聲樂作品的音樂分析及演唱處理探析

熱娜古麗·肉孜

摘 要：聲樂演唱屬于是綜合性很強的一門藝術，它對演唱者的演唱技巧具有很高的要求，同時還對演唱者對于聲樂作品的理解能力、表現能力提出了很高的要求。聲樂作品是情感藝術創作的一個重要途徑，演唱者在分析、處理、演唱聲樂作品的過程中，要全面了解掌握聲樂作品的創作背景、情感內涵、語音語調、演唱技巧等，為聲樂作品的完美演繹提供保障。本文圍繞聲樂作品的音樂分析及演唱處理展開了討論。

關鍵詞：聲樂作品;音樂分析;演唱處理

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）23-0-02

聲樂作品在演唱之前，需要進行很多細致的準備工作，比如說，了解聲樂作品的出處、創作背景、時代背景、音樂背景、內容、情感等。演唱者要掌握音樂作品的基礎結構，比如節拍、基本情緒、速度、旋律等。演唱者在對聲樂作品進行全面、深入了解之后，才能將聲樂作品內在的情緒及感情完美地表達出來。當然，除了上述與聲樂作品相關的最基本信息進行全面掌握之外，演唱者還需要擁有精湛的唱功。

一、聲樂作品的音樂分析

（一）針對聲樂作品來展開分析

1.分析音樂作品的民族特色

音樂作品的種類是非常多的，不同的聲樂作品會呈現出程度不一的民族特色。不同的民族具有不同的特色，這就會導致聲樂作品呈現不同的民族特色性。不同的國家，不同的民族，擁有不同的生活生產習慣，進而形成了獨具本民族特色的文化傳統，在人民智慧及生活經驗的共同積累下，具有鮮明民族特色的旋律、音調、歌曲便形成了。在分析音樂作品所具有的民族性特色時，會涉及很多個領域內的知識，比如說：地理學知識、語言學知識、民族歷史知識等，基于此，才能對音樂作品的風格、特色進行更加全面、深刻的分析。比如說，演唱者在演唱具有熱情奔放、瀟灑不羈的風格特色的意大利聲樂作品時，需要將更多的激情、熱情投入演唱之中，完美呈現出意大利音樂作品中音調多變、音域寬廣等特點。演唱者在演唱具有含蓄、溫柔、內斂、詩意風格特色的德國音樂作品時，演唱者必須要將自己的情緒控制好，用細膩的情感將聲樂作品具有的特色更好地展現出來。

2.針對聲樂作品的時代創作背景來分析

創作者在創作聲樂作品的過程中，都會處于一定的時代背景之中，所以，透過聲樂作品，可以感受到包含其中的濃郁的時代氣息。演唱者在分析聲樂作品的過程中，要綜合把握聲樂作品的創作時代背景。優秀的聲樂作品中都包含了其創作時代背景下的文化特色。當聲樂作品以幻想、古代神話為題材時，通常都會和詩歌、繪畫、戲劇等其他藝術形式較差融合，這樣可以提升聲樂作品的意境，突出聲樂作品的標題性及詩情畫意性。古典音樂在聲音力度、強弱等方面的對比都不太明顯，但是對于規范、情感、理性等元素是非常強調的，對于民間音樂的素材給予了高度重視，充分體現出民族性特點。

3.正確理解聲樂作品中歌詞的含義

歌詞和旋律對于聲樂作品來說，是最關鍵的兩個要素，也是體現聲樂作品魅力的重要載體，歌詞本身就具有一定的韻律，和詩歌、散文類似。透過聲樂作品中的歌詞，常常可以看到作者的思想情感，對歌曲的主題思想具有充分表達及升華的作用。演唱者在對音樂作品進行演唱之前，必須要對聲樂作品中的歌詞內容進行充分、深刻了解，對歌詞中蘊含的創作者的思想及其想要表達的意圖進行分析與掌握。演唱者只有對聲樂作品中的歌詞進行深入理解之后，才能對音樂作品進行更加深入理解，演唱者的想象力越豐富，越能將聲樂作品演繹得更完美，將其內涵的情感表達得越充分。不同的聲樂作品有不同的內涵與情感，這就要求演唱者在演唱之前，對聲樂作品進行全面的分析與整理，為演唱者對聲樂作品的內涵及情感的充分理解奠定基礎。

（二）演唱者要重視自身素質能力的提升

所有的演唱者都需要具有高超的歌唱技巧，而演唱技巧的掌握是為了要將自身心中的感覺唱出來，將自身真實的情感表達出來，演唱者希望通過歌聲來感染觀眾，首先要感染自己，這就對演唱者提出了較高的要求，不僅要對聲樂作品進行充分理解，還要將自身的生活經歷融入其中，演唱者要將自己的全部真實情感融入聲樂作品中，通過知情、唱情，最終實現傳情，音樂作品得到進一步的升華創作，最終達到一種水到渠成的技藝結合效果。演唱者自身的情感與激情，會對聲樂作品的內涵及情感表達產生巨大影響。

演唱者要重視自身在藝術修養方面及綜合素養方面的提升，演唱者結合聲樂作品的特點進行有針對性的藝術處理，這對演唱者的能力提出了很高的要求。演唱者要重視自身藝術修養的提升，使其呈現給觀眾積極、健康、穩重的藝術形象。演唱者需要掌握多個學科領域內的文化知識，如果演唱者的文化修養水平不高，那么其就難以對聲樂作品的內涵及情感進行充分領悟，演唱過程中，不僅可以體現出演唱者的聲音及演唱技巧，還能將其文化涵養、藝術氣質充分地展現出來。這就要求演唱者要重視自身的日常學習，掌握更多其他學科領域內的文化知識，提高自身的學識水平，為自身綜合素質能力的提升打下堅實的基礎。演唱者還要重視自身情感世界及生活閱歷方面的拓展，幫助其更好地理解、塑造、表達聲樂作品中的不同人物形象及其情感內涵。

