基于聲樂發聲法在越劇演唱中的實踐分析

王靜

【摘 ?要】越劇對我國戲劇而言占有十分重要的位置，是我國的第二大劇種，近些年來，隨著我們對于傳統文化的關注提升，參與越劇表演以及學習越劇的人數也日益增多，但是掌握純正的越劇演唱方法仍然是非常困難的，在當前越劇教學過程中，也依然存在諸多問題，而民族聲樂無論是在演唱技巧還是發聲技巧方面，都能夠很好的促進越劇演唱，本文就從聲樂發聲角度進行研究，并提出一些運用和實踐的策略。

【關鍵詞】聲樂發聲;越劇演唱;實踐

引言：

對當前越劇發展的現狀進行反思，我們能夠發現，雖然到現在越劇發展過程中有許多流派，但是從演唱技巧上來說，卻存在許多不盡如人意的地方，所以我們必須對這一方面不斷進行提升，這樣才能夠更好的促進越劇的發展，這就需要對于越劇演員日常演唱方法訓練進行改進，本文就從聲樂發聲法在越劇演唱中的運用和實踐的角度進行切入，從而更好的提升越劇演唱水平。

一、越劇的發聲及原理

（一）越劇的發聲器官與氣息

首先我們需要對于人體的發聲器官有一個基本的認知明確，發聲器官具體的位置，比如腹部、橫膈膜、腰部、丹田和聲帶，也包括喉嚨、口腔等等，只有在我們明確了這些發生器官具體的位置之后，才能夠深入的認識到這些不同的發聲器官在聲音的塑造上有什么不同，以及它們和演唱技巧的關系，正確配合每個不同的肌肉群以及這些發聲器官，才能夠實現更為良好的聲音傳達效果。所以在日常訓練過程中，要注重對于學生這些方面基礎知識的強調，可以在練習的環境內，把這些發聲器官結構圖貼在琴房，一方面讓學生在練習過程中能夠有一個科學的認知和指導，另一方面也強調了發聲器官在日常練習過程中的重要性，幫助學生正確認識，提高對于這方面知識的關注度。

其次，除了發聲器官之外，還應該明確，對于越劇演唱而言，氣息也是一個重要的表現方面，必須要讓學生認識到聲音的好壞和氣息的支持之間有著密切的聯系，從古至今，我國的民族聲樂演唱過程中一直都重視氣息表達，越劇演唱者一定要調理好氣息，氣息是聲音表達的根本，起著重要的塑造作用，對演唱的效果也有著直接的影響，就比如我們在建造高樓的時候，氣息就是這座高樓的地基，只有把地基打牢打好，才能夠在此基礎上蓋起萬丈高樓。

（二）越劇發聲的練習方法

首先是胸腹式呼吸訓練在進行這項訓練過程中，學生應該在腰部系上腰帶，然后自然深吸一口氣，教師需要提醒學生在進行氣息訓練時保障自己處于一種平和的狀態，可以引導學生去想象自己面前有一朵非常芬芳的鮮花，或者是有一瓶香水，在去感受它們的味道時，應該盡可能地保持輕柔，這種狀態下學生才能夠感受到自己橫膈膜位置有一種微微擴張的感覺，盡可能的使自己的胸腔向兩側張開，把氣息穩定到自己的橫膈膜位置或者是腰部，并且保持兩秒鐘時間的停頓，然后再把這口氣慢慢呼出來，通過這樣的訓練能夠幫助學生在越劇演唱過程中更好的吸氣出氣，達到對氣息的輕松運用，避免在演唱較長的唱腔時，歌詞還沒有唱完，就出現斷音斷氣的現象。

比如在越劇《碧玉簪》中《女兒是娘親生來娘親養》這個唱段有一句較長的唱腔是“娘啊……”這一句，在演唱過程中非常容易氣息不夠用的情況，有許多初學者在演唱這首唱段時，會在唱到一半的時候斷音斷氣，如果尋找原因就會發現最根本的問題在于學生沒有恰當的調整好自己的呼吸，比如出現了鎖骨式呼吸或者是肩式呼吸導致吸入的氣息比較淺，并且還會因為上胸部的起伏過大而影響表演過程中的美觀，應該提示學生注意在吸氣時，胸上部保持一定的穩定，避免大幅度的聳肩或者是抬胸導致氣息位置變化或者是氣息過淺。

