調鋼琴奏鳴曲》作為舒伯特的晚期奏鳴曲，具有特殊的魅力，在這首曲子中充分展現了貝多芬對舒伯特創作的啟發和鼓舞。本篇論文以c小調鋼琴奏鳴曲第四樂章為切入點，從作品的概況、創作背景、音樂本體分析、演奏技巧分析等幾個方面入手，對其進行理論與實踐相結合的闡述。

關鍵詞：舒伯特;二度創作;演奏技巧;《c小調鋼琴奏鳴曲》

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）17-000-04

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）作為早期浪漫主義潮流的代表，在作品中體現出維也納古典傳統與新時期思潮之間的緊密聯系。《c小調鋼琴奏鳴曲D·958》是舒伯特生前出版的三首奏鳴曲之一，表達了他對貝多芬的崇高敬意，飽含著舒伯特寬廣的抒情魅力。他將自己的幻想與熱情注入傳統形式，使得貝多芬之后的德奧音樂繼續沿著優秀的傳統向前發展，其創作被人們視為達到了其音樂創作的一個成熟和巔峰。基于此，本文選取舒伯特《c小調鋼琴奏鳴曲》，通過文獻資料調查法、歸納分析法、實踐法對其進行不斷的研究與練習，通過不同演奏技法的運用，音樂動力性得到增強。本文從創作背景、音樂本體分析、演奏技巧分析等幾個方面進行理論與實踐的結合。[1]

一、舒伯特《c小調鋼琴奏鳴曲》概述

（一）舒伯特生平

奧地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）出生于維也納，是他母親所生的14個孩子中的老四，他一生中絕大多數時間都在維也納度過。幼年時期的舒伯特雖然家境貧寒，但因為父親是維也納郊區的小學教員，這使得舒伯特可以學習小提琴、鋼琴以及演奏四重奏，從而受到良好的音樂教育。1808年進入皇家教皇學校接觸到管弦樂隊，并得以實踐海頓、莫扎特的作品。1812年舒跟隨意大利著名作曲家薩利尼學習作曲，開始寫作弦樂四重奏和鋼琴作品。[2]

舒伯特在進入神學院后結識許多志趣相投的青年人，其中有音樂家、律師、畫家、詩人等音樂愛好者，雖然他的朋友會在不同時期有所變化，但舒伯特總是“朋友圈”的焦點，從而形成早期的“舒伯特圈子”。然而當時的舒伯特沒有可以資助他的貴族，得虧有他那群對他不離不棄的好朋友來資助他并且極力地宣傳他的作品。貧困的舒伯特在面對生活的窘迫仍創作出許多優秀作品。在十九世紀二十年代舒伯特的事業出現轉機，然而不幸的是他此時卻染上性病，這使他對自己的命運倍感失望，與此同時他也加快了自己創作的步伐，并且積極的推廣自己的作品。貝多芬的離去讓舒伯特更加感覺到時間的緊迫，這也激發了他創作的激情，從而導致他去世那一年作品量非常大浩大。[3]

（二）創作背景

十九世紀浪漫主義時期評判作品并不以題材的英雄性、倫理價值或結構的宏偉來判斷，而是看重藝術的個性。古典傳統的奏鳴曲體裁被舒伯特賦予了新的浪漫氣息，其主題常具有結構十分完整、柔和而親切的歌曲性質。

舒伯特晚期作品是在病痛的折磨以及令人窒息的生活環境下進行創作，當舒伯特得知自己不幸染上疾病時，他加快了創作步伐，正因如此，舒伯特晚期作品達到了他的創作巔峰，《c小調鋼琴奏鳴曲》是他在生命的最后三個月所創作。通過這首奏鳴曲，我們可以體會到舒伯特表現情感、表現自我的特色，以及將藝術歌曲中的歌唱性、抒情性和幻想性融入奏鳴曲中并完美地展現出來。《c小調鋼琴奏鳴曲》是舒伯特晚期作品，這首奏鳴曲囊括了他太多的人生經歷和獨特的音樂感悟，具有特殊的魅力，其創作被人們視為創作巔峰。著名作曲家舒曼曾對此稱贊為“所有的一切都是有機式的、并且洋溢著生命力”。他認為這首作品無論是在形式還是精神上都是最完美的。[4]

