劉麗珺
摘 要:鋼琴表演藝術作為一種綜合性的音樂表演藝術,是表演者運用自身的音樂審美和鑒賞能力,通過鋼琴的演奏技法對于音樂作品的二次藝術創作,因此對于演奏者的音樂審美素養具有極高的要求,同樣演奏者的音樂審美能力在鋼琴表演中也發揮著重要作用,是決定鋼琴表演是否成功的關鍵因素。文章在闡述音樂審美能力內涵的基礎上,從提升鋼琴演奏者的音樂作品審美和詮釋能力,提高鋼琴表演者的音樂審美能力兩方面出發,探索音樂審美能力在鋼琴表演中的價值。
關鍵詞:音樂審美能力;藝術素養;鋼琴表演
在鋼琴表演藝術中,除了能夠欣賞到美妙動聽的鋼琴曲之外,一名優秀的鋼琴演奏者在鋼琴演奏過程中通過豐富的表情和肢體語言所表現出的表演張力,會讓觀眾感受到鋼琴演奏者仿佛正與音樂曲目創作者交談,而這一切都緣于鋼琴演奏者高超的音樂審美水平。因此,探索音樂審美能力在鋼琴表演中的價值,對于提升鋼琴演奏者的音樂素養和鋼琴演奏技藝具有重要的意義。
一、音樂審美能力的內涵
音樂是給大家帶來聽覺享受,并讓人愉悅的聽覺藝術,同樣音樂也能抒發情感、釋放情緒、凈化人的心靈、提高人的審美能力。所謂的音樂審美能力指的是對于音樂作品的審美價值進行鑒賞、評價時所需的理解能力、感受能力、欣賞能力、品評能力和音樂藝術創造能力,即音樂綜合能力。鋼琴表演作為聽覺藝術,除了在聲音上要給人一種美感享受,鋼琴演奏者同時要善于利用肢體語言的優勢給人視覺上美的熏陶,使鋼琴表演藝術給人留下更深刻、更鮮明的印象。鋼琴演奏者也只有具備較強的音樂審美能力,才能在鋼琴表演中將手指或其他身體部位的演奏動作與音樂完美融合,提高鋼琴表演的藝術價值,為聽眾呈上一場聽覺和視覺盛宴。
二、音樂審美能力在鋼琴表演中的重要性
(一)音樂審美能力能夠提升鋼琴演奏者的審美想象能力
音樂審美能力讓演奏者可以在美妙的音樂殿堂里充分發揮自己的想象去描繪一幅幅生動形象、充滿情感的音樂情境和音樂畫面,這樣才能讓鋼琴演奏者伴著鋼琴曲的節奏、韻律、速度、和聲、曲式等與音樂融為一體,進而產生情感共鳴。比如鋼琴名曲《天鵝湖》的演奏,演奏者只有在深刻理解柴可夫斯基的智慧和藝術情感的基礎上,才能充分發揮想象力去感受《天鵝湖》對于場景的抒寫以及對于戲劇矛盾的推動,深刻感受到每個角色性格及心理的刻畫,最終才能讓自己與《天鵝湖》的音樂節奏和韻律融為一體,在鋼琴演奏表演時隨著樂曲情緒的變化、旋律的展現,表現出音樂中的濃烈愛情和堅貞的信念。
(二)音樂審美能力能夠鍛煉鋼琴表演者的審美表現能力
音樂作為聽覺藝術,其本身就有人類情感表達的功能,音樂藝術形式豐富多彩,既有獨奏、獨唱等表現形式,也不乏合奏、合唱等藝術形式。音樂審美能力在音樂表演藝術中對于鍛煉音樂表演者的審美表現能力具有重要作用,而鋼琴表演藝術作為音樂藝術的一部分也不例外。在鋼琴表演藝術中,良好的音樂審美能力可以幫助鋼琴表演者深刻理解作品并淋漓盡致地展現音樂的魅力,表現音樂所要表達的內容,增進其對于音樂曲目的理解,提升其二次創作能力。比如在《幽默曲》的彈奏表演中,鋼琴演奏者只有具備高超的聽、感、賞的音樂審美能力,才能夠通過《幽默曲》的音樂風格、音樂結構、和聲語言,深刻理解其內涵,并將這種內涵通過彈奏表演展現給觀眾,使觀眾獲得美的體驗。
(三)音樂審美能力能夠培養鋼琴表演者的審美創造能力
在藝術創作和審美中,對于美的感受和鑒賞能力是藝術創作者更好地表現美、創造美的基礎。在音樂審美實踐過程中,鋼琴演奏者只有將演奏技法和音樂創作滲透到鋼琴曲目音樂的欣賞、演奏和二次創作當中,才能激發自身創造美、表現美的欲望,從而在音樂觀摩、想象的基礎上把對于鋼琴音樂的審美鑒賞能力轉化為對于鋼琴曲的表達、創作能力,進而提升自身的審美創造能力。比如在演奏鋼琴曲《水邊的阿狄麗娜》時,只有理解這種心與心的融合,靈與靈的遙相呼應的愛情,才能在鋼琴曲演奏中通過節奏的強弱、快慢融入自己的風格和情感,從而彈奏出充滿浪漫意味的優美動聽旋律。
