淺談舞蹈編導的思維創新

摘要：隨著我國近幾年經濟建設的穩步發展和經濟水平的不斷提升，人們對精神文明建設的追求也在不斷進步，最為明顯的表現即體現在文化活動上：各種藝術形式的文化傳播熱情空前高漲，藝術和人文活動百花齊放競相盛放，舞蹈作為一門有著悠久歷史的文化活動，在物質和精神文明發展迅速的今天更是以一種集大成之趨勢成為一門雅俗共賞的藝術表現形式，人們既可以利用舞蹈歌頌太平盛世，或者是將其作為一門藝術進行研究，也可以通過舞蹈來表現內在情感以及對美好生活的向往。舞蹈藝術發展到如今，衍生出的舞蹈編導已經成為了一門專業化、系統化的行業和技能，它需要更高的創新精神和創造性思維來升華舞蹈的藝術形態和藝術美感，因此在舞蹈編導中，應加強對舞蹈編導人員創新思維的培養，通過塑造舞蹈對象的創新型思維，讓創造出的舞蹈形象更加豐富立體且飽含情感。

關鍵詞：舞蹈編導;創新思維;實際應用;創新方式

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0066-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.046

一、引言

我們知道，舞蹈是一種舞臺表現藝術，①現代編舞過程太過于強調舞蹈理論知識、舞蹈動作和舞蹈表演形態等方面的技能，強調將舞蹈編制的學習和展示程序化，舞蹈動作在表演時失去其內在千變萬化的流動著的生命力。舞蹈編導中如果不具備思維的創作性，在編排舞蹈動作和體會舞蹈思想時就會使作品顯得平庸、流于平淡，同時也失去了讓人驚艷和共鳴的能力。

目前，大部分的舞蹈編導基本上沿用已有舞蹈作品的內容，或者是在此基礎上作舞蹈動作的簡化和翻新，但總體而言并不是實質意義的創新“，萬變不離其宗”，想要沖破已有經典作品的“桎梏”，最重要的是要打破思維的僵局，培養和樹立創新思維，喚醒舞蹈藝術的生命活力，激發和促進舞蹈作品的升華和發展。本文針對舞蹈編導的思維創新進行分析和研究，總結出可實際應用的策略和手段。

二、舞蹈編導的思維創新及其重要性

（一）舞蹈編導的思維創新

舞蹈創作是舞蹈藝術的第一要素，沒有創作就沒有舞蹈。②對于從事舞臺和舞蹈事業相關的人來說，只會按部就班學習舞蹈動作是不夠的，能夠真正掌握舞蹈編導的技能并創作出令人耳目一新的作品才是更為重要的能力，即能夠運用創新的思維突破原有的經典的舞蹈曲目的限制，善用與時俱進的思維和眼光實現舞蹈編導傳統與現代、理論與實踐的結合。舞蹈編導的思維創新需要充分調動編導人員的能動性思維、突發性思維、逆反性思維和整合性思維，在擁有扎實的舞蹈功底和音樂素養的前提下積極學習和借鑒優秀先進的編導理論知識與舞蹈編導經驗，同時加強思維反應方面的培訓，以此來激發舞蹈人員長久保持活躍的思維能力，這一點對于實現并提升舞蹈編導的思維創新有著重要作用。

（二）舞蹈編導思維創新的重要性

舞蹈藝術的靈魂凝聚在創作之中，它注重和強調舞蹈編排和舞蹈動作的和諧統一。舞蹈結構豐富，凝聚力、表現力和爆發力極強，因此相較于從事舞蹈教室專業的教師和學生而言，舞蹈編導更重視思維創新，同時強調將這種思維創新運用到編舞、導演、編劇等各個環節中去，有創新的舞蹈編導可以使舞蹈作品更加新穎吸引人眼球，有利于舞蹈形成獨特鮮明的特點，更可以使舞蹈作品呈現出生動的靈魂色彩。

舞蹈編導具有同時考慮靈感、形象、邏輯三種思維方式，對思維的創新可以增強這三種思維方式的深度和廣度，在舞蹈編導中創新編導技巧和思維是對舞蹈藝術作品的境界的提升。拓寬舞蹈編導的創新思維，發掘舞蹈編導中的新想法，將平時日常生活和藝術實踐中的感悟與知識化作靈感和創新的源泉并應用到舞蹈編導中去，使得舞蹈藝術“來源于生活并高于生活”，由此創作出的舞蹈更能深入觀眾的思想，引發觀眾的思考，這樣的作品較那些“流水線”似的舞蹈作品更具教育意義。舞蹈編導的思維創新，既要貼近現實和實際生活，還要有獨創特色，能夠展現不同角度下人物形象的內心，好的舞蹈編導創作出來的作品可以引領觀眾感悟生活感悟生命，用極強的感染力與觀眾產生情感上的共鳴。

三、舞蹈編導思維創新的方法

（一）擁有扎實的舞蹈功底和良好的音樂素養

首先，舞蹈編導的思維創新是以舞蹈人員專業的舞蹈功底作為基礎的，它需要專業人員能夠時刻保持對舞蹈創作有著獨到的見解和敏感度。在進行舞臺舞蹈動作編舞時，編導人員只有具備扎實的舞蹈功底才能在創作時根據舞蹈的主題、內容和伴奏音樂創作出和諧一致的舞蹈作品，需要注意的是，編導人員具備扎實舞蹈功底的同時還應避免走入思維僵化的誤區。

