舞臺表演藝術的創造性思維及培養

章迪

摘要：舞臺表演藝術作為一種貼近于人民生活的藝術形式，受到了人們越來越多的關注與喜愛。但是舞臺表演藝術目前面臨著創新能力不足的尷尬局面，沒有創新的藝術就如同沒有根的花朵，不能長久的綻放。為了解決這一問題，藝術高校需要在日常的教學活動中提升學生的創造性，將創新這一概念融入到教學之中去。

關鍵詞：舞臺表演藝術 ? 創造性思維 ? 培養

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）19-0143-03

隨著國家經濟的發展，人們的娛樂模式也跟著有了巨大的發展，舞臺藝術表演漸漸走入到人們的視線當中，成為人們閑暇時放松的一個選擇。但是舞臺表演藝術需要更多地進行創新，才能夠保持自己的藝術魅力，獲得更多人的喜愛。高校作為培養藝術表演人才的圣地，更是承擔著提升學生創造性思維能力的重任。

一、舞臺表演藝術的定義及作用

（一）概念定義

舞臺表演藝術指的就是表演者在舞臺上通過自己的行為為觀眾呈現出一種沉浸式的藝術體驗，舞臺表演可以分為很多種，包括戲劇、音樂、動作、舞蹈、木偶等形式、其中音樂舞臺表演藝術的應用非常廣泛，它不僅能夠單獨成為一種舞臺表演的形式，還滲透在其他舞臺表演的過程當中。

具體而言音樂舞臺藝術表演是表演者對音樂的再次創作和演繹，包括了對樂器的運用、歌曲的演唱以及指揮形式的再現等等。音樂藝術表演的目的是將音樂傳遞給聽眾，讓聽眾產生音樂的審美，它實際上是音樂創作與音樂享受的中間環節，也是音樂創作人與聽眾之間交流的橋梁。

（二）舞臺表演藝術的作用

舞臺藝術表演可以豐富人們的日常生活。現代生活節奏非常快，很多人的生活都是兩點一線，一直為了工作而奔波，閑暇時間的娛樂放松項目很少，大多數人都選擇待在家里睡覺、打游戲或者追劇，這當然能夠給閑暇時間增添樂趣，但日常生活也可以有更多的放松方式，比如觀看舞臺藝術表演，完美的舞臺表演會讓人身心都感到放松。

舞臺藝術表演可以提高人們的審美能力。衡量人的發展是否全面，并不是簡簡單單的看這個人的物質生活是否豐富，還需要衡量他的精神生活是否富足。一場舞臺藝術表演是聲音、燈光與表演者的完美融合，它能夠給觀賞者帶來視覺、聽覺和心靈上的沖擊，提升觀賞者對美的認識，擴大美的范圍。

從另一方面來講，舞臺藝術表演對于創作者來說是檢驗自身專業素質是否達標的一個方法。一個作品的產生往往需要創作者不停地對它進行打磨和修改才能夠呈現在大眾面前。一個作品一旦呈現在舞臺上，就要接受觀賞者的批評與建議，作為創作者可以在這個過程中實現自己的創作價值，或者找到自己作品的不足之處，以及找到與大眾期待所不同的地方，能夠提升自己的創作能力和對時代偏好的敏感度，從而做出質量更加優良的作品。

（三）舞臺表演藝術者要具備的能力

一是豐富的人生閱歷。生活經驗缺乏的人積累就會匱乏，從而其的想象空間受到限制，進而扼殺創造源泉，無法創作出優秀的藝術作品。只有在真實生活經歷基礎上創造出的作品才更有現實意義和活力，也才能使觀眾感同深受，相互之間產生共鳴，強化作品感染力。

二是要有深厚的文化知識基礎。一個人的文化水平會給其創作起點帶來決定性作用，也會影響其對舞臺藝術的理解、想象及創造。因此這就必須要夯實文化基礎，強化自身的文化底蘊。

三是要有良好的人文修養。人文修養是舞臺表演藝術創造性思維的關鍵前提，包含了人生觀念、做人品德、藝術精神、審美情趣、涵養、風度儀表和適應能力等品質;同時也必須掌握美學、歷史、文學、藝術、哲學、心理學等方面的素養。這些素養交織在一起就會形成巨大的創造力、感召力，尤其是對舞臺表演藝術創作意義重大。

