淺析粵劇發展的現狀和創新性策略探究

賀雪玲 朱嘉偉 雷盛楠 吳敬儀 孫嫣

摘 ?要：粵劇是世界非物質文化遺產，也是我國中華民族優秀傳統文化的瑰寶。然而，隨著網絡信息時代的帶來，各式各樣的現代文化不斷沖擊傳統粵劇的地位，粵劇的發展面臨舉步維艱的窘境。本文從粵劇發展觀眾“白頭化”，傳承斷代，市場和校園推廣難的四個主要現存問題出發，分析導致粵劇逐漸衰落的原因，并提出了解決粵劇傳承與發展難題的基本策略和創新型方案，希望能夠為當今粵劇的保護傳承與創新發展策略提供有意義的借鑒。

關鍵詞：粵劇;現存問題;策略研究;創新

一、粵劇發展的現存問題及其原因分析

（一）粵劇觀眾“白頭化”

粵劇作為世界非物質文化遺產，是廣府地區代代相傳的優秀傳統文化，卻也免不了面臨觀眾逐漸“白頭化”的問題[1]。目前，中老年觀眾占了粵劇觀眾粉絲的絕大部分，青年觀眾寥寥無幾，粵劇觀眾年齡斷層十分明顯。

隨著網絡新媒體時代的到來，各式各樣的網絡亞文化現象不斷涌現，娛樂項目不斷增多，新鮮有趣的文化不斷吸引著年輕人的眼球，而粵劇往往被貼上“老一輩”、“冗長羅嗦”等固有標簽。目前，抖音、快手等短視頻大火也反映出了當代年輕人追求快節奏的生活方式，諸如粵劇這般需要花較多時間去欣賞的傳統文化早已淡出年輕觀眾的視線。

（二）粵劇傳承人斷代

弘揚與傳承優秀的粵劇文化，傳承人在其中發揮著主心骨的力量，但目前從事粵劇演出與編劇的人員越來越少，優秀的粵劇傳承人因此日益稀少，粵劇發展出現傳承危機。

粵劇傳承危機與現代文化的沖擊也有著極大的關聯性。如近年來興起的耽美文化圈粉無數，甚至發展成了網絡亞文化，深受觀眾喜愛。有需求才有供給，粵劇文化觀眾稀少與“白頭化”現象，使得一批有嫻熟技藝的粵劇傳承人為了生計不得不轉行尋找更有希望的“朝陽產業”，進一步導致了優秀粵劇編劇與演出的稀缺。此外，國家對于粵劇人才培育的機制和資金還沒有完善的體系，顯現出對粵劇人才培育不夠重視。

（三）傳統粵劇市場推廣難

雖然粵劇劇場的商業演出活動在宣傳推廣上有了較大的創新，宣傳推廣途徑日益多樣化，但在獲取年輕人的關注上仍然不足。這是因為年輕一代并不主動關注粵劇得相關信息，且獲取粵劇的信息渠道有限，很多時候都不知道到底何時何地有演出活動，處于被動接受粵劇市場化推廣的狀態。

每當談起粵劇演出，年輕人的第一印象便是編劇情節老套、舞美不華麗等，且粵劇發展缺乏資金，活動場地也較少，并不能滿足當代年輕人對于舞臺演出的觀賞需求[2]。相較之下，追星已經成為大多數年輕人生活的一部分，觀賞一場知名歌手的演唱會或追某個綜藝節目都能成為年輕人的共同話題和愛好。

（四）粵劇進校園形式老舊

隨著粵劇觀眾“白頭化”現象的日益凸顯，各粵劇院團也意識到了粵劇發展問題的嚴重性。在當地政府的幫助下，近年來一些粵劇院團相繼進入校園開展相關活動，如設立粵劇培訓班，增設相關粵劇課程等，但這類活動依舊沒有跳出“粵劇文化推廣難”的怪圈。

值得注意的是，高校學生是一個熱血、青春朝氣、喜愛新鮮事物、能夠快速信息傳播的群體，要想讓高校學生喜愛上粵劇，必須更注重粵劇文化推廣活動的易接受、體驗感、創意性等。可見，粵劇院團與高校取得合作要注重分析當代大學生特點，讓高校學生喜愛上粵劇的同時，也成為粵劇文化的傳播者與弘揚者。

