景泰藍掐絲工藝的傳承與創新

吳同同

摘要：景泰藍是中國傳統工藝美術的集大成者，也是元明清三朝的御用重器。但是景泰藍工藝發展到現在，逐漸消失在人們的視野，它工藝繁瑣，價格昂貴，大多數人消費不起，所以本文筆者從景泰藍掐絲工藝的傳承、創新上作一些探索。

關鍵詞：景泰藍;掐絲工藝：傳承;創新

中圖分類號：TS934

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0021-01

一、前言

元朝時期，忽必烈征伐西，從波斯地區，當時的大食國，把國外的工匠帶入了中國，隨著元朝的滅亡，工匠們就流落到民間，他們制作的上等的藝術品稱之為琺瑯。在景泰年間，某地的官員看著喜歡，就把琺瑯當作貢品敬獻給皇宮，明代的第七代皇帝朱祁玉得到這個貢品非常喜歡，朱祁玉的年號是景泰，他用這個年號命名為景泰藍。景泰藍在景泰年間，在中國落地、開花、結果，這種工藝在藝術上的一脈相承，也鑄就了古波斯和古華夏文明的華美篇章。隨著科技的發展，景泰藍工藝在人們視野中消逝，全國做景泰藍的匠人少之又少，大多都是五十歲以上的老人了。在這個機械化時代，景泰藍的傳統工藝工藝復雜，價格昂貴，它限制了廣大人民的購買欲，面對這項工藝，我們不能讓這項工藝徹底的滅亡。那么，我們怎樣讓景泰藍在這世上留存、傳承？怎樣讓景泰藍在人類世界現代化建設中創造價值？這就要讓景泰藍適應中國現代化的發展，這就要創新。

二、景泰藍掐絲工藝與國內外經典相結合

中華民族五千多年的文化歷史，帶給國人對文化的深刻高度的認識，所以，現在的一些年輕人都喜歡把中國元素祥、云、鶴、松印在服裝上、裝飾品上、背包上、汽車上等。許多年輕人也在追逐著中國潮流文化思想，讓古典變成潮流，我們可以把景泰藍掐絲工藝運用到裝飾畫上來，如帶有中國意韻裝飾畫，一些帶有中國元素的元素可以運用其中，如松、仙鶴，它代表著長壽、延年;葫蘆代表著綿長，人們對美好、吉祥的一種表達方式，這樣的一幅裝飾作品給人們帶來吉祥快樂;飛天，在中國經歷了十幾個朝代，幾千年的歷史，他至今被人們所喜愛、青睞，景泰藍和飛天敦煌藝術的完美結合傳承中華民族文化，這種珠聯璧合的藝術形式，更好的傳承發揚中華文化。

在20世紀50年代之前，外國的精英藝術占據整個西方市場，西方世界出現了大量的經典作品。我們知道，景泰藍工藝品的紋樣大多都是山水、鳥獸、龍鳳等帶有中國的元素，所以我們也要油畫作品，現代的藝術放在景泰藍作品上，這反映了，我們這一帶人對美的一種喜愛與享受。例如，我們可以選擇畢加索的立體主義抽象作品《鏡前的少女》，把景泰藍掐絲工藝運用到西方作品中，在制作過程中，首先用鉛筆在木板上繪出圖案，再次沿著繪制的線條涂上膠水，用鑷子把銅絲黏貼在涂上的膠水上，最后用特殊的膠水混合彩色沙子填充。這種新的藝術形式打破了原來掐絲工藝的復雜程序，用沙子代替，又打破了高昂的制作成本，保留了最為經典的掐絲工藝，讓廣大人民都能接觸到景泰藍掐絲工藝，這符合當今潮流，讓景泰藍掐絲工藝再次涌入藝術市場。

三、景泰藍掐絲工藝與實用性用品相結合

中式風格的裝飾在當今社會建筑界涌入新的設計理念，中式空間設計主要以實木家具為主，它講究中國的古典、雅致，通過精巧的雕刻、彩繪，在空間設計上多用屏風、隔斷劃分出空間，正如《韓熙載夜宴圖》空間布局的講究，屏風、房間中的物件以及人物的衣著的色彩，構成和諧的畫面。把景泰藍掐絲工藝運用到生活物品上，那真是恰到好處。如捧盒，為什么叫捧盒？顧名思義，就是在手里捧著，打開里面可以裝糖果，這是一件實用性的景泰藍作品。這種捧盒講究對稱藝術，把它擺放在中式空間環境中，別致、典雅。在明清年間，這種捧盒普通老百姓家庭是用不起的，但是在今天，為了迎合市場，工匠們把捧盒量化，把它制作簡單一點，滿足更多消費者的需求。

還有家里的擺件，也可以運用景泰藍掐絲藝術來呈現。但是我們不能對于古代經典作品再次模仿，要對圖案紋樣進行創作。每個人是不同的，每個人都有自己的兒時回憶，擁有自己的夢想，對未來生活的美好憧憬，所以對于擺件的創作要具有故事性、趣味性。中國的景泰藍藝術作品第一次在法國盧浮宮展出，這件作品叫《蝶舞》，這件作品沒有胳膊，世界最著名的維納斯雕像，它以殘缺的美征服了全世界。在我們中國有很多的殘疾人，他們身殘志不殘，無論生活怎么樣，他們都會積極去工作，這就是《蝶舞》所體現的一種精神，盡管這件作品沒有胳膊，但是作者給她插上了一雙金色的翅膀，他們心向生活，對未來生活的憧憬、向往。

景泰藍掐絲工藝是中國與波斯的文化融合，從明代景泰年間，它來到中國，經過幾百年的傳承，更新。所以在現代化社會，我們不能讓這種經典的文化消失在人們的視野中，所以我們要創新，讓這種工藝復雜簡化、制作成本降低，走進現代的市場，讓廣大人民都可以接受，以更好地傳承下去。

參考文獻：

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