現代阮演奏技巧變遷歷程分析

摘 要：隨著我國的音樂文化不斷豐富，樂器的演奏模式也在不斷地進行改革。阮作為彈撥樂器的一種，也有著細節方面的調整，在歷史的變遷中進行了演奏技巧的改良，隨著阮音樂作品的創作發展逐步更新。對于現代阮演奏技巧來說，需要按照樂器的發展進行分析、歸納以及總結，在這樣的基礎上豐富阮的研究內容，為后續的發展奠定基礎。文章就現代阮演奏技巧變遷歷程進行分析與討論。

關鍵詞：阮;演奏技巧;樂器;伴奏

阮是我國具有悠久歷史的彈撥樂器，阮的發展，繁盛于唐宋，沒落于元代，在我國清朝末年已經演變成為伴奏樂器。直到20世紀五六十年代，現代阮開始出現雛形。隨著阮的種類逐漸增多，作品的內容也更加豐富，阮的演奏技巧有了進一步的改革與變化，在后續的發展中形成了獨有的特色。

一、阮以伴奏形式為主的演奏技巧時期

阮作為輔助配樂，在1950-1960年間，古代阮的發展較為局限，既沒有關于該樂器的曲目，也沒有獨奏的作品產生，存在這樣問題的主要原因是傳統的阮本身的音量比較小。1960年，張子銳先生對該樂器有了進一步的創新與改革，在面板上開設了音窗，這樣的方式能夠使得樂器的音量增加，并按照全新的樂器設計模式對阮進行了品種規劃，編制出“笙阮六重奏曲”——《小騎兵與木偶兵》。之后在樂器創新的背景下，專業作曲家謝直心先生給第一代的阮編出合適的樂曲。在1953年之后，王仲丙先生作為演奏者從阮本身的結構、音色等方面進行了全新的設計，1956年根據阮的不同彈奏模式進行了小阮、大阮、低阮等阮族系列的設計，更好地填補了民族樂隊演奏不能展現中低音的空白。

阮的音色具有柔和的性質，這樣的特點能夠讓阮更為廣泛地應用于民族樂隊以及戲曲的音樂伴奏中。但是，由于阮只能夠起到輔助配樂作用，同其他的樂器相比較，阮的演奏模式較為單調，主要是單彈挑、雙彈挑、分解和弦以及固定節奏型的伴奏模式，在這樣的前提下起到襯托樂曲的作用。由于阮沒有單獨演奏的曲目，在節奏型的樂曲演奏期間也沒有特殊的伴奏形態，只能起到襯托的作用，這樣就導致阮的演奏技術發展較為緩慢。除此以外，阮的演奏者大部分都以琵琶、三弦等指彈類樂器為主進行演奏，演奏人員在實踐的過程中，將自己對于阮的理解融合到樂曲中，并借鑒其他樂曲的優勢，更好地展現其演奏技巧。

二、阮以演奏技巧為主的發展時期

隨著阮的不斷發展，在沒有阮傳統文化資料的前提下，作曲家從別的音樂元素入手進行音樂內容的創作，以創新、移植、改編其他樂曲為主進行作品的創作。從20世紀60年代起，阮曲目逐漸開始走向獨奏的道路，這樣的發展使后續阮的演奏技巧有了進一步的提升與發展。

與此同時，阮已經隨著演奏變化出現了撥彈演奏技巧。我國著名的阮演奏家、作曲家林吉良創作了阮獨奏內容，最開始的作品內容較為簡單，大部分都是按照古箏的作曲方式進行創作，但是，所有的作品都按照阮的演奏本質推進，這樣的方式能夠在創新階段更好地突出阮本身的音質特點，突出阮自身的表現能力。阮的撥片演奏能夠融入三弦、月琴在內的多種民族彈撥樂器演奏方式，這樣能夠給阮帶來豐富的演奏技巧，開拓了現如今阮的演奏模式。撥片本身就能夠將其樂器的音量進行增加，將音樂自身的彈性進行展現，有效地規避了出現雜音的情況，所以，撥片演奏的方式能夠改進阮之前存在的音量問題，增加了阮演奏音樂本身的感染力，更好地突出了音樂的效果。

三、阮以演奏技巧規范與創新為主的發展階段

20世紀70年代到80年代，阮的演奏方式更加豐富多樣，但是在該時期，阮作品主要的創作方式是演奏者進行創編，作品自身旋律突出，藝術風格明顯，就能夠將阮本身的優勢得以展現。阮的演奏技巧可以更加豐富多樣，能夠更好地突出作品本身的精神內涵以及藝術形式。

