中小學音樂教育的創新與改進之初探

摘要：想要做好中小學音樂教學創新工作，就必須對國內外音樂教育發展的現狀有充分的了解，并對其進行比較，在了解了兩者間的異同后，找出國內音樂教育現存的問題，并從國外引進創新理念，借鑒新的教學方法與手段，根據國內音樂教育大環境的實際情況進行有針對性的創新，從而探索出適合我國中小學音樂教育的方法。

關鍵詞：音樂教育 多元性 課程理念 審美 學科綜合

藝術是最原始的、最高尚的表達內心情感的方式。而談及藝術，音樂教育工作者首先想到的就是如何在當下高速發展的時代，去更好地進行教學思維上的轉變，從而給學生帶來更高效的課堂體驗。

一、改良基礎音樂教材

基礎音樂教育中存在著一個很明顯的問題，就是學生很愛音樂，卻不愛上音樂課，這是什么原因導致的呢？通過對現有基礎音樂教育課堂的觀察以及對部分小學生的采訪可以發現，音樂課存在著教師授課過于呆板，授課內容單一，不斷重復訓練等問題，導致學生逐漸失去了對音樂課的興趣。這些問題不僅來自教師授課的理念與方法，還有教學內容的落后，也就是教材大綱出現了問題，過于注重技術知識本身，而忽視了人的第一性。音樂教育最成功的一面，是讓學生在幸福中收獲藝術，并能讓學生終身堅持音樂學習，而不是讓學生在短短幾年里獲得一定水平的音樂技術，但在課程結束后再也不接觸音樂，因為枯燥無聊的樂理知識以及高強度的技術訓練使其害怕音樂課程的學習。擁有了一定程度的音樂技術水平，卻喪失了對藝術美的感知能力，這不是音樂教育的成功，而是音樂教育的悲哀。學習音樂的本質，是幫助學生去發現生活中的美，去感知藝術的魅力，從藝術中收獲幸福。任何藝術項目的教授，不是為了教授技術而去教授，而是為了幫助學生找到人生的意義——幸福。

二、學習國外教育理念，創新高效課堂

相比之下，國內外音樂教育主要在兩個大方面上存在差異性，第一，在音樂教育的理念、價值觀上有所不同，國外音樂教育更多的是注重人的第一性，簡單來說，就是把學生放在第一位，整個音樂教育的過程，不是為了傳授技術，而是為了幫助學生提升自身的審美能力、感知能力以及藝術的品位，教學的任務并不是完成階段性的技術教學，而是培養學生，使其產生終身學習音樂的興趣。第二，在音樂教學的實踐方面，國外更加注重教學內容的豐富性和多元化，將趣味性、藝術性、技術性更好地進行了融合，使學生享受音樂課堂，而不是被逼迫著上音樂課，這樣的課堂氛圍會更具有感染力，學生越學越想學。學生的反饋很快并且學習質量很高，教師也會被這樣的狀態所影響，從而產生越教越想教的想法。國內外音樂教學之所以在教學理念、方法上有所差異，關鍵的問題在于對音樂本質的理解存在較大的不同，先進理念是把音樂的本質看作是人，一切都是圍繞人這個主題來進行的，正因為把人看作是音樂的本質，所以，一切的教學理念、方法、內容，都是為了更好地去體現“人”的本質。就目前國內基礎音樂教育階段的改革而言，首先要從教育理念方面進行改革，理念改變了，教學大綱也會因為教學本質及目標的改變而改變。對改變教育理念這一思路進行推敲，我們可以提出相關假設，即改變教育理念的前提是什么？通過對國外音樂教育理念的分析可以發現，應當把音樂的本質看作是人，一切都是圍繞人這個主題而展開的活動。

三、明確課程本質，提高教學效果

現在這個高速發展的時代，特別強調創新。但如果沒有任何理論及實踐案例的借鑒，那所謂的創新是站不穩腳跟的。創新，換句話講，應當是對傳統思路及方法的揚棄，并結合當下的情況及擁有的條件，創造出一種效率更高的，且適合時代發展的方法。將創新理論這個公式代入基礎音樂教學的改革中，前提是我們要先對音樂課程的本質進行一個全面而透徹的分析。就目前來講，有三種對課程本質的認知，第一，認為課程是知識，課程的本質就是知識，一切以知識為主體，課堂中主要采取的是填鴨式方法。第二，認為課程是經驗，課程的本質是培養學生，將學生視為教學的主體。第三，認為課程是活動，主張以學生的需要及興趣為主而進行的教學活動，更注重內容的多元化，注重學生的課程體驗。在對課程本質有了全面的認知后，我們可以根據實際情況進行合理的搭配，以達到事半功倍的教學效果。

