刀美蘭傣族舞蹈藝術價值研究

宋艾萍 李飛 何莎

摘 要：在傳統傣族文化背景下，民間藝術不斷創新發展，傣族舞蹈在表演形式方面形成了獨特的風格。中華人民共和國第一代少數民族舞蹈表演藝術家刀美蘭基于對傣族傳統文化“根”與“源”的深刻認識，對傣族舞蹈進行了一系列改進，使傣族舞蹈充滿創造活力，有了許多創新式的發展。舞蹈教育、藝術美育都重視激發人對美的捕捉、對藝術的熱愛。刀美蘭對美的理解與其生活的自然環境息息相關，由此形成一種地方性的民族審美觀念。

關鍵詞：刀美蘭;傣族舞蹈;藝術美育;生態文明

注：本文系云南省教育廳科研基金項目“現代審美視角下刀美蘭舞蹈藝術的文化產業價值與傳承探索”（2020J1282）研究成果。

傣族舞蹈是一種表達民族思想的藝術語言，它以人的肢體為主要表現形式，通過動作設計表達人物的特殊情感，加上民族語匯、服飾文化、民風民俗的獨特性，呈現出具有唯一性的舞蹈魅力。從民族文化體系出發研究刀美蘭風格舞蹈的藝術魅力和文化價值，發現其將傣族舞蹈理論建設和審美實踐融為一體，推動了傣族舞蹈文化的保護、傳承與發展。從20世紀50年代的《孔雀公主》《小卜少》《趕擺》到大型音樂舞蹈史詩《東方紅》《金色的孔雀》和《水》的表演，刀美蘭以迷人的藝術魅力向世人展示了她那獨特的藝術風采，成為享有國際聲譽的東方舞蹈家，于中華人民共和國成立60周年之際被人民網評為“人民喜愛的60位藝術家”之一。

一、美學價值

在傳統傣族舞蹈的學習與認識下，刀美蘭通過觀察云南獨特的生存環境挖掘出極具傣族特點的關于身體與動作的美學。通過舞蹈動作展現“身體的傣族性”，她從自身先天的身體形態尋找獨有的技術， 從傣族傳統舞蹈中尋找自己的技巧，形成了獨特的刀美蘭風格舞蹈。刀美蘭風格舞蹈是基于民族特色的一種發自身體的探索， 在傳統意義上刀美蘭對傣族舞進行現代化改進的最大突破是讓傣族舞蹈女性化、舞臺化、大眾化。

第一，審美意蘊。刀美蘭風格舞蹈是從特定的自然環境和文化土壤中生長出來的藝術審美理念，需要被更廣泛的群體所認可，需要成為一種符合當代不同群體審美理念的藝術形式。用既有的民族舞蹈語匯表達新的意識，展示不同的美，是當下傣族舞蹈發展的關鍵，但是發展要在一定規則內，不可失去其本真性。傣族舞蹈除了通過肢體語言來表達，還需要結合多元化的民族服飾來強化。舞臺創作對于傣族服裝的藝術改造需緊扣舞蹈主題，并注重民族性。刀美蘭的藝術作品通過打造視覺美學來傳承傣族文化，在《趕擺》《勇士之舞》《金色的孔雀》等作品中，每一種服飾展現的形態都有其象征意義和文化內涵，對于建構意象有著巨大作用。

第二，藝術美育。1982年，刀美蘭第一次通過舞臺展演《刀美蘭獨舞晚會》，將傣族舞蹈文化元素與當地人的審美理念融入其藝術作品中，面向全國傳遞傣族文化。2020年，刀美蘭在新的語境下，順應環境，結合時代發展，從兒童舞蹈、藝術學子教育出發，創編新的舞蹈，如《只為初心·刀美蘭風格舞蹈晚會》所表達的靜謐與藝術美感讓觀眾從紛繁的現實生活中暫時抽離出來，收獲美的感動與享受。當今， 舞蹈美育越來越被人們重視，教育是恒久的工作，民族舞蹈有其生長、發展的沃土，隨著社會文化的變遷，其美學表現形式呈現出流變性、多元化的特征。后天的美育培養和藝術環境的熏陶，對一個人優雅氣質的形成起到至關重要的作用，這也是個人發展過程中越來越重要的組成部分。

二、文化價值

文化價值始終都是舞蹈美育的母體。舞蹈藝術是文化的一個組成部分，肢體表達只是理念在舞臺上的具象化，而理念基礎則是肢體在文化中的表意性。通過對刀美蘭風格舞蹈的美學價值、文化價值進行分析，可以更深刻地了解傣族地區的自然地理環境、社會文化背景、生產生活方式、歷史文化發展等的演變，更好地理解傣族舞蹈在傣族社會、文化生活中的重要性，以及整個傣族舞蹈發展史的現實意義。

