論素描在寫實油畫藝術創作中的作用

陳曉暉

摘要：在當代中國寫實油畫觀念化背景下的新思想、新觀念、新技法，沖擊了我國較為單一狹窄的素描意識和體系，在注重繪畫精神和繪畫思想表達的新時代，素描意識出現了多元化發展的新局面。隨著人類文明的進步和對素描的認識，素描已經作為一種獨立的藝術形式存在，素描不僅可以作為單獨畫種來欣賞，而且還成為藝術創作的重要手段，尤其在寫實油畫藝術創作中占據著重要的地位。本文從素描對油畫藝術創作各個方面的影響和作用進行了一些淺薄的分析和研究。一是概述素描的含義、起源和造型;二是寫實油畫中的素描流派;三是著重論述素描在寫實油畫藝術創作中的空間作用;四是素描對寫實油畫的影響。因此，素描對寫實油畫藝術創作起到了重要的作用。

關鍵詞 素描;油畫;造型;藝術創作;作用

一、緒論

（一）課題簡介

隨著人類文明的進步和對素描的認識，素描已經作為一種獨立的藝術形式存在，素描不僅可以作為單獨畫種來欣賞，而且還成為藝術創作的重要手段，尤其在寫實油畫藝術創作中占據著重要的地位。

（二）選題背景

19世紀的古典主義與現實主義繪畫創作中，素描起著重要的作用。20世紀的素描更是形式多樣的發展著，畢加索是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一，他的作品風格豐富多變，充滿非凡的創造性。因此，可以說素描之初在西方被稱之為草圖，其妙步的草圖繪制就將其轉化為其它媒介的簡單操作，素描是畫家創作理念的體現之所在。

二、課題調研

（一）古典主義素描

古典主義繪畫以精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。

古典主義素描畫派對寫實油畫藝術創作做出了卓越的貢獻。素描中的明暗漸變法使得油畫從平面轉向立體，并使得油畫產生了體積和空間。古典主義素描畫派對人物內部結構的理解和研究，使得寫實油畫藝術創作中的人物表現具有了思想。它對嚴謹的藝術造型和科學合理的構圖成為寫實油畫藝術創作的前提條件。

（二）浪漫主義素描

浪漫主義是在18世紀后半葉至19世紀前半葉盛行。19世紀初，資產階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著等，有一定的進步性。

（三）現代主義素描

現代主義美術是西方進入壟斷資本主義時代以后產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。

現代派素描和現代派藝術的出現，使得繪畫藝術風格出現了多樣化，在當今藝術百花齊放的時代里，現代藝術嚴重沖擊著寫實油畫藝術的發展，對寫實油畫來說是一個前所未有的挑戰。

三、創作思想

（一）描述素描在寫實油畫創作中的空間作用

寫實油畫在藝術形態上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描繪，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，而寫實油畫要解決的一個問題就是三維的現實對象在平面上的空間轉移。

（二）素描在寫實油畫中畫面空間的作用

空間，就是在現代繪畫創造中關注的重點，也是不同的造型觀念之間相互爭論的焦點。空間可分為二維空間和三維空間兩種。從美術發展史上看，早期的繪畫是以平面效果為主的，這種想法一方面是受制于觀念和認識，另一方面主要是受到技法的限制。

四、創作過程

（一）畫布的制作

先是制作畫布。將亞麻布刮一遍膠，再刮一遍紅色底子，最后刷2遍灰底子，這樣畫布就完成了。

（二）初稿到成品的繪畫過程

首先列舉草稿圖，確定整個畫面的構圖然后再畫精細的素描稿。素描稿完成后，硫酸紙浮在上面，用鉛筆先把素描稿透到硫酸紙上。

畫第一遍稿時僅用下列四種顏色：鉛白、土黃、土紅、藍（可用灰代替）。用一份熟油加三份松節油調色，開始熟油用的不宜太多，免得畫面發亮。鋪色時要畫的灰一些，薄而透明，能看到色層下的起稿線，暗部也加入適量的白色，先畫陰影和暗部，再畫亮部，二者銜接的地方用一特制的扇形筆掃一掃。

待底色干后用小刮刀將畫面的小色結刮掉。取一份媒介加入三至四份松節油，將畫面輕輕涂一遍，這一步用色畫，用媒介調色畫的時候用量要少。在第一階段顏色鋪完后，第二階段不是一次完成，要一部分一部分地反復深入刻畫，并且保持整個畫面的統一協調關系。第二階段盡可能要與對象接近，調子要畫的平和一點，最后強調畫面的黑與白的關系。每完成一個細節都要用扇形筆柔掃，使之渾然。每層色畫過后，最少要等一天再畫，而每天畫之前把要畫的地方用松節油加媒介溶劑刷一遍，這樣做的目的是使兩個色層結合得好。如果這一階段的畫面顏色比實際對象淺一層，那么我們還可用下一透明罩染階段來彌補。

用純媒介調色染，媒介劑涂上后可以在上面反復畫，但要趁濕畫，干了以后再改就很困難。部分地方可加進適量的白色，因加進白顏色后，透明效果必定有所變化。在罩染畫面時，不可用剛經松節油洗過的筆蘸媒介染，因為松節油可使顏色在畫面上擴散，當染的顏色過分時，可用硬毛筆蘸上純媒介帶幾下畫面，這時就可帶下一部分被染上的顏色。

最后畫畫完后須等三四個月以后再上光。

五、創作成果

這次我所創作的寫實油畫的創作帶給我頗多感受，學習寫實油畫需要用心、深入地體驗與反思。寫實油畫離不開對表現對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現形式的探索與反思。研究和學習寫實油畫技法的同時也讓我感受到寫實油畫創作的枯燥與單一，但正式這種創作時的孤獨感才能磨礪出更完美的作品。

結論：

素描是油畫的基礎，是它的靈魂之所在。它不僅是油畫的源泉和本質，也在建筑和雕刻方面起到了巨大的作用。本文所討論的是素描對寫實油畫藝術創作的作用，它主要是從素描基本原理和對油畫的貢獻上來說的。素描也通常被看成是藝術創作中最能反映藝術內在規律的記錄，它還為我們提供了藝術之美的最直接的表現。

所以素描與油畫藝術創作是一種不可分割的關系。