四、明確課程理念，選擇適宜的教學內容

在對課程本質有了明確的界定后，就需要對音樂課程的基本理念進行探索、發現及界定，要與傳統的理念有明顯的差異，要從知識本體轉向人為本體。在這里我們可以稱其為“音樂新課程基本理念”，其理念可以遵循以下四個要點，第一，以音樂審美為核心;第二，以興趣愛好為動力;第三，面向全體學生，注重個性發展;第四，提倡學科綜合，理解多元文化。在以音樂審美為核心的理念中，又從教學內容的審美因素、教學方法的審美依據、教師的審美標準、教學環境的審美特征以及教學過程等子維度進行了更深層次的描述、探索、舉例，以幫助讀者更深刻地感受到新理念帶來的好處。不僅創新在表象，其每一個細節也是經過縝密的思考和推敲的，是理論與實踐相結合的新高度的體現。

五、確定教學內容，改進教學方法

音樂教學內容的選擇是極其重要的，所有的教學理念、思路、方法、手段，都是基于教學內容這個媒介展開的，有了教學內容，并通過多種方法與手段進行傳播后，還能取得較為理想的效果，這樣才能被稱之為卓有成效的教學法。因此，通過正反推理可以分析出，音樂教學內容既是解決教學問題及效率的基礎，也是占據音樂教學的核心地位。藝術是生活藝術與抽象藝術的辯證統一。但對于基礎教育階段的學生來說，讓他們去感受一些高大上的音樂作品，是難以從中收獲到那一份藝術對內心的洗禮所帶來的感動的。我們如果在基礎教育階段的音樂課堂上，播放很多古典的音樂，包括一些經典的音樂劇，很大程度上是無法引起學生的共鳴的。因此，選擇貼近學生生活、表達學生內心情感的音樂，是這個學習階段的教學內容，是符合當下學生內心狀態的，是學生內心渴望的、需求的，正所謂選擇最適合的才是最好的。

選擇了合適的教學內容后，就需要進一步考慮教學方法運用的問題，按照不同的環境、條件、學生天賦、學習反饋情況，所運用的教學方法都是不一樣的，但是不管在何種教學環境下，都不能單一地使用一種方法進行教學，這樣不僅無法取得理想的效果，時間長了還會引起學生的逆反心理。方法是多種多樣的、千變萬化的，關鍵在于我們要充分理解教學方法的運用要符合什么樣的原則，正所謂無規矩不成方圓，沒有原則依據的教學方法是不能夠取得教學效果的。藝術是抽象的、感性的，是從內心深處出發去感受美的氣息的，因此，教學方法可以依據以下幾個原則：情感性原則、體驗性原則、形象性原則、愉悅性原則。

情感性原則更多的是避免填鴨式教學帶來的枯燥乏味，教師與學生之間更加注重交流，教與學的關系更加平等，而不會出現教師高高在上，學生只是作為被迫接受知識的一方。師生之間平等的關系，會更加促進學習效率的提升，對于音樂這種情感藝術來講，會讓學生更好地感受到音樂的美，而不是去學習那過于抽象的理論知識。

說到體驗性原則，首先要知道，音樂離不開體驗，沒有好的體驗，音樂教育就不能更好地激發學生的興趣，由此而幫助學生長期堅持學習音樂。要提升音樂教學的體驗感，需要做到以下幾點，第一，教師在教學過程中，不應過多地詮釋音樂，盡可能地用描述性語言，對音樂的含義、意境、情景、氛圍等進行描述，更重要的是幫助學生進入音樂的世界中去感受美。第二，好的教學過程應當鼓勵學生多參加各種活動，并通過各種有益的音樂活動來提升自己對于音樂的理解以及在體驗的過程中完成知識的儲備。

在形象性原則方面，要把各種枯燥的、抽象的概念，改變為生動活潑、趣味性強的形象，以美來引導出真實的情感，這是最容易被學生所接受的，通過這樣的轉化，能夠起到事半功倍的教學效果。

最后講到愉悅性原則，音樂作為快樂的源泉，帶給人們的有快樂、幸福、享受等正面能量，不管是辛苦工作一天的成人，還是學習了一天、精神緊繃的學生，在聽到音樂那動人的旋律時，會情不自禁地有放松感，并感覺到愉悅。當我們正在做一件自己喜歡做的事情時，大腦就會分泌出多巴胺，讓我們感覺到愉快。因此，音樂教學一定要在快樂的環境氛圍下進行，變苦學為樂學，讓學生從被逼迫學習音樂逐步地發展為想學、愛學、求學。

六、結語

綜合當下的時代背景以及國內外音樂課程的發展現狀，我們可以發現，新時代背景下，音樂新課程教學法的理念是十分符合當下時代需求的，是一個先進的理念。但是否會與傳統的教學思路產生隔閡，這也是需要繼續探索的。傳統的教學方法不能夠全部拋棄，要與新方法、新思路融合性地進行發展與傳承，這個磨合的過程也是較為漫長的。另外，在新方法的實踐方面，是否有我們想象得那么順利，這也是一個需要面對的問題，但只要及時發現問題，我們就可以找到正確的解決方法。

參考文獻：

[1]金亞文.初中音樂新課程教學法[M].北京：高等教育出版社，2003：9-62.

（作者簡介：吳錚，女，碩士研究生在讀，揚州大學，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 劉冬楊）