徐艷艷 陳強


摘 ?要 口風琴作為一種旋律性強、音準好、體積小的鍵盤式樂器,較為適合小學生學習演奏。對口風琴教學進行實踐與研究,并將相關經驗整理成章,僅供參考。
關鍵詞 小學音樂;樂器教學;口風琴;核心素養;素質教育;分層教學;微課
中圖分類號:G623.71 ? ?文獻標識碼:B
文章編號:1671-489X(2020)11-0069-03
1 前言
隨著素質教育的進一步深入,在小學音樂教學環節,樂器教學被更多的教育界人士所關注??陲L琴以其小巧輕便、樂感優美等特點,極為適合小學生進行學習。限于小學生年齡、閱歷等因素的制約,教師可以由淺入深地對其進行樂器層面的教學引導,從而逐步提升小學生的音樂核心素養。
2 口風琴在小學音樂教學中應用的意義
增強學生對音樂的學習興趣,樹立學生終身音樂夢想 ?由于口風琴的音域較寬,因此,初學者學起來更便利,也更容易感受到樂器演奏成功的喜悅。
強化學生的樂感及唱譜能力 ?學生在進行口風琴訓練過程中首先需要聽唱,進而逐步過渡到視唱,而這樣可以有效解決學生的音準問題。
拓展學生的音樂學習思維能力 ?教師引導學生在同桌間就口風琴的演奏心得進行交流,或者以六人為一個學習小組,在組內進行口風琴表演,并從小組中選出一名口風琴表演的優秀者,請其將表演心得在組內分享,從而在整體層面提升學生的口風琴演奏能力。
培養并提升學生的表演能力 ?教師可以引導學生即興編曲進行口風琴演奏,或者舉辦口風琴比賽活動,這些都可以激發學生的表演愿望。
3 口風琴特色教學實踐策略
口風琴導入課激發興趣 ?音樂課程標準明確指出,樂器教學可以使學生感受到音樂的魅力,提升學生對音樂的理解能力。因此,將口風琴教學引入小學音樂課堂,不僅可以豐富小學音樂課堂的教學內容,為學生帶來多層次的音樂體驗,而且可以激活課堂氣氛,使音樂課堂在帶給學生更多愉悅的同時,無形中提升音樂核心素養。
以《我有一只小羊羔》的教學為例,對口風琴導入課進行說明。如果教師單純地教學生唱歌,學生難以產生較強的學習興趣。教師可以首先利用口風琴對本節課的歌曲進行演奏,悠揚的口風琴演奏聲飄蕩回旋在教室中,不僅可以激發學生對歌曲的學習興趣,也激發了學生對口風琴的學習興趣。
接下來,教師可以利用游戲模式的比賽,對學生講授口風琴的基本構造,使學生對口風琴有一個基礎的認知。教師可以利用多媒體為學生展示口風琴圖片,并進行基礎性講解,而后引導學生說出口風琴的每一個按鍵分別是什么音,最先說出正確答案的學生即為獲勝者。教師應對其進行口頭表揚,讓他走上講臺,為他提供課前準備好的學生用口風琴并當眾演奏。雖然學生還沒有掌握口風琴演奏技巧,但是可以自行發揮,只要發出聲音就可以。相信在口風琴發出聲音后,會進一步激發吹奏者以及全體學生對口風琴的興趣。這種寓教于樂的教學模式與小學生的身心發展特點十分貼近,使學生在歡樂的課堂氛圍中輕松掌握口風琴的基本知識。
下面對口風琴的基本構造、功能、手型、指法以圖片形式作介紹。教師首先應引導學生了解口風琴的結構,包括進氣口、出氣口、白鍵、黑鍵、琴體、放水孔、放水塞、短吹口、連接頭、吹管的具體位置及功能。對于小學生學習口風琴指法來說,圖片中標明了每根手指應當放在哪一個琴鍵上面以及正確的手形,包括拇指和小指應分別放在白鍵的1/3處等,均有詳細介紹(詳見圖1、圖2)。這種以圖引導的教學模式較為符合小學生形象思維能力較強而抽象思維能力較弱的特點,使小學生更直觀地對口風琴進行認知。