二、舞臺表演藝術創造性思維培養困境與方式

（一）培養困境

舞臺表演發展到今天經歷了數百年的時間，隨著時代的變化它有了不同的時代風格，總體上來說舞臺表演藝術是一直處于進步發展的，但是從短時間來看，又能發現舞臺表演藝術缺乏創新力的問題。以音樂舞臺表演藝術為例，很多音樂作品的風格相似，表達的主體內容也不夠豐富多樣，造成作品競爭力降低等問題。這種局面的出現與社會熱點相關，但也與學院的教育相關。音樂教育近些年來一直留于已有的教育模式和既定的課本中，教學方法和教學內容也缺乏創新，學生的創新力也會下降。體現在當前授課過程中基本以大班模式為主，課堂上教師占據主體地位，學生被動學習知識，且教師還依然在單一地傳授知識，并且沒有充分意識到學生個體差異及實際需求，也缺乏有效的實踐活動指導。另外部分教師直接將考試作為評價標準，不利于學生全方位發展。

（二）培養方式

評價法。在教學過程中可以將學生的聲音錄制下來，并引導學生聽取錄制的內容，進而對自己的歌聲做出客觀評價，教師則適當進行指導，從而幫助學生調節聲音。同時教師還要引導學生實施互動評價，使學生在提升語言表達能力的基礎上加深對音樂知識的理解，最終學會積極思考，能夠產生自己對音樂表演藝術的見解。

形象思維法。在舞臺表演之中需要在豐富的聯想下加強音樂的感染力及表現力。對此教師應該要在學生心理特點的基礎上，通過表演、故事、錄像等方式刺激其感官，進而給其情感、心理和行為帶來一定影響，進而在最佳的情緒下進行有效想象，從而提升音樂表演的創造程度。

比較法。可以通過比較作品中的力度、音色和速度等，明確音樂產生的變化，進而發揮想象力。此外，要始終將藝術想象作為核心，進行處理和選擇比較的內容，引導學生正確比較作品內容，減少枯燥語言的應用，從而提升表演效果。

創作表現法。引導學生進行音樂創作能夠幫助其鞏固已學知識和表現手段，進一步發揮音樂想象力，實現音樂表演藝術的再創造，最終表達出內心真實的情感，提升創造力。比如在音樂欣賞中，應該促使學生通過自身感受的音樂展現出音樂意境，并在表演的動作、力度和幅度下展現出來，從而提升創作自信和興趣。

三、舞臺表演藝術創造思維的培養方案

作為一名音樂學生，所要學的課程除一般高校所開設的通識課程外，還要學習具體的專業課程，包括樂理、視唱練耳、聲樂、作品分析等課程，想要提高舞臺表演藝術的創造思維，就要從這些課程入手，提高學生的專業素質。

（一）培養學生對音樂基礎知識的了解

樂理是一個音樂學子必備的基礎知識，不懂得樂理就無法做出好的作品，沒有基礎知識作為支撐的作品就像是空中樓閣或無水之源，看起來非常的優秀，但經不住細細的考察。

樂理教學是一門偏向于理論教學的課程，它的教學內容包括了音程、節奏節拍、譜子、音樂符號、和弦、調式以及它們之間內在關系等，開設這門課程的意義在于讓學生對音樂能有一個基礎而深刻的認識。這些概念范疇都是音樂的基礎組成部分，就相當于建筑中的地基，只有學生能夠真正明白這些基礎的概念，才能夠掌握音樂創作與音樂演唱所要遵循的規律，才能夠保證所呈現出的作品是符合音樂要求的過關作品。

另外，還要對學生的視唱練耳進行嚴格的把控，提升學生對音準的敏感度和識譜能力，提高學生對音樂的感受力。只有學生擁有良好的音樂感受力，才能提升自己在創作音樂時的樂感，消除音樂創作的不和諧之處。

（二）提升作品鑒賞能力

優秀的音樂作品可歷經多年而不減它的魅力，而音樂鑒賞可以培養學生良好的審美能力，讓學生明白真正的好音樂并不僅僅是迎合市場。另外在音樂鑒賞的過程中，學生能從優秀的音樂作品中學習到他們還沒有具備的創作和演唱技巧，為今后自己的音樂表演提供思路。

（三）培養發散性思維

為了強化學生音樂表演的創造性思維，教師在這之中應該要從培養發散性思維著手，讓大家在日常表演實踐中明確成功表演的途徑，進而激發其對音樂表演的興趣，積極轉變思維，通過對多元化思維路徑找到表演靈感，最終提升表演效果。就拿節拍來說，傳統方式下教師基本都是通過拍掌等方式不斷給學生傳遞節拍的相關內容，這種模式實際上不利于啟發學生的創造意識。對此就要從培養發散性思維著手，不但要使用拍掌等傳統方式，還可以使用跺腳、擊打其它物品等方式讓其找到節拍的魅力。當大家在明確音樂的趣味性時，自然會通過激昂的精神進行學習，最終實現相應的表演效果，給創造思維的培養和強化夯實基礎。

