新時期美術創作中寫生的重要性探究

楊瑞林

摘要：在美術創作中，寫生一直占據著重要的位置，同時兩者之間也有著相互關系，通過寫生的不斷沉淀、積累才能使美術創作層次更為豐富，而想要創作出更高層次的美術作品，則也需要更高的要求進行寫生。在新時期的今天，攝影攝像器材已經能夠將事物的原形原貌真實展現出來，但是相較于寫生，照片、影像仍然缺乏生命力。基于此，寫生仍會在新時期的美術創作中占據主導地位，本文通過分析寫生與美術創作的關系、寫生的特點、意義與存在問題著手，進一步研究寫生在美術創作中的重要性。

關鍵詞：新時期;美術創作;寫生;重要性

隨著科技的發展與社會的進步，寫生已不限于在現場進行，人們更愿意使用各類攝影攝像器材來完成傳統的現場寫生，然而對于美術創作來說，寫生的意義不僅僅是單純的臨摹，更在于對于現場的人、物、景的感情與生命力。

一、寫生與美術創作的關系研究

寫生與美術創作是密不可分的，在進行美術創作前，進行寫生是必要的基礎條件。當我們初涉美術繪畫時，會將臨摹作為出發點，無法將自己的靈感、感情融入繪畫作品中去，極大的限制了美術的創作性。而寫生則不然，寫生要求我們并不僅僅是簡單的對人、物、景進行臨摹，而是會提出更高的要求，即利用自身的靈感、創造力與感情，在感受、觀察人、物、景后，對自己所見到、感受到的融入到作品里，使美術創作作品更富張力、生命力與活力。只有通過長時間的寫生實踐，熟練掌握技巧與素材累積、沉淀，方能使美術創作更上一個層次。

同時，美術創作也影響著寫生，在創作不同類型、風格的美術作品時，所寫生的方向也大相徑庭，“藝術來源于生活，高于生活”并不是一句空話，把握好美術創作的方向，我們就能更好的從寫生中獲取靈感，為更好的美術作品打下扎實的基礎。

由此可見，寫生與美術創作的關系相輔相成，寫生能夠磨礪創作者的耐心、對靈感的獲取、對美的敏感，從而創作出更好的作品。

二、寫生在美術創作中的特點分析

1、自然：總體來說，寫生可劃分為寫實與寫意，前者偏向于臨摹，將人、物、景完整的模擬出來，而后者則是在此基礎之上，將內涵、意義與感情融入作品，使作品更豐富、更有層次。而自然性則是寫生顯而易見的特點之一，應遵循人、物、景的本來面貌，順其自然，并在繪畫筆法中將自然性體現出來，賦予美術創作作品自然性、真實性。

2、藝術：在美術創作過程中，并不是一味的大刀闊斧進行創新與改造才能創作出好的作品，也不是單純臨摹，而是要將藝術性融入其中。我國的繪畫藝術性主要體現在能讓觀者產生聯想、引起共鳴、表現內涵等方面，因此美術創作的好壞，其藝術性至關重要。

3、抽象：在寫生時，我們不難發現人、物、景往往會被抽象處理并表現出來，虛實結合也是繪畫中重要的表現手法，這種手法也普遍在美術創作的作品中出現，經過抽象處理的美術創作作品往往能帶有更為深刻的內涵，給予觀者更為豐富的想像。

4、創作：在進行美術創作過程中，雖然需要一定的個人創作性，但過度創作容易將寫生的意義帶偏，因此在創作特點中，我們應遵循適度原則，從寫生中找到創作靈感、亮點、共鳴點，使美術創作更有意義。

三、寫生在新時期美術創作中的意義與重要性剖析

1、累積素材，為創作服務：在繪畫創作中，所有的人、物、景均可成為寫生對象，其能夠是自然風景、人文風光、水泥都市、田園鄉間，只要能夠使作者喚發出創作激情，都能夠成為素材。隨著社會發展，人與人之間的關系已不像以前，都市生活與快速的工作節奏已經使人們逐漸淡忘了自然和諧純粹的相處關系與情感。在這樣的新時期背景下，寫生的自然性就顯得尤為可貴，人們往往能夠從美術創作作品中的自然性、藝術性中找到失落的自然、純粹，更易引發共鳴并融入到作品中。

2、提高自身能力：通過寫生，作者能夠有效的鍛煉自身的觀察能力與對美的敏感能力，在目前已經能夠使用各類新型攝影攝像器材的條件下，利用快速成像設備，隨意進行創作與修改，雖然從色彩等細節上表現得更為精致，但卻失掉了繪畫本身的意義，這樣創作出的作品是呆板、缺乏生命力的，也無法將作品原本的意境表現給觀者。而對于美的敏感能力則是指作者應能夠從細節著手，通過長期的寫生鍛煉找到亮點、美點，從普通的人、物、景中找到切入點，真正實現“下筆如有神”。同時只有提高了自身的觀察能力與敏感度，才能在美術創作作品中找到符合自己理解的表達點，賦予畫作生命力與活力，給予觀者最好的藝術享受。