（三）將內心情感充分融入聲樂作品之中

聲樂作品的演唱的成功與否，主要是看其是否將聲樂作品的內涵情感進行了充分表達，以歌唱技巧達到動人的效果，并不是最佳的意識效果，而以情動人的藝術效果是最佳的藝術效果。這就要求演唱者演唱聲樂作品時，必須要將內心情感貫穿于聲樂作品的始終，在演唱過程中，還要對情感基調進行全面、準確地把握，確保聲樂作品內在的藝術性得到最大化的發揮，為觀眾呈現出鮮明的藝術形象。演唱者對聲樂作品進行表演的過程中，并不是在結合實際生活形象的同時開展再一次的形象塑造，而是要借助聲音技巧和一定的音樂元素共同來塑造音樂形象，抒發音樂情感，讓觀眾形成情感上的共鳴。

豐富的想象是欣賞藝術的起點，局限性的想象是無法對聲樂作品進行深刻理解的，更難體會到創作者融入聲樂作品的真情實感，觀眾和創作者之間展開豐富的想象，是實現他們溝通的基礎。在想象過程中，場景的想象是最后的想象，對聲樂作品中刻畫的場景進行想象，是具有一定難度的，在想象過程中，音樂作品的創作場景得到再現。所以，演唱者完美的演繹聲樂作品，可以讓觀眾獲得聽覺上的享受，還能讓觀眾同時得到視覺上的享受。通過想象可以有效喚醒觀眾的想象力，在想象力的支持下，觀眾將聲樂作品進行了形象化的認識。

二、聲樂作品的演唱處理

（一）將表演藝術應用到聲樂作品演唱之中

演唱者對聲樂作品的呈現，需要表演藝術的支撐，表演藝術的應用，有助于促進藝術想象的實現。在藝術創作過程中，藝術想象發揮了巨大的作用，想象和情感、思想、情緒等互相融合與滲透，促進了聲樂藝術的快速發展。演唱者早演唱聲樂作品時，合理應用表演藝術，有助于想象的實現。演唱者要借助表演藝術來完成對聲樂作品內在形象的表達。在表演藝術的支持下，觀眾可以更好地發揮自身的想象力，為聲樂作品完美呈現其所具有的藝術表現力提供了保障。演唱者在藝術想象力的支持下，可以將自身的生活經驗、情感經驗等，和聲樂作品中的素材進行結合，將作品的藝術效果進行更加充分的發揮。演唱者要想象自己身處于一個想象的空間內，結合自身的切實體驗來感受真實的藝術演奏環境，更好地演繹、表達音樂作品，為觀眾欣賞到高質量的聲樂作品所呈現出的最高藝術效果。

（二）將演唱技巧應用到聲樂作品的演唱之中

演唱技巧在聲樂作品表演中具有重要的作用。在對聲樂作品演奏時，聲樂教師會要求學生綜合運用音色、速度、力度等，對演唱技巧進行有效的控制和把握，提升聲樂作品的實際演奏效果。

對聲樂作品力度的有效控制，首先要全面掌握聲樂作品的特點，對其強弱進行控制，這也是音樂表達中的最基礎部分，在對聲樂作品進行創作和表演時，力度的把握是非常重要的，力度變化得到有效把握的基礎上，演唱者在演唱過程中可以實現思想感情、音樂意境的自然變化。力度的控制要符合自然的藝術變化規律，對聲音力度進行合理的選擇，將聲樂作品進行完整的展現。在歌曲演唱中，聲音的強弱變化可以強化聲樂作品的表現力，所以，演唱者在演唱過程中，要對聲音力度進行合理、自然的處理。

在音樂表現方式中，速度和力度是非常重要的一種表現方式。教師在開展音樂教學活動中，通常已經對聲樂作品的的速度和力度進行了標注，學生按照標注內容來處理音樂作品。控制好音樂的速度，就是要將樂曲節奏的快慢進行把握。不同的聲樂作品，具有不同的情感基調、形象特點、風格特色等，因此，在樂曲的速度上可以存在很大差別的，在對人的復雜情感進行表達的過程中，具有重要價值。通常情況下，情感表達具有緊張、強烈特點時，要使用加快的速度節奏。需要營造松弛、輕松的感覺或意境時，則需要使用較慢的速度。這就說明，速度的快慢所產生的藝術環境、情感效果是不同的。大部分的練習曲中，都對速度進行了明確、具體的標注。

不同的音色會讓人們感受不同的角色感，音色變化在聲樂作品表達中的作用是十分重要的。演唱者必須要合理、準確地處理音色的變化，將自身音色的作用進行充分地發揮出來，提高聲樂藝術的整體魅力及感染力。

三、結語

對聲樂作品進行音樂分析及演唱處理，是組成聲樂藝術的主要構成要素。通過前文中所敘述的音樂分析及演唱處理方法，演唱者可以對聲樂作品的風格進行真正的把握，將聲樂作品的藝術形象進行再現。演唱者憑借正確演唱技巧的運用，發出美妙的聲音，將聲樂作品的內涵情感進行充分的表達，在聲情并茂的表演過程中，觀眾受到感染，產生共鳴，進而在內心深處留下深刻的印象。演唱者通過這樣的方式方法，將聲樂作品進行了準確的演繹與表達，聲樂作品的藝術魅力得到全面的體現。

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