（四）培養開創性思維

前兩個環節都是基礎，是作為音樂人必須要具備的基本能力。俗話說創作始于模仿，對優秀的作品進行分析，能夠將前輩的閃光點與自身特點結合，說不定能找到創新的方向。

當然培養學生的創新能力最主要的還是要培養學生的發散性思維，這就需要教師在課堂教學的過程中給學生提供一種較為自由的環境，引導學生自主地對音樂進行探索。尤其是在進行和聲教學與歌曲寫作課程中要給予學生足夠的創作空間。和聲與歌曲寫作需要教師對學生進行課程的講述，讓學生明白和聲與創作所需要遵循的一般規則，在基本知識講解完畢后，教師要讓學生進行自由創作。可以播放一首歌曲讓學生即興的寫出一段和旋并進行演奏，教師對學生所寫出的和弦提出不和諧處的建議，剩下的部分不必多加干涉，要給學生自我改進的空間。同時由于音樂教學除基礎公共課外，都以小班教學為主，學生并不能清楚地知道自己同學對知識的掌握和創作的能力，教師可以組織同學之間相互交換作品，讓學生能對同年齡層次的同學掌握情況多一分了解，也可以適當地增加他們學習的壓力，另一方面也能夠讓他們從同齡人處找到能夠與自己相結合的點，從而提高自身的創新能力。

（五）舉辦舞臺表演

一般而言，一個作品只有真正地被拿到大家的面前時，才能對創作者有一個更明顯的指導作用。在學院教育的背景下，大部分學生都會認為自己對已學的知識掌握得非常好，或者認為自己的創新點也是非常明顯的，但在實際運用中可能會發現自己的掌握并不是非常的牢固，而舉辦舞臺表演就會對學生造成一定的壓力，可以激發他們的創作潛力。另外，比起生搬硬套的教學模式，舞臺表演的方式更能夠激發學生的興趣，而興趣對于創作來說又是必不可少的一點，保持良好的興趣，才能夠對創新充滿了動力。

（六）提高教師創新能力

上述的幾點都是面向學生而言的，但是教學本來就是一個雙向的過程，教師在整個教學過程中充當著領路人的角色，那么創新對于教師來說也就十分的必要。

教師在一個崗位上工作了多年，在教學方式上有了比較固定的模式，這一方面能夠保證教學的效率，另一方面也會忽視學生的特性。教師在教學中要重視不同學生的獨特性，根據同學的獨特性來進行教學，有利于提升學生的學習熱情，形成良好的學習氛圍，從而為創新打下一個基礎。除此之外，教師作為專業人士能夠敏銳地把握到時代的動向，找到可以創新的方向，教師可以利用自己累計下的經驗與敏銳的洞察力適當地給學生指引，讓學生發現能夠去創新的點，避免學生只是簡單的模仿現有的作品或固化自己的創作模式。

四、培養舞臺表演藝術的創造性思維的意義

培養舞臺表演藝術的創造性思維可以豐富已有的藝術模式，藝術是要不停流動變化的，好的作品當然能夠抵擋得住時間的流逝，但這并不代表藝術不需要創新，藝術總是時代的藝術，它是來源于生活的，要與生活中的大眾發生關系，只有藝術不斷地創新才能不被新產生的事物所代替，才能夠永葆其生命力。

培養舞臺表演藝術的創造性思維還能夠拓展藝術的范圍。藝術是要為人民服務的，它不僅僅要雅，也要俗。它要能夠真正地走到人民群眾的日常生活中去，就一定要從人民的日常生活出發找尋創新點，這樣的藝術才是有生命的藝術，舞臺表演藝術的創新讓越來越多的人能夠欣賞到藝術，將藝術從神圣的高位上拉到了民間，提升人民藝術修養的同時，也豐富了藝術本身的創作類型，拓展了藝術的流傳范圍。

五、結語

舞臺表演藝術的創造性思維，對于藝術創作者和藝術欣賞者來說都是至關重要的。所以作為承擔著藝術教育的高校一定要提升自己的教學能力，讓學生在校園里就能夠意識到創新的重要性，提升學生的創造能力，這樣才能保證藝術的創作不會停留在過去。

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