其次，舞蹈編導人員還應保持良好的音樂素養。舞蹈是一門綜合了多種類的藝術，在舞蹈設計和創作中，編導人員需要根據讓舞蹈動作和音樂相一致，不僅是節奏上一致，還表現為舞蹈內涵與音樂情感的一致，以更好的發揮音樂對舞蹈動作的渲染作用。對此，需要編導人員秉持良好、專業的音樂素養，對音樂挑選、舞蹈動作、面部表情等細節做好把控，注重作品的質量。

（二）充分發揮舞蹈人員的創新思維

創新的前提是基礎知識的掌握，舞蹈編導專業需要掌握較多舞蹈方面的知識。③舞蹈編導的思維創新需要編導人員積極發揮自身的主觀性，將能動性思維、突發性思維和整合性思維應用到思維創新中去。

1.積極應用能動性思維。

“生活不缺少美，缺少的是發現美的眼睛”，我們所說的被應用到思維創新中的能動性思維主要是指編導人員需要充分的發揮自身的想象力，通過極具張力的想象擴大編導人員的感知力，以此來接觸、觀察、認識和分析實踐和生活中的靈感來源，從而能夠更好的運用想象力將細節之初主動轉化為創作的契機。此外，將能動性思維應用到舞蹈編導的過程也是編導人員觀察和思考過程，這個過程主要是將人無形的內在情感運動轉化為有形的外在可視化運動，是編導人員思維創新和創作的外顯，思維的創新需要我們能夠積極利用自己的能動性思維。

2.培養良好的突發性思維。

所謂突發性思維，是指舞蹈編導人員應具備的對突然的靈感的快速捕捉的思維，這也是從事舞蹈編導工作所必須的能力和習慣。在思維創新過程中，舞蹈編導人員不僅要有可以創新的能力，還要有可以捕捉的能力，因此應培養良好的突發性思維。對此，舞蹈編導人員可以養成隨身紀律的習慣，時刻捕捉舞蹈和創作過程中突然而至的每一個想法，再對此加以創新和利用，完成文學式的“二次轉化”。良好的突發性思維能夠為舞蹈編導人員帶來更多的靈感創作來源。

3.熟練應用整合性思維。

舞蹈作品的成功僅僅依靠舞蹈動作本身是不夠的，需要編導人員有將各部門統一在一起的能力。整合性思維是對思維創新結果、舞臺服飾造型等外部因素的整理和綜合，為了使舞蹈作品完整和連貫，舞蹈編導的思維創新的目的即升華舞蹈作品的內涵，形成獨特的舞蹈風格最終將這些部分匯集成一部優秀的完整的作品，因此應加強舞蹈編導人員的整合性思維，并將其熟練應用到創作中，比如楊玉萍的《女兒國》這一作品就充分的將音樂、舞臺、燈光、服飾、造型和創意等因素融合在了一起，為作品增添了許多色彩，是作品成功的因素之一。

（三）積極借鑒學習，做好融合創新

舞蹈編導需要具備獨具創新的能力和豐富的藝術文化素養。④當然，舞蹈編導的思維創新也需要“走出去”和“引進來”，舞蹈編導人員的思維創新離不開對優秀先進的舞蹈編導理論和舞蹈編導經驗的學習，只有與時俱進，充分了解到同行業領先團隊是如何創作和編排的，我們才能不斷進步;同時，接觸到越多優秀的知識和經驗，在思維創作過程中迸發出的靈感才會越有質量。在引入學習到優秀先進的舞蹈編導知識和經驗后，下一步要做的就是做好外來知識和經驗與本地需要的融合，并在此基礎上進行思維的創新，這樣創作出來的作品才不是“無源之水”、“無根之木”。

（四）加強即興訓練，練習創編動作

在進行舞蹈編導的思維創新培養過程中，編導人員可以從日常訓練著手，加強即興創作的比重：隨機摘取一段音樂作為背景音樂即興舞蹈，以此來鍛煉編導人員對音樂的感知和共情能力，或者將所處的專業表演場地以外的環境想象成其他情景，編導人員需要根據變換的情景即興表演一段與之相呼應的舞蹈。

其次，可以將創編延伸到生活中，將生活中的動作藝術化，如生活中常見的“倒水”，我們可以想象以下如何用舞蹈動作來展現這一動作，這個過程也是即興創作的一種。

四、結語

舞蹈編導的思維創作能力的培養是一個長期的過程，我們需要從各個角度去分析和思考可以實際應用的方法，一方面是要打好扎實、專業的舞蹈基礎，樹立良好的音樂素養，另一方面還應充分發揮舞蹈人員的創新思維，積極借鑒和學習先進知識經驗，從而更好的激發舞蹈編導的思維創新。

注釋：

①黃詠.如何提升舞蹈編導的創作能力[J].當代音樂，2019（02）：110-111.

②原永濤.舞蹈創編的規律與原則[J].當代音樂，2017（03）：68-70.

③孫新.舞蹈編導專業教學中創意理念的融入[J].當代音樂，2017（07）：76-77+84.

④黃盈.試論舞蹈編導中的啟發式教學[J].當代音樂，2017（12）：93-94.

作者簡介：余文韜（1968-），女，漢族，安徽鳳陽人，舞蹈編導，二級演員，合肥演藝股份有限公司。