在中職美術設計教學中培養學生創造力

吳小梅

【摘 要】本文分析中職美術設計教學現狀，闡述創造力在美術設計中的作用，論述在中職美術教學中培養學生創造力的做法，提出更新教學理念、豐富教學策略、調整教學內容、創設互動教學情境、注重學生的借鑒積累、及時實施教學反思等策略，以有效培養學生的創造力。

【關鍵詞】中職學校 美術設計 創造力 教學策略

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）26-0165-02

創造力是人類特有的一種綜合性本領，它是知識、智力、能力及優良的個性品質等多因素綜合優化構成的。在美術設計教學中，創造力可以促使學生將課堂上的抽象知識結合點、線、面及色彩圖案等美術作品的基本構成元素進行相關的想象，對視覺美感所傳遞出的信號予以反饋，學會用美術作品傳達自己的精神內涵，創作出高質量且富有新意的作品，不斷提升審美水平，為日后從事相關專業打下堅實的基礎。創造力的培養是漫長又艱苦的過程。中職美術設計教學應基于美術設計題材的開放性特點，營造具有濃厚藝術氣息的學習氛圍，為學生創作美術作品提供優質條件，引導學生結合身邊的一切事物，運用創新思維進行大膽的想象和多樣化的創作，鼓勵學生在探究中總結、在實踐中創新，不斷培養學生的創造力。

一、中職美術設計教學現狀

當前，中職美術設計教學效果不理想、學生學習效率不顯著。究其原因主要有：一是受教學環境、實訓室等外部因素的影響，教師的教學關注點大都放在學生完成學習任務和完成作業上;二是處在傳統的美術設計教學狀態中，教師對學生的啟發不夠，沒有給予學生合適的引導，只是在教學中盲目地對學生進行理論知識與設計模板的灌輸，以致學生在美術設計中基本是生搬硬套，設計出的作品沒有創新、沒有靈魂;三是教師大多以板書的形式展示教學內容，或者通過多媒體設備簡單地為學生播放一些作品，讓學生進行單一的欣賞和評析，教學內容單一、呆板;四是授課模式基本是“教師講授、學生被動地學習”，師生之間的交流少、缺少溝通和理解;五是評價和考核機制片面，造成很多學生的美術天賦得不到充分發揮，不能被老師和同學發現，限制了學生學習水平的提升。

學生長時間處于刻板、缺乏變通的學習環境下，他們的靈感很難得到激發，在進行創作的時候缺乏創造性，以致最終的作品大同小異、沒有新意。這種走馬觀花式的教學模式，學生雖然貌似接觸很多的美術設計作品，但是實際上并沒有機會和時間真正地對每一個作品的內涵進行賞析，更談不上根據自己的理解進行二次創作。

二、中職美術設計教學中培養學生創造力的策略

（一）更新教學理念，豐富教學策略

首先，教師在教學過程中應結合新課改理念、融合信息化教學手段，積極對自身的課堂教學進行創新，把以教師為主體的課堂模式轉變為以學生為主體、教師為主導的課堂模式，加強與學生在課堂上的互動和溝通，引導學生根據自己的學習風格、個性特征進行作品創作，充分關注學生的個體差異并盡可能地發展其個性，從全面的評價體系和標準多方面地對學生的美術設計個性特點、學習水平進行評估。

其次，采用激勵教學手段。“藝術源于生活而高于生活”。在課前預習中，教師要引導學生觀察生活中的事物，注重民俗民風文化底蘊的積累;在課堂上，教師要鼓勵學生積極表達自己的觀點、暢所欲言，激發學生主動創造的潛力。例如，教師在教學過程中，定期與學生開展美術作品鑒賞沙龍活動，鼓勵學生就作品暢所欲言，將自己在學習過程中的收獲、見解、所感所想都表達出來;同時對美術作品的瑕疵進行分析，并尋找解決方法，進而不斷優化中職美術設計教學模式，有效培養學生的創造力。

（二）調整教學內容，創設互動教學情境

首先，教學理念的創新和教學思想的改革并不能完全滿足當代中職美術設計教學的需求，教師還應結合新課改的要求對教學內容做出調整，使教學理念和教學內容緊密結合，為創設生動形象的教學情境提供基礎。有些中職美術設計教師采用的教學內容比較陳舊、教學形式比較單調、可以選擇的教學手段不多，在課堂教學過程中難以充分激發學生的求知欲望、創造欲望。對此，在設計課前教案時，教師要及時地、全面地調整美術設計課堂教學內容、教學輔助材料等，適當選擇現階段美術領域流行的新事物，使學生在文化多元的環境下感受藝術發展的規律、特征，并對自身掌握的藝術技能進行更新、完善，為美術創作的創新打下基礎。