二、弘揚與傳承粵劇文化的策略探究

（一）基本策略

1. 加強政府的重視程度與支持力度

政府要不斷完善粵劇弘揚與傳承的相關政策，為支持粵劇進校園、集中培養專業粵劇表演人才等多方面奠定政策優勢的基礎，出臺更多有利于粵劇現代化發展的規定，為粵劇的弘揚與發展注入時代的新鮮血液[3]。此外，要加大對粵劇行業的資金扶持力度、提高劇團演出的經費投入、為培養專業粵劇表演、編劇人才給予更多的資金幫助，在以社會效益為前提的基礎上，運用商業模式大力發展粵劇劇團演出服務，幫助粵劇在文化產業市場開辟新道路。

2.促進社會組織的跨界融合

公益性組織應積極響應粵劇進校園活動。現今粵劇進校園活動多面向中小學生群體的低年齡段階層，普遍為設置粵劇教學課程、開設講座等傳統活動形式。而在對于高校類的粵劇進校園活動的合作則少之又少，因此，影響力較廣的社會公益性事業單位如廣東粵劇院、佛山粵劇院等組織可開發粵劇進高校類型活動，加強與各大高校組織校方的合作與聯系，利用高校內社團活動的植入、開發更多形式的粵劇宣傳活動，如演出、展覽、文創比賽等，還可以開展“大學生走進劇場”演出季活動，通過密集宣傳和有效組織，借助一元錢申請的形式資助貧困生，推進名家進校園，舉辦粵劇一日游活動，從而讓更多的學生體驗戲劇，這將粵劇進校園的觀眾覆蓋面由中小學生進一步擴大到高校生，有效地加強粵劇的受眾影響力。[4]

（二）創新型路徑探究

1. 開發文創產品市場

文化創意產品是以實物為載體的形式弘揚優秀傳統文化，而粵劇文化的傳承也可依靠文創產品的開發，但目前市場所展現的文創產品只是將粵劇文化流傳于表面的形式以及多為簡單可規模性生產的產品。因此，要開辟文創產品的新市場就必須要采用新的技術、如3D等技術對文創產品加以改動，用新的技術和粵劇文創相結合。此外，還可以在“衣食住行”等方面對粵劇文創進行針對性創新，如粵劇面譜餅干、粵劇人偶掛飾、粵劇卡通人物表情包等等吸引年輕人的小玩意，從大眾的日常需求出發，開拓粵劇文創的市場。[5]

2.提供粵劇文化新式服務

一是對粵劇的表現內容進行創新。將粵劇中有關精忠報國、弘揚家風等符合社會主義核心價值觀的劇目進行保留，而在表現形式與載體上進行創新，找準當代人的審美需求。二是舉辦新式的粵劇文化節活動。加強廣州、佛山、深圳等城市兄弟協會的交流，定期舉辦粵劇文化節活動，以粵曲會友，將粵劇服務用更大的規模得以展現，擴大其觀眾影響面。三是創作如粵劇黃金周、粵韻金聲、粵劇曲藝藝術大講堂等知名粵劇文化品牌。用品牌的影響力為粵劇文化節活動打響招牌，吸引更多的粵劇傳承人和愛好者的加入，為粵劇的交流協作提供平臺。

參考文獻

[1] ?謝敏婷.地方戲劇在青少年中的傳承探究——以粵劇為例[J].戲劇之家，2016（10）：71.

[2] ?孔珍.關于粵劇的現狀與發展[J].藝術科技，2014，27（05）：188.

[3] ?謝麗萍.“粵劇文化進校園”淺談[J].黃河之聲，2020（11）：146-147.

[4] ?陳艷冰.新時代粵劇發展之思[J].中國戲劇，2019（12）：6-7.

[5] ?楊敏霞，黃瑋，沈靜，許峰.論粵劇博物館文化創意產品的開發途徑[J].廣西科技師范學院學報，2019，34（02）：62-67.