其次，還可以進行嘆氣式呼吸訓練。在越劇演員表演過程中，經常會出現的毛病就是聳肩和吸氣僵硬，還有一些演員在演唱過程中，喉嚨沒有充分放松，出現僵硬的情況，所以為了能夠幫助學生更好的調整自己的吸氣，可以在進行訓練過程中融入嘆氣式呼吸法，也就是在吸氣之前先嘆氣，通過這樣的練習能夠保證學生吸氣自然，同時吸氣的位置更深，放松自己的喉頭。

再次，還有呵欠式吸氣，也就是讓學生口鼻同時呼吸打哈欠，需要人在口腔自然打開的狀態下才能夠完成，同時人在打哈欠的時候，軟腭和硬腭也會抬高，只是在訓練過程中需要提醒學生注意的是，不要把嘴巴張得過大，要有一種微微向內收斂的狀態，同時在吸氣的時候還不能夠發出聲音。很多情況下演員在進行演唱時，往往會出現第一個字或者是第一句唱腔整體不在狀，咬字不實，音色也缺乏亮度，也就是一開口不能夠達到最為理想的狀態，這就是因為在吸氣和演唱交接的瞬間，口腔內部還沒有積極的調整，而通過哈欠式吸氣就能夠很好的改善越劇演員演唱前的口腔狀態，從而使演員能夠更好的進行口腔發聲。

最后，還可以進行快吸快呼，也就是狗喘氣式的呼吸。通過這種呼吸方法，能夠使節奏更加均勻，加快速度，而且增強橫膈膜的力量，十分有利于越劇演唱

二、越劇教學中的發聲與演唱練習

我們經常會發現學生在日常練習過程中聲音十分流暢，但是在正式演唱時聲音又會狀態百出，也就是學生在發聲時良好的狀態，不能夠應用到具體的演唱過程中，會出現演唱時咬字，唱腔不穩定，影響到整體表演效果，對這一現象進行研究，我們可以發現主要原因應在于三點：第一，在日常練習過程中沒有鞏固好氣息訓練;第二，越劇本身具有多位一體的表演藝術特征，在演唱過程中需要演員從動作和臺步等方面進行配合，會消耗較多的氣息;第三，在表演時不能夠很好的運用氣息，并且在思想上也不夠集中，從而導致對氣息的把控不穩定，氣息較為微弱。

所以對于越劇演員來說，在日常訓練過程中，除了最為基本的原地站立式練習之外，還應該進行行動式練習，也就是邊走邊唱，唱、念、做、打融為一體，學生邊走原唱邊練聲，在這個過程中要保持臺布的穩定，不要隨意起伏或者是跳躍，在走動時除了膝蓋以下各個部位需要積極的做運動之外，膝蓋以上的肌肉是放松的狀態，腳步不要過快，也不能過慢，腳步不停，那么聲音也就不能夠停止。

學生在走臺步的時候會導致氣息比較喘，所以應該盡可能的控制好呼吸，保持呼吸的均勻，使用胸腹式呼吸法，用嘴來吸氣，這樣能夠讓共鳴體更好的達到平衡，但是不能夠大口吸氣，如果演員在演唱時感受到自己的氣息比較急，那么可以張開嘴小幅度的換氣，輕輕送氣?？偠灾?，在練習過程中一定要積極配合演員的氣息和聲段，從而達到更好的練習效果。

此外在不同角色的處理上也要對音色進行不斷的調控，我們以祥林嫂和鶯鶯這兩個角色為例，祥林嫂是受壓迫的勞動婦女形象，演唱時聲音滄桑，鶯鶯則是相府千金，優雅溫婉，所以這兩種角色在呈現過程中一定要用不同的音色來更好體現她們的性格特征。越劇在表演時大多數是以女性為主，基本上大多數的男性角色都是由女性來扮演，這就使得女性在挑戰一些角色時更為困難，因為女性本身就不具備男性的陽剛，所以在聲音塑造過程中要盡可能的突破女性嗓音的限制，向這些男性性格比較突出的角色靠攏。

但是像《花木蘭》中花木蘭這個角色，雖然她的女性特征并不是非常突出，如果演員在演唱過程中如果不能夠進行很好的音色把控，就很容易讓觀眾無法分辨出這個角色，在演唱過程中，除了對于咬字唱腔的基本練習之外，更不能夠忽視音色的調控，要經過多重體驗使觀眾的更好地區分和定位花木蘭這個角色。

結語：

總而言之，對于越劇表演而言，必須要注重基本功的練習，當前在越劇演唱過程中，仍然存在著許多問題需要我們不斷的提升和改進，本文就創造性地提出了從聲樂發聲角度來改進越劇日常練習和演唱過程中的問題，更好的提高我國越劇發展水平。

參考文獻：

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