琴演結合,強化音樂理解 ?在大力推行素質教育的大背景下,音樂教育作為素質教育的重要組成部分,可以提升小學生的綜合素養。而口風琴特色教學可有效激發學生的音樂天賦,使學生更加熱愛音樂,對學生下一個階段的音樂學習打下良好基礎。音樂作為人們表情達意的重要載體,促進了人們的情感表達和交流。在小學音樂教學實踐中,教師首先應引導學生對所學歌曲進行理解,在這一基礎上才能更好地進行下一個階段的音樂學習,包括聲情并茂地對所學歌曲進行演唱。但是,小學生受其年齡和閱歷的制約,無法準確地拿捏掌握歌曲的內涵,進而會影響歌曲的演唱效果。
為有效改變這一現象,幫助學生更好地理解歌曲的含義,需要結合學生身心發展特點,利用歡快活潑的表演形式,使學生對音樂內涵有更進一步的認知,而非僅僅停留在表面。具體來講,教師可以采取琴演結合的模式進行口風琴教學,使學生通過表演的形式更加深刻地體會到歌曲的內涵,從而使學生的演唱能力以及吹奏口風琴的能力都得到提升。
以《國旗國旗真美麗》這首歌為例,由于小學生年齡小,經歷也少,因此,愛國情懷較成年人的愛國情懷要相對弱一些。教師可在班級布置場景,舉行一個小型的升國旗儀式,同時演奏口風琴。由于這首歌本身的節奏就十分輕快,而用口風琴演奏出這首歌后,會使旋律得到更加具體的展現,也使學生更加喜歡這首歌,進一步激發學生學習口風琴的興趣。另外,教師可以采取口風琴獨奏,讓學生在國旗下進行大合唱,會使學習氛圍更加濃郁,使學生學習口風琴的熱情更加高漲。
教師首先應引導學生學習這首歌的譜子,并且利用唱譜讓學生熟悉這首歌的曲子,進而使學生進行群體演奏。在這種模式下,學生的集體演奏能力會得到提升,也可提升學生對歌曲內涵的認知程度。
生生互動,啟發創演能力 ?對于口風琴教學來說,教師可以利用分組教學模式,讓學生進行生生互動,以此啟發小學生的創編演奏能力[1]。由于學生的年齡和經歷具有較強的相似性,因此,生生之間的互動可激發學生對音樂以及對口風琴的學習共鳴。
首先,教師可按學生的座位號對學生進行分組,比如讓同桌組成一個學習小組,或者每一縱列為一個學習小組。前一種分組模式可以使同桌之間互相吹奏、互相比賽,既簡單又有效,同桌之間互相監督、互相鼓勵,擺脫了一個人自行吹奏的孤獨感,激發了學生學習的動力,使學生更加堅定地堅持下去。而縱列分組模式可以使每個小組學生的學習能力都處于相對均衡的狀態,便于組內成員之間的溝通。同時,這種縱列分組的模式還有效激發了各組之間的良性競爭意識,進而形成良好的音樂學習風氣。另外,還可以在組內成員之間取長補短,安排口風琴吹奏技巧掌握較好的組員幫助技巧掌握較差的組員,進而提升整個小組學生的音樂核心素養。
以《采蘑菇的小姑娘》在縱列小組內的學習為例,教師可以引導學生分別以合奏、輪奏、領奏、獨奏四種模式進行口風琴的學習。
1)合奏。合奏本身就是二度創作的一個過程。通過口風琴的合奏,可以有效培養學生的集體觀念,并且可以對音樂的情感和形象進行正確表達。口風琴的合奏,首先是以班級為單位,班級全體學生共同演奏《采蘑菇的小姑娘》,這種集體風貌的展示可以激發學生學習口風琴的興趣。