在20世紀70年代后，林吉良逐漸探索阮的獨奏模式，比如《草原抒懷》《滿江紅》等作品，這個時候的阮常常使用的就是演奏技巧，這樣的技法可以更好地運用到這些作品的演奏中?，F如今，林吉良的教學法已經廣泛地應用于阮樂器的教學中，就《草原抒懷》作品來說，該作品中有大量的滑音等技巧，并按照泛音的模式進行整體旋律的構建，其音樂形式也更加新穎多樣，旋律更加優美動聽。

在阮演奏技巧規范的二十年間，該樂器逐漸成熟、多樣，越來越多的演奏人員開始對阮的演奏技巧進行進一步的梳理與細化，并逐漸規范。1984年開始，寧勇和林吉良對阮進行了定弦規范，提出了中阮與大阮合奏的定弦方式。1986年，王仲丙與寧勇相互配合出版了《阮彈奏法》，給阮進行了進一步的技法整理，將阮的定弦、記譜、演奏姿勢等方法進行了全面的梳理并記錄下來，有效地將右手彈法分成26種，左手指法分成8種。

四、阮演奏技巧的成熟階段

從1990年開始，隨著大范圍的阮作品出現，阮樂器得到了廣泛的推崇，人們在對樂曲的了解中也認識到阮本身的特殊魅力。阮作為獨奏樂器，其音樂作品也在不斷豐富，風格也更加多樣，越來越多的專業作曲家在不斷了解阮。阮在作品呈現方面越來越復雜，大部分的作品也在不斷地涌現。

隨著系列阮音樂的組建與實踐，很多作曲家能夠給系列阮以及相關創作作品進行內容豐富，在這樣的基礎上，作曲家可以按照自己的情感特點進行樂隊的組合，更好地增加音樂作品本身的感染力與表現力，創作出全新的音樂以及作品效果，比如，何占豪改編的中阮協奏曲《長安遺恨》、顧冠仁的中阮協奏曲《塞外音詩》、饒余燕的協奏曲《漢琵琶情》等諸多作品。此外，很多作曲家還能夠以阮作為基礎進行室內音樂的曲目創作。鑒于此，阮的演奏技巧能夠更好地突出音樂作品本身的內容與創作人員的思想情感，更加深刻地展現出作曲家的內心變化與演奏理念。

除此以外，阮由于演奏技巧的不斷成熟，1994年林吉良先生在書中將“五四五”的定弦法進行展現，將左、右手的指法與技巧進行進一步的科學規劃，將阮的技術特征得以展現。在阮的發展中，指法以及技法的不斷嫻熟能夠更好地推進音樂文化的構建，隨著音樂專業對于阮樂器的關注程度不斷增加，樂器本身的音樂文化內容也逐漸豐富多樣，在這樣的背景下阮能夠得到進一步的發展。

20世紀90年代是阮發展的成熟時期，在該時期，劉星的阮風格逐漸偏向成熟，在1999年已經對現代中阮技巧有了進一步的分析，從這樣的角度對創新技巧的體系進行構建。劉星還專門出版了《中阮——現代技巧應用》一書，該書以左手吉他式持琴的方式進行引導，采用吉他記譜法，提出了左手11種，右手16種的演奏技法，并將典型的吉他技法得以應用。除了以上的內容，還由于撥片演奏具有速度快、音色佳的特點，受到了廣泛的關注與應用，越來越多的教師愿意使用撥片彈阮的方式進行演奏。并且，演奏者對于阮的發音原理進行進一步的體系分析，并從音色、共鳴、共振等諸多層面對阮的理想音質與音色變化進行理解。

五、結語

隨著國家不斷發展，音樂文化內容不斷地更新，20世紀70年代之后，阮專業也走進了高等音樂院校，在教育背景下，越來越多的專業演奏者與教育研究人員涌現出來，阮的演奏技巧也有進一步提升。在阮的發展過程中，阮的演奏技巧逐漸豐富多樣，但是在發展期間，阮的音質、音色依然是演奏的關鍵內容，彈挑的觸弦力度與角度都是演奏家在演奏過程中需要關注的要點，手腕的擺動動作、擺動幅度、觸弦速度是阮在演奏發展中的根本內容。鑒于此，只有將阮的歷史進行進一步的分析，才能更好地挖掘樂器本身的精神，為阮后續的發展提供動力。

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作者簡介：

劉晶，成都東軟學院副教授。研究方向：民族樂器演奏。