強化高中美術色彩教學的六種方法

【摘 要】本文基于色彩教學在高中美術課程中的重要性，論述強化高中美術色彩教學的方法，結合教案分析，闡述分析法、玩彩法、漸進法、綜合法、交流法、整合法在各階段教學中的具體應用。

【關鍵詞】高中美術 色彩教學 分析法 玩彩法 漸進法

【中圖分類號】G ?【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）02B-0158-02

色彩教學在高中美術課程中的重要性非常突出，它對學生觀察能力、繪畫技巧等的提升都有促進作用。如果我們把線條當作是一幅繪畫作品的骨架，那么顏色應用就是豐富它的肌肉和血液，作品的生命力也是彰顯于此。因此，美術教師需要在教學中不斷摸索和改進色彩教學的思路和方法，提升學生對色彩的把握和應用，深化學生的色彩表現能力。

單就色彩一門課程而言，美術教師在開展教學時可以借助分析法、玩彩法、漸進法、綜合法、交流法、整合法等方法，根據各階段的教學要求，由淺入深，突出重點，循序漸進，從顏色的搭配入手，逐步引導學生感知和認知色彩、表現和表達色彩，進而培養學生敏銳的色彩視覺，實現學生整體藝術能力的提升。

一、分析法，明晰好的色彩標準

所謂分析法，就是教師在引導學生進行繪畫練習的時候，首先要讓學生明確色彩的基本特性和種類，包括色相、純度、明度等方面的知識，然后才能讓學生從色彩搭配入手，感知單一色、多樣色，提高對顏色的辨識度，進而在對不同光源色的分析中養成認真觀察、細心分析的良好習慣。

例如，教師在進行“現代中國畫、油畫”的教學時，可以通過作品的分析與比照，讓學生了解色彩的搭配與應用方法。如關山月和傅抱石共同完成的《江山如此多嬌》這幅畫作，它的色彩應用非常經典。畫中出現的物象，如沃土、和煦的陽光、雄渾的山巖、蒼勁的青松、珠穆朗瑪峰上的白雪皚皚等，色調舒服，配色合理，使得在一個畫面上運用色彩同時表現太陽和白雪、春夏秋冬不同季節、東西南北的地域，也不會讓人感到矛盾和不協調。就這樣，教師帶領學生從經典的現代中國畫、油畫作品中，深入分析畫作中的色彩應用，讓學生從好的作品中加深對色彩搭配及應用的感受，明晰好的色彩標準，進而能把合理的色彩知識運用到繪畫中，強化色彩的表達與應用技能。

色彩的分析可以從顏色冷暖的分析、顏色面積比例等的分析入手，但這些的首要基礎是要引導學生明晰好的色彩標準，有了這個標準，學生才能更深刻地體驗色彩引起的視覺心理感應力，了解光源色與物體固有色以及畫面整體色彩的關系，進而提升色彩審美能力和表現能力。

二、玩彩法，擴大學生的色域

在教學時我們發現很大一部分學生在繪畫時，畫面中顏色應用較為單一。玩彩法，也就是教師在色彩教學中運用有獨特趣味的教學方法，真正讓學生會用色彩、用活色彩。具體到教學實踐中，教師可以利用色環和色卡，提高學生對色彩的感受力，培養學生對色彩的直觀反應能力。

例如，在講解色彩的理論性知識時，教師就可以借助色環和色卡讓學生對色彩搭配、組合、應用等有更深刻的認識。以色環來講，教師可以帶領學生由近到遠從同類色、近似色、對比色、互補色搭配來進行學習。首先是同類色，選定色環上一種顏色，通過調整其明度與飽和度，使色彩變淡或者加深從而產生新的色彩，這樣看起來配色統一且具有層次感。然后是近似色，選擇色環上相鄰二至三色，即色環上大約 30 度至 60 度左右，這樣搭配起來學生能夠觀察出細微的變化，顏色搭配效果很自然。對比色指的就是選擇色環上 120 度至 180 度之間的二至三色，屬于強對比類型，搭配起來可以使色彩互相襯托，配色效果清晰、醒目，具有較強的視覺沖擊力。互補色，選擇色環上 180 度配色，色相對比會十分強烈。在這個基礎上，教師要利用準備好的不同顏色的教具讓學生自由進行搭配和組合，從同類色、近似色、對比色、互補色搭配出發，引導學生按照教師的要求進行色系的組合，并總結效果好的顏色搭配方法，如米色適合搭配藍色、棕色等，紅色適合搭配黃色、白色、茶色等，不斷地擴展學生的色域和色彩搭配能力。

