淺析文化思想的繁榮對美術作品的影響

陶皓淼 耿植榮

摘要：本文對唐朝和文藝復興時期繁榮的文化思想進行分析，以當時的美術作品為基礎，分析唐朝開放、包容的文化思想和文藝復興時期時的人文主義思想，并結合在其影響下產生的美術作品，闡述這兩個時期多元的文化思想對美術作品潛移默化的影響，進而更加深入地論述文化思想繁榮對美術作品的影響。

關鍵詞：文化思想;美術作品;唐朝;文藝復興

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）21-0-02

藝術創作的演進與時代精神的召喚，歷來是社會文化進程和藝術史發展的重要范疇[1]。每件美術作品都體現著不一樣的思想、不一樣的文化，也體現著文化思想對美術作品的影響。本文列舉中外文化思想繁榮的時期，如中國的唐朝時期、歐洲的文藝復興時期，嘗試分析當時繁榮的文化思想——唐朝開放、多元的思想，文藝復興時期以人為本的思想。然后，論述這些思想對美術作品的影響，分析畫作色彩的變化，品味畫作的細節內涵，更加深入地了解各個美術作品背后體現的文化思想。

1 唐朝、文藝復興時期文化思想的繁榮

在漫漫歷史長河中，藝術創作不斷演進，時期不同，演進的方式與速度不同，文化的熏陶與影響也不同。社會興盛繁榮，人民昂揚向上、意氣風發，是唐朝的特點，這也為藝術漫長的發展奠定了穩固的基礎。

公元618年，隨著大一統帝國的建立，唐朝的藝術文化開始穩定發展。在唐朝盛世，藝術創作達到了登峰造極的境界，詩歌、繪畫、書法等文藝作品，都呈現出全面發展的多元化場面，創造了中國乃至世界藝術史上的一個奇觀。唐朝有著對各種文化兼容并蓄的非凡氣度，民族傳統文化與外來藝術形式的融合，使唐朝的美術創作到達了一個頂峰。7～8個世紀以后，歐洲進入文藝復興時期，這一時期出現了大量的藝術創作，涌現了波提切利、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、荷爾拜因等一大批優秀的畫家。文藝復興是歐洲歷史上一個偉大的轉折點，人們開始掙脫精神上的束縛[2]，創造了新的思想體系——人文主義。無論是唐朝還是文藝復興時期，多元、創新、繁榮的思想都在潛移默化地影響著當時的文化，影響著當時的美術作品。

2 唐朝開放、包容文化思想下的美術作品

眾人皆知，大唐帝國國富力強，社會安定，經濟繁榮，思想開放，人們更愿意游山玩水，享受生活，這進一步開闊了人們的視野，陶冶了人們的情操，激發了畫家們的靈感。人們不再滿足于物質生活的豐盈，而是有了更高層次的精神溯求，從而使藝術得到了更好的發展。由于當時社會穩定、經濟發達、國泰民安，一批批從事文化事業的人才涌現出來。同時，唐朝的各類文體活動豐富多彩，為大唐文化的開放、繁榮提供了廣闊的平臺。思想上的繁榮又體現在文化上，唐朝文化體系龐大完整，發展程度高且極具開放性，還有著明顯向民眾靠近，重現實世界，不僵守古制的特征。這種多元化繁榮的思想也影響了大唐的畫風，影響了一幅幅美術作品。

從白武德至開元為唐初期，此間的繪畫同文學、藝術一樣，都帶有之前的六朝遺風，但大唐風韻也在孕育當中。畫史記載，唐朝有多位皇帝、宗親擅書畫，皇帝有我們耳熟能詳的李淵、李世民、李隆基;王族親貴中，漢王李元昌、朝王李元嘉、滕王李元嬰等也都能繪畫。初唐著名的畫家也不少，有閻立德、閻立本兄弟，善于畫人物、山水。其中，閻立本的《歷代帝王圖》（圖1）最為出名，該畫卷一共繪制了十三個帝王的肖像。盡管從作品上來看，閻立本還保持著南北朝畫風的部分殘余，但衣褶的處理及人體的比例，都能說明當時的寫實能力在長期發展中得到了進步，有了自己的風格。包容開放的思想為盛唐時期的畫作指引了方向。