2)輪奏。在小學音樂課堂教學環節,對于口風琴輪奏而言,教師可以選定四至六名演奏能力較強的學生,讓他們輪流演奏。比如這首《采蘑菇的小姑娘》,可讓學生對這首譜子進行分段演奏,每名學生分別演奏一段,這樣不僅使每個學生的口風琴技能得到展示,也可以幫助演奏者熟悉其他演奏者的口風琴演奏風格,進而做到取人之長補己之短。
3)領奏。領奏是指以班級為單位,選擇一名學生為演奏指揮,由該名學生指揮全班學生進行口風琴合奏。這種演奏方式可以有效展示領奏者個人的口風琴演奏能力,對領奏者的演奏能力有較高的要求。同時,口風琴的領奏者也應引導其他學生進行口風琴演奏。通過這種模式演奏口風琴,可以使所有演奏者受到合奏氛圍的熏陶,進而更加熱愛口風琴演奏。
4)獨奏。獨奏對學生口風琴的演奏技巧要求最高。教師應在平時的音樂教學活動中,對有較高口風琴演奏天賦的學生進行重點培養,進而進一步鍛煉這些學生的獨奏能力。獨奏表演既是表演,也是學習,獨奏者在獨奏過程中會對自身的口風琴演奏能力有一個清晰的認知,進而更有針對性地進行下一個階段的口風琴演奏練習。
分層教學,提升音樂造詣 ?分層教學作為一種新型教學模式,可以應用在小學音樂口風琴教學中。這種方式不僅可以使教師的教學更具針對性,而且可以使學生更加清晰地看到自己的學習狀態,從而選擇更加適合自己的方法進行學習。
分層教學有別于分組教學。分組教學的目的在于讓不同學習能力的學生在同一學習小組內進行交叉互補式學習,因此應讓組內成員的學習能力有所差別。而分層教學的最大特點在于它的針對性。教師可以根據每個組別學生學習能力的不同,制訂不同的教學計劃[2]。就小學音樂口風琴特色教學而言,教師可以根據學生對口風琴的學習能力,將學生分成A、B、C三個組別,分別對各組別學生進行口風琴特色教學引導。
對A組學生來說,教師可以進行全方位的口風琴教學,為A組學生多安排幾首歌曲進行練習,同時在難度上也應有所提升。在學生練習過程中,教師應對其進行指導,進而引導學生改正錯誤和不足,從整體上提升A組學生的口風琴演奏水平。A組學生具體的口風琴演奏曲目包括《第九交響曲》《老黑奴》《白龍馬》等。
對于B組學生而言,其口風琴學習能力較A組稍差,因此,教師可以為其安排難度相對低一些的曲目,引導學生進行演奏。同時,在數量上也要減少,B組學生以每節課學習演奏兩首曲目為宜。B組學生口風琴演奏曲目包括《劃船歌》《蟲兒飛》等。
對于C組學生來說,其音樂學習能力相對差一些,因此,教師可以從基本功層面對C組學生進行引導,并在這一基礎上引導學生進行口風琴演奏。當然,在數量以及難易程度上均應相對降低,如可安排C組學生演奏《小星星》。
通過上述闡述可知,教師采取不同模式分別對A、B、C三組學生進行教學引導,這種有針對性的分層教學模式,可使每個組別學生的音樂素養都得到有效提升。
4 結語
口風琴以其造型小巧、旋律優美、聲線悅耳等優勢,在小學音樂教學中發揮著重要作用。小學音樂教師可以采取琴演結合、分組教學、分層教學等模式開展口風琴特色教學,以提升小學生的樂器演奏能力,培養他們的音樂核心素養。
參考文獻
[1]蘇世友,吳美娥.口風琴在小學音樂教學中的積極作用[J].北方音樂,2018,38(13):186.
[2]張莉.口風琴在小學音樂課堂中的有效運用分析[J].北方音樂,2018,38(11):225.