采用玩彩法來擴大學生的色域的教學方法還有很多，比如教師也可以嘗試用色彩速寫的方式來訓練學生，但這要求對時間和畫幅有所控制。時間可以固定在幾分鐘至十幾分鐘，畫幅要小，16 開左右較為適宜。在訓練過程中要引導學生不拘泥于對形體的具體刻畫，把重點放在對不同對象、時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子的區分和把控上，進而幫助學生拓展色彩領域。

三、漸進法，掌握作畫各重要步驟

漸進法的教學思路是教師要引導學生掌握作畫的各階段重要步驟，這個“深入”的過程并不是指要把畫一層一層地畫厚畫滿，而是要幫助學生學會不斷地調整畫面的冷暖、純度、相互對比等各種因素之間的關系，通過拉空間、拉層次，使畫面一步步趨向于完善，提高作品的完成度。

例如，以靜物畫來說，我們要讓學生明確和熟悉作畫的各個步驟和注意事項。在進行教學時，教師可以先進行標準的示范，從構圖、鋪大色、細節及整體畫面調整一步步給學生做出范例。結合作畫的各個步驟，讓學生從開頭到結尾跟上教師的示范，熟悉整個繪畫過程。在繪畫過程中學生要注意保持一組靜物的整體性，不能使各個物體脫節形成單個物體，要使它們從環境色上相互影響，成為一組完整的靜物，而不是一張拼貼畫。在進行畫面調整時，不能停留在一個點上去摳，而是要和整個畫面的環境色、點亮色等都協調起來，將整體作品畫活。就這樣，在學生了解了靜物畫法和色彩應用的基本方法和步驟之后，再布置適當的練習讓學生去熟悉步驟、明確手法，不斷地提升色彩的應用能力和表現能力。

在這個過程中，教師有兩點需要注意，一是上第一遍鋪大色的時候用筆不應太小，保證視覺感官上第一印象的效果;二是讓學生抓緊時間把對作畫對象的初步感覺迅速表現出來，避免第二次同步繪畫時因時間過長出現視覺麻木的狀態，這對色彩訓練是非常不利的。

四、綜合法，探析隱性規律

色彩不光是臨摹，更重要的是要帶領學生探索繪畫的隱性規律。綜合法與分析法可以說是對稱的，它可以克服分析法的局限性，揭示事物在分割狀態下無法顯露出來的特性。教師可以通過綜合法的具體實踐幫助學生建構對色彩表現的整體認知，進而觸及色彩應用更深層次的隱性規律。

例如，教師在進行靜物繪畫的教學時，一般在缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等的情況下，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。這時，教師就可以采用綜合法，規定具體的、色彩分明的幾種道具，讓學生自由搭配進行構圖。最后選出較為出眾的幾種搭配，讓學生闡述自己的色彩搭配思路，圍繞“為什么這樣搭配？這樣搭配的理念是什么？你的畫面主體及主色調是什么？”等問題進行分析，使學生在問題的引導下對色彩搭配的認識更加清晰，之后教師再進行總結性分析。通過這樣的方式強化學生的色彩搭配理念，促使學生主動探索色彩搭配及應用的規律。

藝術是個性的，但教學在本質上是共性的。共性也就是規律，在繪畫的過程中，畫法可以多變，色彩搭配可以創新，但規律和本質的東西是不變的。作為教師，所要追求的不是千篇一律的高水平畫作，而是要讓學生真正把握繪畫和色彩的規律和本質，使得學生在這個基礎上發揮個性、提升高度。