二、D958鋼琴奏鳴曲第四樂章音樂本體分析

（一）全曲分析

舒伯特《c小調鋼琴奏鳴曲》為四樂章的長大結構，注重悠長而延綿的旋律以及頻繁變換的和聲調性。其第一樂章為快板的奏鳴曲式，第一主題類似貝多芬《32首變奏曲》，在確保主題左手16分音符表現前提下，右手向前推移，第二主題主要發展第一主題，再現部再現第一主題;第二樂章為擴大的三段體，慢板，該樂章頻頻轉調及三連音連續演奏，整個樂章就像一首樂曲般優美;第三樂章為具有“三聲中部”的小步舞曲，該樂章主部本身為三段體，中段的節奏雖明快，但始終被寧靜的氛圍包圍，第三段再現主部;第四樂章為回旋曲式，該樂章第一主題部為回旋主題，第二主題部以小調頻頻轉調，結尾以B大調進入第三主題部，該樂章是整首作品中最為明朗和歡快的樂章。[5]

（二）音樂本體分析

第四樂章的曲式結構為“使用插部形式的奏鳴曲式”，具有回旋特征。其主調為c小調，融入了塔蘭泰拉的快速度節奏形式，這在十九世紀的意大利相當盛行。

呈示部（1-242）為主部、連接部、副部、結束部四個部分。主部（1-92）由主題、主題展開、主題同名大調變奏構成。主部主題（1-24）分為兩個層次，一層次（1-16）為一個樂段，8+8結構;第二個樂段（17-24）為4+4結構的兩個樂句，并且兩個樂句都結束在開放性屬和弦上，為下面的旋律埋下伏筆;主題展開（25-66）采用八度大跳推動音樂，并且伴隨fp、fz的強弱記號突出標記;主題同名大調變奏（62-92）可分兩個層次：第一個層次（67-84）主題是清晰的C大調，但在6小節之后開始變奏;第二個層次（85-92）主音持續最低音強拍，預示主部結束，半拍旋律聲部由小字一組c音轉為小字一組降D音小字，對連接段轉調起著過渡的作用。連接部（93-112）可分兩個階段：第一個階段（93-104）為6+6方整型結構，第二階段（105-112）整體在降D大調上進行。節奏由原先塔蘭泰拉式節奏改用左右手同時奏出長音并同時進行上行音階式斷奏的節奏方式。副部（113-212）由副部主題、副部主題變奏、新的發展階段、副部主題再現三階段構成。副部主題和副部主題變奏（113-144）分兩個階段。第一個階段（112-128）是副部主題的主題樂句，由4個4小節樂句構成，以低八度的單音加高八度的和弦構成，律動感增強。第二個階段（129-144）為副部主題變奏，為4個4小節方整型樂句形式，節奏力度產生了變化改為pp的力度演奏出，但彈奏的音域比原先高出一個八度，改為半音快速級進的下行進行小波浪線條;新的發展階段（145-196）左右手節奏互換，其中193-196小節為副部音樂高潮后的緩沖，相隔一個單位八度的單音進行和逐漸減弱的節奏為副部主題再現做準備。副部主題再現（197-212）綜合再現主副部，既有小波浪線條半音及進，又音程跳進，以及在低音聲部采用變化較大的小顫音伴奏。 結束部（213-242）與主調呈關系大調——降E大調。低聲部由單音加長音式的音程組成，音樂逐漸平穩。在最后的呈示部與展開部之間有兩小節的休止，這種手段是舒伯特用來劃分曲式結構的慣用手法，這種手法可以讓人們明確作者劃分意圖、平衡兩個樂段之間的結構，以及使得兩個樂段之間調性變化不生硬。