3、提升繪畫大局觀：在創作作品中，作者往往會將想要表達的主題對象置于主體位置并加以突出，從而使觀者能夠第一眼就理解想要表達的意境，在繪畫領域中指的就是構圖能力與大局觀，在創作過程中應確保構圖平衡，利用支點兩邊或軸線來實現。為防止出現即將完成畫作時，主體卻未入畫的問題，在繪畫教學中，教師往往會選擇靜態對象來訓練寫生。但是在實際寫生中，有著極大的變化性，在此條件下，只有通過長時間的寫生鍛煉來培養構圖能力，逐步找到美術創作的感覺，在創作時就能夠以自己的寫生經驗為基礎，捕捉創作對象的特點。簡單來說，單純的靜態取景、閉門造車并不能創作出成功的美術作品。

4、增強技巧：在進行美術創作時，要將對象主題利用其自然特性融入到繪畫技巧中在作品中表現出來。在各種類型的繪畫中所運用到的技巧也不盡相同，比如油畫家注重色彩、國畫家注重線條、板畫家注重刀法，而寫生作為美術創作的前提與基礎，通過長時間的鍛煉能夠更大限度的提升繪畫技巧，更利于作者將自己的感情融入作品。

5、磨礪耐心：對于美術創作來說，其是一個枯燥的漫長過程，一幅大繪畫量的作品往往要投入很多的時間與精力才能完成。對于作者的耐心也是一種考驗，相較于繪畫過程，寫生往往是在戶外，有著新鮮感與截然不同的體驗，因此在寫生過程中，能夠更好的培養美術創作的耐心，在經過大量的寫生訓練后，再回到畫室進行美術創作，更能靜下心來仔細回憶寫生的過程、對象的特點，從而在創作、修改、調整中得心應手，沉淀自己完成更好的美術創作。

6、提高境界：自古以來，中國繪畫對作品的要求就是“神韻兼備”，在新時期的今天，我們能夠將其理解為將自己的感情融入作品中傳達給觀者。要做到這一點，沒有大量的寫生鍛煉與畫作創作積累是不可能達到的，只有通過大量有效的積累，才能對繪畫主體有自己的理解、自己的感情、自己的想法，繼而使創作作品不僅僅只是形態上的臨摹，而更有內涵。

四、寫生在美術創作中存在的問題

1、單純追求技巧：新時期背景下，隨著市場經濟對于美術作品的沖擊，人們開始急功近利，一味追求作品的經濟價值，甚至為了迎合市場，流水化的產出美術作品，忽略了寫生本身對于美術創作的作用，影響了我國繪畫發展的方向。在這種情況下，強調結構、寫意與融匯貫通就顯得極為重要，同時對于寫生也提出了更高的要求。

2、傳統文化的缺失：傳統文化對于中國繪畫的影響與意義是深遠的，不管是寫生還是美術創作，傳統文化在其中都有著極其重要的位置，然而在新時期中，人們卻始終追求各種創新，摒棄了傳統文化，同時也使我國的繪畫發展受到了一定的限制。

五、相關措施

1、與不同的繪畫技巧、表現形式結合：相較于西方油畫，我國繪畫更多的突出藝術性、寫意性與抽象性，東西方繪畫技巧的融合也成為當下中國繪畫界研究的課題之一。合理借鑒西方繪畫技巧，有助于將我國寫生、美術創作、繪畫技巧等提高一個層次。

2、著力發揮傳統文化的作用：中國畫在世界藝術中占據著重要地位，其寫生與美術創作是不可或缺的，通過寫生能夠在直觀反映出我國的繪畫文化的同時，體現出我國文化內涵與底蘊。因此在實際應用中，應強調寫生的重要性，并有機融入我國傳統文化。

3、加強意識：在繪畫課程教授中，教師也應著力于加強學生的寫生意識、技巧與實踐，不能以單純的攝影攝像器材來代替寫生的意義，同時要讓學生知道寫生的重要性，從而使學生在以后的美術創作中，能夠熟練運用寫生積累繪畫經驗，為我國繪畫的發展打下夯實的基礎。

六、結論

綜上所述，從各方面來分析，寫生對于美術創作來說都是不可或缺的前提條件與基礎，兩者是密不可分的，然而在新時期下，市場經濟價值觀對于寫生與美術創作都有著不小的沖擊，也使其存在了一定的問題，我們只有在過去的基礎之上去蕪存菁，堅持寫生的意義與重要性，并在美術創作中加以適度創新，才能在新時期下走出中國繪畫的新道路。

參考文獻：

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