五、交流法，判斷自己的差距

交流法也就是作畫時教師與學生、學生與學生之間進行互相交流和學習。交流的過程也是師生、生生之間進行美術鑒賞的過程，即欣賞他人的作品，了解不一樣的思路，感知個性化的表達。通過這樣的交流，學生會判斷出自己的差距，思考表現手法與表現技巧的特性，找出不足并精確改進，這樣色彩應用和繪畫的技巧都能得到很大的提升。

例如，教師在帶領學生進行風景寫生的教學時，就可以利用交流法幫助學生提高繪畫技巧及色彩應用能力。首先，教師要選定適合的場地帶領學生進行寫生，讓學生用畫筆直接描繪瞬間即逝的光影變化，且教師還要對在同一種場景下所完成的不同學生的作品進行比較。其次，學生完成寫生作品后，教師可以組織講評，主要分兩步：第一步是學生之間對彼此的作品進行欣賞和分析，交流色彩搭配的方法和作畫技巧;第二步是教師逐一對學生色彩應用出現的問題進行指正，讓學生了解自己在繪畫中存在的各種問題。最后選出對比色運用得較好的作業，并進行細致的分析，幫助學生總結色彩應用方法和繪畫經驗。在這個過程中，學生不僅能在相互的學習和交流中學習他人的方法，判斷自己的差距，也能通過師生交流發現自己作品中的問題，進一步提高色彩表現力。

交流法除了師生交流、生生交流外，還包括學生與經典藝術作品之間的交流。在經歷一段時間的基礎訓練后，教師要帶領學生欣賞優秀的作品，幫助學生分析畫面的各種因素，培養學生的專業眼光，提高學生的審美能力，促使學生在各類型畫作中汲取繪畫技巧和色彩搭配經驗，提升自身的藝術創造能力。

六、整合法，整體提升藝術能力

色彩是視覺藝術的關鍵構成因素。整合法的教學思路在于色彩知識是固定不變的，但關鍵之處在于如何引導學生將色彩知識靈活地、恰到好處地整合運用在畫作上。教師可以將比較教學法、色彩冷暖觀察法等整合應用，引導學生在實踐中獲取實際認知，整體上提升學生的藝術能力。

例如：在教學和分析《盛唐女性的生活》這一畫作時，首先，教師可以運用較為先進的數字化教學方式—— 欣賞唐代的民風、民俗以及它們在藝術上的表現方式，以此激發學生新的學習興趣。接下來，利用“組合—— 分解—— 組合”的數字模擬動畫，讓學生詳細地理解三種不同場景，場景中的畫面人物所表現出來的動作、線條以及色彩搭配，促使學生在大腦中逐步形成比較統一的顏色和場景的構成方式。在這個基礎上，教師再引導學生從畫作出發，設定主題讓學生模仿畫中的色彩搭配和運用方式，改進自己作品色彩搭配的不足之處并進行相應風格的繪畫創作，進一步開發學生的創造力和想象力。

一位技術熟練的工人，可以辨認出幾十樣不同的機輪。同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對任何色彩進行極致的刻劃和變化，最終形成自己的作品。在美術教學中，教師要善于利用整合法，綜合多種教學方式，提高學生的色彩感受能力和色彩表現水平，使學生能夠發現“美”、表現“美”、創造“美”，從而實現美術課程更深層次的美學意義。

【參考文獻】

[1]周宇紅.色調：色彩教學的靈魂——高中美術特色班色彩教學探索[J].教育教學研究，2013（65）

[2]陳建勛.淺談高中美術教學中的色彩[J].新校園理論，2012（6）

【作者簡介】王茂奎（1972— ），男，漢族，山東省膠州市人，本科，中級教師，山東省膠州市第三中學教師，研究方向：高中美術高考專業教學。

（責編 羅汝君）