三、加強音樂審美能力培養有效提升
鋼琴表演的水平
音樂具有音樂意象的流動性、感知過程的聽覺性、內在情感的直接性、審美創造的再現性、藝術欣賞的理解性。因此只有通過不斷積累豐富的音樂審美經驗,發展和提高音樂審美能力,形成高尚的音樂審美情趣,才能有效提高鋼琴表演者的音樂審美能力。
(一)積累豐富的音樂理論知識
一名優秀的鋼琴表演者只有具備豐富的音樂理論知識,才能更加深刻地理解鋼琴曲目的創作淵源和演奏技巧,才能將音樂作品中所蘊含的情感演繹得淋漓極致。因此鋼琴表演者要提高演奏質量、演奏水平,必須要通過努力學習,豐富自身的音樂理論知識。通過大量鋼琴名曲的欣賞與品評,從鋼琴作品的節奏、節拍、和聲等多個音樂要素中分析音樂語言,才能更加深入地理解音樂作品,提升鋼琴表演者對于樂曲的記憶能力和演奏水平。比如在鋼琴名曲《獻給愛麗絲》在彈奏表演中,演奏者只有深刻了解貝多芬創作這首名曲背后所發生的美麗動人且傷感的愛情故事,才能真正體會到鋼琴曲中所蘊含和流露出的純真美好的情感,以及兩人談情說愛的夢幻般的意境,才能夠在鋼琴演奏表演時與自身的情感相融合,演奏出美妙動聽的鋼琴曲。
(二)積累鋼琴作品中的審美知識
在鋼琴表演藝術中既有表演者對于音樂曲目的感性理解,又有對于作品的理性認識,只有將感性與理性相結合才能將其自身腦海中所存在的鮮活的音樂樣式,通過嫻熟的鋼琴演奏技法將作品的情感內涵流暢地表達出來。因此鋼琴演奏者只有不斷地積累音樂演奏技巧和音樂鑒賞方面的知識,全面學習歷代鋼琴名家的演奏方式,仔細揣摩不同時期、不同題材的音樂作品,才能有效提高自身感受美、表現美和創造美的藝術鑒賞能力。音樂鑒賞能力一般分為初步鑒賞力、情感鑒賞力和理智鑒賞力三個層次。培養鋼琴音樂鑒賞能力,需要提高個人的文化素養,培養音樂審美能力,注重將音樂與舞蹈、繪畫、戲曲等其他藝術形式結合,加強對于不同風格、不同地區、不同類別的音樂作品的理解,注重音樂作品賞析的過程享受,只有這樣才能廣泛了解音樂審美知識,更好地體會鋼琴作品所表達的情感。
(三)掌握音樂表現力的基本要素
在鋼琴表演中演奏者不僅要加強自身對于音符、節奏的正確認識,提升對于樂曲情感和風格的理解,而且要緊緊抓住音樂內容、音樂蘊含的情緒情感和形象意境等音樂特性,才能真正領會和把握音樂的局部特征和風格,也只有掌握了每一首音樂的音樂特性才能夠判斷在音樂表演中采取何種方式、何種彈奏技法、何種情感去表現音樂。另外,要分清音樂這一通用語言的特性,結合自身對于音樂的感覺,運用嫻熟的演奏技巧在鋼琴表演中注入情感,才會有比較完美的音樂表演。嫻熟的鋼琴演奏技巧是良好的音樂表現力的基礎,鋼琴表演藝術作為“手指上的舞蹈藝術”,只有具備了較高的讀譜能力,掌握了嫻熟的“音階琶音”以及“高抬指”等彈奏技法,才能非常自然、流暢地演奏出美妙的音樂。
四、結語
綜上所述,鋼琴演奏者只有不斷積累豐富的音樂理論素養才能有效提升自身對于音樂作品的認識。豐富的音樂審美知識可以有效增強演奏者對于音樂作品的藝術感知力和對鋼琴藝術作品的詮釋能力。鋼琴演奏者要在音樂美學思想的指導下,通過自身高超的鋼琴演奏能力引發聽眾內心的共鳴,讓鋼琴音樂欣賞者從中得到美好的音樂體驗。因此,只有將鋼琴演奏者的音樂審美能力的提升與鋼琴表演實踐完美結合,才能有效激發其鋼琴演奏藝術成就感,培養其鋼琴藝術表演能力。
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作者單位:
蘇州旅游與財經高等職業技術學校