其次，除了課堂教學內容的調整外，教師在學生完成作品創作的過程中還要增強作業形式和作業內容的靈活性，不僅要注重提升學生的理論知識理解水平，還要最大限度地為學生拓寬創作余地和想象空間。一是教師多方面綜合考慮中職學生的個性差異與特點、對學習的理解程度等，借助微課、視頻資料或者教師示范等把創作作品的技法通過信息化手段貫穿于課前、課中、課后，解決美術設計課堂中的重難點問題。二是教師借助更多的平臺，如微信、QQ 群、藍墨云班課等，加強與學生的互動，構建良好的師生關系。老師成為學生的良師益友，學生才會更喜歡老師，從而更想學習、更想動腦，最終更有效地培養美術設計的創造力。

最后，生活是設計創意的一個基礎源泉，是必不可少的一個主要方面。教師應積極為學生創設生活情境，讓學生在生動直觀的情境下感受藝術的氣息。例如，教師在進行有關平面設計構成肌理這一部分內容的教學時，可以提前依托教學信息平臺向學生發布課前預習任務：觀察生活中存在肌理的物品，如植物葉子、布料、紙張、玻璃等具有各種紋理的素材，同時通過平臺關注并觀看教師錄制的各種素材制作的主題作品技法的微視頻。與此同時，教師在線與學生交流互動，引導學生根據自己選定的肌理物品以及對其肌理美的理解構思創作作品的具體思路，再通過課堂自主實踐創造出各具特色的美術作品。在此過程中，教師要盡可能地讓學生在有趣的環境下大膽地呈現豐富多元的、有新意的美術設計作品。

（三）注重學生的借鑒積累，培養創意思維

美術設計課程教學涉及學科范圍很廣，需要學生具備許多方面的知識，因此在教學中對學生提出了很高的要求和挑戰，學生要善于借鑒他人優秀的創意作品來引導和啟發自己的創意思維。這就要求學生要收集信息、圖片和資料，閱讀大量的書籍，包括中外美術史、地方工藝、建筑、國畫、油畫、版畫、雕塑、時尚雜志、小說散文等領域，從中豐富自己的知識面，將閱讀內容和自身的創意靈感、喜好相融合，利用別人的技能和工具為美術設計的創意思維訓練提供源源不斷的靈感。教師可以在作品創造中運用“頭腦風暴”開展聯想游戲，引導學生進行開放思維、多向思維、逆向思維轉換。例如，要求學生設計一個攝影協會的 LOGO，先要引導學生了解攝影協會成立的背景、主旨與文化內涵，查閱本行業或相關行業的標志，總結出“文字+字符”“文字商標”“圖片商標”幾種形式，再結合自己的見解創意，利用“頭腦風暴”把 LOGO 的個性特點創作出來，接著繪制草圖并不斷優化與創新，最終完成 LOGO 的設計。在“頭腦風暴”環節，學生大膽地聯想與想象，敢于追求標新立異與獨創性、廣度及深度、求同與求異等，有效鍛煉了學生的創意思維。

（四）實施教學反思，開展激勵教學

首先，教學反思作為中職美術設計教學的最后一個環節，可以幫助教師對教學和學生對學習進行反思與總結，從而發現問題、解決問題。因此，完成課堂教學后，教師應及時對教學進行反思。教師可以根據教學目標，反思自己是否在教學中積極地運用先進的教學理念和手段;結合教學成果，反思自己的教學內容、課程設計、教學方法、教學手段是否貼合學生的發展需求;綜合學生的課堂表現、課堂練習、上交的作品，對教學成果、學習成果進行總結和評價，及時改進課堂教學內容與策略。這樣不僅可以幫助教師查漏補缺，及時發現教學中的不足并改善;還可以幫助學生增強學習的積極性，促使學生主動參與教學的全過程，更深刻地認識到自己的學習主體地位，進而更積極地自主創造。

其次，開展激勵教學。教師在自主探究學習模式的基礎上，組織個人作品展、個人作品點評會、線上點評直播等，讓學生解說自己的作品，對自己作品的創作思路、創作元素、創作過程進行簡述，其他學生客觀評價并指出作品中需要改進的地方，盡量多渠道多角度地讓學生從不同的角度聽取見解，幫助學生有針對性地思考、創新、完善自己的作品創作。之后，教師再進行補充和總結，注重學生的個性差異性與發展，對學生取得的進步給予肯定與表揚，以提升學生的信心，讓學生更大膽地創新和實踐。

總的來說，藝術的要旨就是創造性，在中職美術設計教學中，只有不斷培養學生的創造力，才能使學生的美術設計作品富有創造性。教師要更新教學理念，豐富教學策略，調整教學內容，創設互動教學情境，注重學生的借鑒積累，及時實施教學反思，引導學生主動參與、積極交流，使學生在開放的環境下進行美術設計探索，進而有效培養學生的創造力。

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（責編 羅汝君）