展開部（247-428）為插部和展開兩個部分。243-246小節為引入階段，鞏固新調。插部（243-305）分兩個樂段。一樂段結束B大調屬和弦上，音樂舒緩柔情，低音持續B大調屬，節奏形式為塔蘭泰拉式節奏。之后從274小節的下行音階式過渡進入到插部二個樂段（275-2850。發展形式類似一樂段，低音持續B大調屬音，并且下行音階式過渡為展開的部分做了充分準備。展開的部分（306-428）可分四個階段。展開的第一階段（309-352）可分兩個層次，8+8方整型結構為第一層次;14+14結構為第二層次，并且后句模仿前句。展開的第二階段（353-394）為15+15+12的結構，后句是前句在開頭音和調性上的上行五度模進。展開三階段（395-417）為四個層次，前三個層次為六小節樂句，每個樂句的前三個小節都作長音分解的八度下行，左手為八度上行大跳的單音與級進上行的半音將音樂推向高潮。第四個層次（413-417）為高潮過后的緩沖階段，力度由fz迅速轉為 pp，右手的伴奏以呈示部主部的八度大跳為主，為主部做再次回顧。

再現部（429-626）為主部、連接部、副部、結束部。主部（429-478）由主部主題、主部同名大調變奏兩階段構成。這兩個階段為呈示部在再現部中的原樣再現。連接部（479-498）可分兩個階段，第一個階段（479-490）再現呈示部，第二個階段（491-498）為呈示部第二個階段的發展。副部（499-598）轉調完整再現結束部（599-626）轉調完整再現尾聲（627-717）分三個部分。第一部分（627-660）主要起到過渡主部再現的作用，一直徘徊在降A大調的主和弦和屬和弦上。第二部分（661-770）再現呈示部8小節后進行發展。第三部分（701-717）這一部分回歸主調c小調，音樂在705小節達到最高音，并且左手低音一直保持著c音來鞏固主調調性，最后以一個強有力的ff結束本曲。

三、舒伯特鋼琴奏鳴曲D·958第四樂章演奏技巧分析

（一）雙音

雙音在鋼琴作品中被廣乏的應用，彈奏雙音也是鋼琴演奏中的一項重要技術，但雙音的連貫演奏對每一位演奏者而言都不簡單。由于演奏者手指的長度與力度不同，演奏雙音時可能會出現手腕僵硬、音色不齊、手指下鍵不及時等情況。所以我們需要重視指法的合理安排，如：2指和5指在黑鍵上可以向上或向下進行到白鍵，1指可以連續演奏兩個或兩個以上的音等等。[6]

指法的合理安排可以說是決定雙音演奏的質量，連續演奏的雙音要求旋律的連貫性。當旋律聲部存在雙音中任何一個音時，在力度上應強調這個音。同樣，慢練也是彈好連奏雙音必不可少的一個環節，手掌的控制對于雙音演奏來說非常的重要，掌關節切勿僵硬，雙音之間以相同速度下鍵，即可實現兩組雙音同時發聲。

在演奏雙音時我們一般都要降雙音中的上方音突出出來，并且保持相對的連貫性，在必要的時候短暫性地加一些踏板會更有利于雙音演奏的連貫性，以及旋律的線條性。（譜例1）

（二）音階與半音階

在本曲經過句或華彩部分進入到高潮時，常常會有音階或者半音階的進行（譜例2），音質的“均勻”與指法的穩定對演奏音階至關重要。半音階是一種較為重要的演奏技巧，而大拇指則是演奏半音階的關鍵所在。在樂曲中，則會變換手指指法的規律。以右手為為例：在半音階上行時采用123、1234、1234、123等交替指法，下行時采用321、4321、4321、321的交替用法。

（三）落滾

落滾簡言之是“落”與“滾”的結合，落需要以大臂為發力點將力量傳送到手指，在落下去的同時，音質要有力量并且具有彈性，時值結束后重量進行轉移并且自然地接過剩下的音，音的時值不需彈滿，音量較輕。

在此樂章中舒伯特改變先前一般落滾方式，而是相反采用第一個音重第二個音輕的技法，對于演奏主部主題時手腕的運用也非常重要，開頭要弱起，演奏時要表現出俏皮的感覺。（譜例3）