第一，物質文化層面。藝術作品是通過藝術家以一種物質存在的方式被創造出來。刀美蘭風格舞蹈文化的發展體現了不忘本來、吸收外來、面向未來的理念，舞蹈文化將這三者的融合創新作為重點， 以此觸發了傣族舞蹈藝術靈感的創新， 從而促進了我國舞蹈藝術文化的創新靈感迸發。傣族舞蹈藝術文化是中華民族文明史上的瑰寶， 使少數民族藝術情感更具特色。刀美蘭風格舞蹈藝術本身所具有的內涵價值并不是單一的，其中包括的社會價值與經濟意義都十分豐富。《召樹屯與楠木諾娜》《東方紅》等作品最直觀地呈現出民族舞蹈藝術是中國藝術文明發展的重要見證， 而刀美蘭風格舞蹈的價值意義在于對所處物質世界的感悟抒發。在刀美蘭的創作中常隨歌起舞，將音樂與舞蹈進行搭配是舞蹈藝術向外界傳遞自我情緒以及展現藝術美學追求的最佳選擇。

第二，精神文化層面。從物質文化層面到精神文化層面，刀美蘭風格舞蹈的精神文化主要體現在對傣族傳統文化的傳承和激發情感上。傣族舞蹈藝術觀念陶冶個性和磨煉意志，刀美蘭的藝術作品展現心理認同和社會凝聚力等。刀美蘭將藝術作品緊密貼合生活，對傣族舞蹈作品題材做出了創新性的突破，不僅讓傣族舞蹈藝術創作向前邁進一大步，還為傣族舞蹈藝術領域編創了許多有價值、有內涵的作品，從而促使傣族舞蹈藝術領域整體迅速、穩步地發展。刀美蘭從事的文藝工作緊跟時代變遷，以不同階段、不同層次的價值理念喚醒人們的民族身份認同和民族文化意識，刀美蘭從未停止營造和深化本民族的精神文化，始終將傳承與發展少數民族舞蹈作為文藝工作者的使命和擔當。

三、社會價值

刀美蘭風格舞蹈從民間尋找靈感，從人民群眾的生活，特別是當地人的形體語言、服飾文化、娛樂方式、民風民俗等生活百態收集素材，集合、發掘西雙版納傣族自治州珍貴的民間舞蹈素材，通過實地考察的所思、所想、所感、所悟，進行藝術提煉，以舞蹈形式作出生動詮釋，以舞育人、以藝教人。刀美蘭先后任中國舞蹈家協會副主席、中國文聯委員、第十屆全國人大代表、全國人大常委、云南省文聯副主席、刀美蘭民族藝術希望學校校長。盡管刀美蘭在社會環境中有多重身份，但對她來說，人民就是自己的親人，民族文化永遠是根脈所在。她曾說過，人民群眾有需要，自己就有舞臺，只要還能為群眾演，就決不放棄。刀美蘭身上呈現出一個人民藝術家扎根基層、吸取舞蹈藝術創作養分，同時又反哺基層，服務群眾的扎實作風和崇高精神。

第一，藝術教育。開展傣族舞蹈美育也是對我國少數民族文化的推廣與傳承。刀美蘭創立“刀美蘭民族藝術希望學校”，采用文化課堂講授的方式，潛移默化地提高初步接觸舞蹈的小朋友的人文素養和鑒賞能力， 從而達到審美教育的真正目的。這一方式也可以被運用到孩子的初級教育中，但并非統一化地培養藝術人才，更多的是將其作為學習、成長的一部分，將藝術融入到生活中去，使孩子們自然形成審美觀。對于中小學非職業舞蹈教育來說，藝術教育是促進學生身心發展、審美能力塑造的一種途徑， 藝術技能的職業化培養不是其目的， 藝術教育本質上是一種素質教育， 是一種培養人能力的方式和途徑。對于孩子而言， 藝術以及舞蹈教育都是審美不可或缺的部分，藝術給予孩子自由暢想的天地，鼓勵超越現實的創造性，讓孩子的個性得到最大限度的發展。

第二，生態文明。刀美蘭風格源于對自然之美的提煉融合，以藝術作品的形式呈現出本真的情感。刀美蘭在自然中尋找最美的形體并發現能表現這些形體內在精神的動作，實地考察西雙版納等地區，用心去感知、挖掘，她的這種采風方式影響至今。刀美蘭是生于自然的藝術家，她的舞蹈、她的靈感、她的思想無不來自西雙版納這片土壤，樹木的搖動、山河的流淌、孔雀的靈動都給了她靈感。例如作品《水》，展現人與自然和諧相處的美好畫面。舞蹈是身體的諧和運動，將長發、雙肩、光腳等身體結構自然融合于舞蹈動作，從而與自然世界相溝通，自然和諧的舞姿充分體現了自由的精神與自由的身體的完美統一。

四、結語

傣族舞發展史中刀美蘭風格舞蹈是不能繞開的關鍵一筆，每一個開創新風向的藝術家的出現都不是偶然的，刀美蘭之所以能夠讓傣族舞蹈女性化、舞臺化，與女性思想解放以及社會環境的更替有很大關系。作為傣族舞蹈家，刀美蘭不僅將自己的藝術青春專注于舞蹈的編創和表演之中，她還為舞蹈教育事業做出了很大貢獻。在消費文化盛行的今天，刀美蘭依然堅守藝術底線，表現出對舞蹈的純真的熱愛，一種勇于擔當的無畏精神。

參考文獻：

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[2]王杰，周粟.從舞蹈藝術教育與批評看舞蹈美育的深入可能性[J].美育學刊，2017（6）：89-92.

作者單位：

云南藝術學院