隨著進一步的發展，大唐帝國逐漸進入盛世，出現了貞觀之治、開元盛世等。開放、包容、不僵守古制等多元化思想的形成，也促進了繪畫新風的基本形成，山水畫、花鳥畫、人物畫等名家輩出，風格樣式各不相同。

唐朝的山水畫大致分為兩大體系，分別是青山綠水和水墨山水。李思訓父子的青山綠水畫得到了唐玄宗的賞識，其代表作有《江帆閣樓圖》。這和當時的社會壞境與文化有著密不可分的關系，唐朝不僅經濟到達了頂峰，文化也到達了頂峰，文人們有了更大的想象空間，所以能夠畫出流傳千古的畫作，創造出理想的山水畫境界。王維是唐朝有名的山水田園派畫家之一，他的水墨畫風影響著中唐后期中國山水畫的發展，這從蘇軾的那句“詩中有畫，畫中有詩”就可以看出來。王維的《浮生授經圖》，描繪的是儒者伏生經歷秦朝焚書坑儒后藏書的場景。畫面中，伏生坐態自然、神態專注，作者將伏生勾勒得栩栩如生。整幅圖的勾畫并不符合透視原理，卻刻畫出了伏生講經時聲情并茂的神態。大唐文化開放包容、重現實世界、不僵守古制的特征也在這幅畫中體現得淋漓盡致。

唐朝的人物畫也值得細品，人物畫代表吳道子的作品，給中國人物畫史留下了最為光輝的一筆。吳道子的畫蘊含著民間畫風和外來畫風，體現了大唐開放、包容、不僵守古制的文化思想，確立了屬于那個時代的新民族風格。他的畫作也被古今中外的名人所贊嘆，“詩圣”杜甫尊稱他為“畫圣”，宋代蘇軾尊吳道子為“百代畫圣”，是“三圣人”之一。他的代表作《天王送子圖》將吳派風格體現得淋漓盡致。這幅作品意向繁復，以釋迦降生為中心，更加注重線條和用筆，畫作構思獨一無二，功力深厚，很好地體現出了佛祖磅礴的氣勢，也對日后的佛道壁畫產生了深刻的影響。在當時的民族風格中，這是一種創新，也給大唐文化體系增添了新的靈魂。隨之產生的影響在文學、宗教、哲學、藝術、天文、地理、醫學、百工技藝等方面都有所體現，涵蓋了自然科學和社會科學中的大部分學科，像這樣的影響在歷史上也是少有的。

花鳥畫也是唐朝藝術作品重要的組成部分，花鳥畫畫法主要有工筆、寫意、兼工帶筆三種。唐朝中期，擅長花鳥畫的畫家不少，有將鷹鳥畫得栩栩如生的姜蛟，有能傳達出竹之生意的肖悅，還有因畫馬聞名于世的曹霸。同時，也出現了許多著名的作品，《照白夜圖》就是其中之一，這幅畫的作者韓干創造了具有盛唐氣息的畫馬新風格。正是在唐朝開放、包容、接納萬物的思想，造就了新的畫作風格。

由此可見，在一個文化思想繁榮、開放、發展程度高的時期，誕生出來的美術作品能夠讓人們嘖嘖贊嘆、賞心悅目，是后世的寶貴財富。了解了唐朝時期的畫作后，再聯想到歐洲文藝復興時期，不由得讓人感嘆文化思想繁榮對美術作品的影響。

3 文藝復興時期人文主義思想下的美術作品

14—16世紀，隨著歐洲資本主義思想的成熟，一場轟轟烈烈的文藝復興運動也在歐洲悄然開展。在這場運動中，文化領域得到了突飛猛進的發展，這期間涌現了許許多多優秀的藝術作品，直至今日依舊被人們贊賞。從這些成就中，我們可以看到新時期的希望[3]。文藝復興時期之所以創造了前所未有的藝術成就，當時歐洲的文化、藝術之所以達到了一個新的高度，正是因為藝術家們與時俱進，敢于創新，敢于反對舊思想，有勤于探索的精神。如貝朗森所說：“他們的榮耀擴展到雕塑、建筑、詩歌，直至科學的領域。他們的天才對一切表現手法都一試為快……他們的作品只不過讓我們高山仰止，依稀看到在至高無上的地方，他們偉大的靈魂棲息的居所。”[4]的確，人文主義的誕生、文化思想的繁榮對推動美術作品的發展具有重要作用。