（四）八度音程與和弦

十九世紀浪漫主義時期經常出現八度音程與和弦，使得連續和弦進行成為十九世紀浪漫主義時期作品中特殊的一種創作手段。這首作品的八度音程連奏以及和弦快速彈奏手法經常出現。手的伸張跨度要大于八度是練習八度音程與和弦的首要條件，保持一個自然狀態;其次，手掌要有靈活的控制力以及發達的肌肉，如若手指比較小的話，更要多多練習手指的伸張力以及肌肉的支撐，從而達到演奏的效果。[7]

關于八度音程與和弦可以根據力度和速度兩方面總結出四種彈奏方式：一、在較輕的力度下快速彈奏時掌關節要支撐住、指尖穩住、手指貼著鍵盤，有一種向里“勾”的感覺，這樣演奏效果會有一種輕巧、快速、明亮的感覺;二、速度較慢時力度需大一些，下鍵需深一些。以肘部為大力點上下運動，演奏時手指接觸鋼琴的面積會相對較大一些，沒有了“蜻蜓點水”的感覺。三、以大臂為發力點，力量通過身體部位到達手指，肩膀放松，多以指肚演奏，從而表現音樂的爆發性，演奏出的聲音具有穿透力，洪亮，留有余韻;四、指歌唱性的連奏，演奏的要點是需要掌關節支撐住，一般多用于慢板、廣板。在合理地安排指法的前提下，需要將上方的旋律音體現出來，從而保持一定的歌唱性、連貫性。演奏時指肚離鍵要近，力量需要下去，下鍵要深，音質既要清亮、透質又要柔美。在適當的時候可以踩少許的踏板進行連接。[8]

（五）演奏重難點分析

在前三章中筆者對此樂章做了一個簡單的總結以及歸類，在這一章節中里將會總結片段性的重點及難點，以及根據自己的彈奏經驗做出全方位的彈奏說明。

第四樂章的呈示部與再現部中的連接部和副部出現了大量的連續和弦上行進行，這也是本樂章的重點和難點。（譜例4）

該片段開頭以ff力度奏出，之后力度突然轉換成p進行上行跳躍音階式級進，體現了音樂特性的轉換。在上行音階級進力量主要在手指上，指尖觸鍵，左右手都有一種向里“勾”的感覺，隨著音量力度的漸強，指尖的觸鍵面積也逐漸增大，在即將到達最高點的高峰時可以采用踏板將音樂推上去。

四、結束語

舒伯特注重個人情感表達，沒有統一的樂思，想要沖破束縛等表現就是浪漫主義音樂顯著的特點。筆者在學習這首奏鳴曲之前先收集舒伯特的相關資料，了解他的生平經歷及創作風格等，并介紹該曲的創作背景，便于貼近作者內心深處的想法、情感和意圖。之后分析該樂章的曲式結構，從該樂章的整體框架把握。最后在演奏該曲的彈奏技法上單獨進行分析并且結合該樂章中的重難點進行分析，從踏板、力度、觸鍵方式、演奏技法等進行講解。[9]

《舒伯特奏鳴曲D·958》第四樂章是作曲家舒伯特晚期創作的最后三首奏鳴之一，音樂中既能感受到貝多芬的英雄氣質，又流淌著舒伯特式的柔美旋律，是舒伯特與貝多芬的完美結合。本人通過親身演奏該樂章后總結出的演奏心得希望對廣大演奏者有一個好的啟發，與此同時，本人在今后的學習與工作中會不斷地進行學習探索。[10]

參考文獻：

[1]于潤洋編著.西方音樂通史（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]趙曉生著.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]高士彥，高曉光，吳瓊編著.鋼琴藝術博覽[M].北京：奧林匹克出版社，1997.

[4][波]約·霍夫曼著.論鋼琴演奏[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[5][德]希爾馬著.舒伯特[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[6][匈]約瑟夫·迦特著.鋼琴演奏技巧[M].刁紹華，姜長斌，譯.北京：人民音樂出版社，2001.

[7]高士彥編著.鋼琴音樂家手冊[M].臺北：世界文物出版社，2004.

[8]周薇編著.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[9]顏詠.舒伯特最后三首鋼琴奏鳴曲研究[D].上海音樂學院，2007.

[10]楊婷婷.對舒伯特最后三首奏鳴曲的重新審視[D].南京師范大學，2005.