意大利是當時文藝復興的中心，隨著意大利佛羅倫薩畫派的誕生，人文主義思想的成熟[5]，歐洲的文藝復興運動在意大利拉開了帷幕。早期代表畫家喬托，以生動寫實的畫面出名，他的作品《逃亡埃及》（圖2）體現了寫實畫的內涵。到了15世紀，繼承并發揚了喬托藝術風格的馬薩喬站了出來，他開始借助人文主義思想進行科學探究，將解剖學、透視學的知識運用到自己的畫中[6]，《納稅錢》這幅畫對此就體現得很全面。馬薩喬的畫作業將歐洲美術學的現實主義畫風推向了高潮，接著意大利文藝復興的盛世也到來了[7]，其中不得不提的就是意大利文藝復興三杰，即達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾[8]。他們留下了《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《最后的審判》等流傳千古的畫作。相比于佛羅倫薩畫派的早期畫作，他們的畫作摒棄了藝術，屬于貴族豪門的思想[9]，更加崇尚人們的生活，這也是人文主義思想的核心內容。畫家們逐漸走上了一條新興的寫實主義路線，使意大利的文藝復興達到了最高潮[10]，這也得益于文藝復興時期文化思想的進一步發展與完善。由此看來，歐洲文藝復興時期以人為本，反對神權的文化思想對美術作品有著重要的影響[11]，也正是這一繁榮的思想，帶來了一幅幅具有藝術靈魂的美術作品。

4 結語

藝術作品中，無論是微小的物品還是巨大的山川，都與當時的社會環境、文化思想有著不可分割的關系。每件美術作品都包含著當時的文化思想，多元的文化思想也對美術作品的形成產生了重要影響。美術作品不僅僅是當時文化思想的體現，也對文化思想的傳播具有重要作用，因此我們欣賞到的不同的美術作品會給人們帶來不同的感受。相比于文化思想單一的時期，思想繁榮的時期誕生的美術作品更加耐人尋味、賞心悅目，色彩更加豐富艷麗，手法更加寫實生動，畫作表達出的內容更具特色，不僅體現了文化思想的碰撞，更體現了文化思想繁榮對美術作品的影響。

參考文獻：

[1] 于洋.以藝術之心 繪時代畫卷[J].人民日報（海外版），2018-07-05.

[2] 周祥，李卓.中外美術史[M].清華大學出版社，2014：251.

[3] 王素色.歐洲文藝復興藝術史[M].中央民族大學出版社，2007：1.

[4] 朱伯雄.世界美術史[M].山東美術出版社，1990：13.

[5] 管雪松，馬盼盼，單文文.面向創新創業高等教育實踐教學體系芻議[J].大眾文藝，2019（18）：248-249.

[6] 孟美雪，梁晶.南京民俗文化在民宿設計中的表達研究[J].大眾文藝，2019（15）：126-127.

[7] 吳哲楷，耿濤.畫出童心——讓兒童水墨畫充滿生命色彩[J].大眾文藝，2019（21）：93-94.

[8] 孫靖雯，汪瑞霞.千燈古鎮水鄉特色風貌設計研究[J].大眾文藝，2019（23）：109-110.

[9] 宋子萱，陳瑋.淺析吳門畫派的歷史發展[J].大眾文藝，2019（24）：80-81.

[10] 張寧，李蕙廷.《綠皮書》主題內涵之解讀[J].大眾文藝，2019（24）：182-183.

[11] 任可心，張博豪，湛磊.李唐繪畫特點及藝術風格[J].大眾文藝，2019（23）：138-139.

作者簡介：陶皓淼（2001—），男，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：藝術設計。

耿植榮（1989—），男，安徽馬鞍山人，博士，講師，系本文通訊作者，研究方向：設計學、美術學。